Černobílá fotografie v digitálním věku. Část 2: Jak vytvořit černobílý obrázek z digitálního souboru?

Tak jste se rozhodli, že si vyzkoušíte černobílou fotografii. Je to správné. Jen tak může umělec ocenit nové technologie, nové materiály, nové předměty. Když Kazimir Malevič, autor slavného Černého čtverce, přijel učit do Vitebska, jiný, neméně talentovaný a slavný umělec, Marc Chagall, který v té době také učil na vitebské umělecké škole, chtěl pochopit, co je Černý čtverec zač a proč jím byli všichni studenti fascinováni. A Chagall začal malovat Černé náměstí v ulicích Vitebska spolu se svými létajícími páry, kozami hrajícími na housle a dalšími postavami. To znamená, že abyste pochopili a pocítili černobílou fotografii, musíte pořídit alespoň několik desítek černobílých fotografií.

Fotograf Evgeny Artemov o

a absolvoval katedru kinematografie na VGIK.

Pracoval jako kameraman v hlavní redakci APN.

Od roku 1977 je členem Jednotného výboru petrohradských grafiků. Pracoval v různých redakcích, nakladatelstvích, tiskových agenturách a grafických studiích.

Účastník mnoha fotografických výstav v Praze.

Foto E. Artemovova díla jsou uložena ve sbírkách Slovanské knihovny v Paříži, Ruského muzea v Petrohradě, v soukromých sbírkách ve Francii, Německu, USA a Rusku.

V současné době pracuje jako učitel na fotografické škole, f-f-f

Nejdůležitější na fotografii je samozřejmě její obsah. To je duše obrázku. Tělo obrazu je schránka, v níž žije duše. Černobílá fotografie – fotografická iluminace v přímém slova smyslu. Tělo černobílé fotografie je založeno na hře světla, kontrastech světla a stínu, kontrastech černé a bílé. Černobílý obraz můžete vytvořit na základě nuancí tónů, ale je to složitější cesta, která vyžaduje určitou zručnost.

Fotografie 000-Al-Slus-1980

Alexander Sliussarev a Leonid Bazhanov nyní umělecký ředitel SCCI , 80. léta 20. století.

Čím fotit černobílé digitální fotografie?

Váš digitální fotoaparát! Existují speciální fotoaparáty pro černobílou fotografii, které nemají Bayerovu soustavu filtrů, takže zachycují pouze jas textury objektu např. Leica Monochrom nebo digitální středoformátové pozadí Achromatic+ . Jejich výhodou je vysoká ostrost a obrovský rozsah polotónů. Při fotografování těmito fotoaparáty však můžete nastavit poměr jasů různých barevných textur v záběru pouze pomocí světelných filtrů, stejně jako v černobílé analogové fotografii.

Barevné snímky pořízené digitálním fotoaparátem umožňují měnit jas různých textur pod kontrolou monitoru a vytvářet různá tonální řešení pro stejný snímek.

Vezměme si jako příklad černobílou fotografii „Vzpomínka na Alexandra Sliussareva“. Tento snímek byl vystaven na druhém fotobienále moderní fotografie Ruského muzea v Petrohradě. Etude francouzsky . etuda – studie je práce, kterou fotograf pořizuje za účelem zkoumání a rozvíjení jakéhokoli aspektu fotografie. Studie si neklade nárok na úplnost; je to jen náčrt, učební cvičení.

Alexander Slyusarev má mezi svými „čtverci“ záběr na osamělou volejbalovou síť na břehu moře. Viděl jsem podobnou mřížku v Repinu, vzpomněl jsem si na Alexandra, posmutněl jsem a chtěl jsem se pokusit vyfotit ten předmět sám. Našel jsem si pozorovací stanoviště což je první věc, kterou by měl fotograf v terénu udělat a počkal, až stín budovy zakryje popředí. Černobílá fotografie potřebuje kontrast, ale můj objekt potřebuje dramatičnost a smutek, takže jsem potřeboval stín.

Vyfotil jsem několik záběrů pomocí fotoaparátu Nikon D700 s objektivem Tamron 17-35/2,8-4. Objektiv je velmi světelný, ostrý, zkreslení je dobře korigováno.

Výsledné soubory NEF Nikon RAW byly poté převedeny do 16bitového formátu TIF mým oblíbeným konvertorem RPP, který vyvinul vynikající programátor a fotograf Andrey Tverdokhleb z Kalifornie. Pro konverzi jsem použil L*-gama, protože jsem plánoval seriózní zpracování ve Photoshopu.

Ill. 1

Na výsledném obrázku obr. 1 Na modrém pozadí moře a oblohy je vidět červená mřížka na červených sloupech. Všimněte si sníženého kontrastu a absence zcela černobílých textur na snímku – to je nezbytné pro pozdější zpracování.

Při převodu barevného snímku na černobílý mají fotografové dva různé úkoly.

Za prvé, digitální obraz je možné stylizovat jako analogový, pořízený na určitý typ filmu a vytištěný na určitý typ fotografického papíru. Nejjednodušší způsob, jak tento problém vyřešit, je pomocí speciálních programů a zásuvných modulů pro Photoshop DxO FilmPack, Nik Silver Efex, Imagenomic Real Grain, Perfect Black & White a podobně .

ill. 2

Na ilustraci. 2 zobrazené v okně softwaru DxO FilmPack. Níže jsou náhledy předvoleb přímo z vašeho snímku pro různé typy filmů. Vpravo přesnější nastavení množství zrna, jeho velikosti a mnoha dalších parametrů. Výsledný efekt je konvenční, nejedná se o přesnou reprodukci analogového obrazu.

Za druhé je možné pomocí aplikace Photoshop určit všechny parametry černobílého obrazu, jako je jas oblohy, zeleně, tváří; kontrast, ostrost, struktura zrna filmu a mnoho dalších.

Na internetu najdete mnoho způsobů převodu barevného obrázku na černobílý, od nejjednodušších jednoduché bělení až po velmi složité a sofistikované. Většina z nich je určena k dosažení určitého efektu. Protože chci mít plnou kontrolu a ne efekty, používám většinou funkce nástrojů Photoshopu, z nichž se mi líbí zejména dva: „Černobílá“ a „Míchání kanálů“.

Obraz Alexandra Sliussareva – bílá mřížka na pozadí tmavého moře a oblohy. Jedná se o analogovou fotografii a myslím, že Alexander použil oranžový filtr. V mém případě bylo snadné dosáhnout tohoto tonálního řešení pomocí nástroje „Černobílá“, a to zesvětlením červené a ztmavením modré a blankytné.

ell. 3

ell.4

Ve státě Ill. 3 ukazuje polohu motorů a na obr. 4 – výsledek. Poznámka: Jako vrstvu úprav jsem použil „Black & White“. Vrstvy jsou nejprogresivnějším způsobem nedestruktivního zpracování ve Photoshopu.

Na mě to vypadá příliš vesele a bravurně. Vypadá veseleji než Alexandrův snímek. Když jsem tuto fotografii pořizoval, bylo mi smutno! Alexander Sliussarev už není mezi námi a jeho bílá mřížka vypadá černě a truchlivě, kontrasty jsou zploštělé a den vypadá spíše zamračený než slunečný. Červenou jsem hodně ztmavil a modrou zesvětlil stejným nástrojem „Černobílá“. Nyní je bravura pryč a výsledek mnohem více odpovídá mým představám.

ell. 5

Poloha jezdců pro tuto variantu je znázorněna na obrázku. 5.

Viz . 6

Nástroj „Směšovací kanály“, který poskytuje stejný výsledek, je zobrazen na obr. 6. Všimněte si zaškrtávacího políčka „Monochromatický“ v horní části okna nastavení nástroje.

ell. 7

Přesto je obraz stále málo kontrastní a bledý. Kontrast jsem zvýraznil nástrojem „Křivky“, jehož nastavení je znázorněno na obr. 7, a to je také vrstva úprav.

Nebo.8

Výsledek je znázorněn na obr. 8. Porovnejte ji s původní verzí obr. 4 . Tyto dvě fotografie jsou naprosto odlišné jak náladou, tak tonálním řešením. Obě jsou převzaty ze stejného barevného souboru!

Veškerá další práce by měla být zaměřena na to, jak bude fotografie použita: pro publikování na internetu nebo pro tisk konkrétněji – pro jaký typ tisku, na jakém typu tiskárny, na jakém typu papíru a v jaké velikosti .

Chystal jsem se vytisknout svůj snímek jako 50 cm dlouhou stranu abych splnil požadavek na výtisky pro Fotobienále Ruského muzea . Tiskárna – Epson 4800, grafitový inkoust Piezografi, papír Arches Hot Press, hladký, nenatíraný pro příjem inkoustu. Nativní rozlišení tiskárny, které je dáno počtem trysek v její hlavě, je 360 dpi. Nejprve jsem obrázek zvětšil pomocí programu PhotoZoom Pro metoda S-Spline-XL .

Velikost obrázku je možné změnit také ve Photoshopu a v několika krocích přidat 10-15 % původní velikosti. Před případným přidáním ostrosti a zrnitosti je důležité změnit velikost obrázku. Změnil jsem velikost fotografie, uložil ji a poté ji doostřil ve Photoshopu pomocí jednoduchého nástroje Ostrost obrysů s poloměrem 0,75 pixelu a efektem 200. Pak jsem použil „Archivní štětec“, který selektivně obrací výsledek poslední operace Photoshopu, a zcela odstranil doostření z celého pozadí: z horizontu, z moře, z keřů v pozadí. Tímto způsobem jsem zlepšil oddělení úhlů, objemnost a hloubku obrazu. Je škoda, že se tento efekt při tiskové reprodukci špatně ztrácí. Pozadí můžete rozmazat dalším nástrojem – „Rozmazání“.

Pak jsem přidal digitální šum. Digitální šum přidávaný bitmapovými editory je zcela odlišný od digitálního šumu vytvářeného digitálními fotoaparáty za nepříznivých snímacích podmínek. A různé programy přidávají různý šum. Šum generovaný programem PhotoZoom Pro je velmi jemný, šum generovaný programem Photoshop je mnohem hrubší.

Proč přidávat digitální šum? Nechtěl jsem napodobovat filmovou fotografii. Pouze jsem vzpomínal na Alexandra Sliussareva, nenapodoboval jsem ho. Takže jsem nechtěl napodobovat filmové zrno. Správné množství šumu, přidané ve správné míře, řeší hned několik problémů najednou. Za prvé, vizuálně zvyšuje ostrost obrazu. Zadruhé, zvyšuje množství polotónů v obraze, opět vizuálně vnímaných. Za třetí, při tisku fotografie působí hladším a čistším dojmem. Designéři pracující pro tisk přidávají do všech souvislých gradientů šum a fotografie je jeden velký gradient.

Nebo.9

V nemocnici. 9 ukazuje nastavení programu PhotoZoom Pro, které jsem použil ke zvětšení fotografie, můžete také vidět nastavení digitálního šumu.

Pokud chcete napodobit analogové zrno, nejjednodušší je stáhnout si z internetu sken skutečného zrna, použít jej jako novou vrstvu na horní část obrázku ve Photoshopu v režimu prolnutí „Ztmavit“ nebo „Překrýt“ a upravit průhlednost vrstvy zrna. Nic vám samozřejmě nebrání experimentovat s jinými režimy prolnutí.

Pokusil jsem se o digitální šum i filmové zrno, ale výsledkem byl nepřirozený, „photoshopový“ obraz. Šum zvyšuje ostrost, zrnitost ji mírně snižuje; šum dělá obraz hladkým, zrnitost hrubým. Tento boj protikladů v mých pokusech nevedl k ničemu dobrému.

Rád bych upozornil, že na internetu rozšířený názor, že zrno je filmový šum, je nesprávný.

Filmový šum si lze představit jako závoj; zrno je základem filmového obrazu stejně jako pixely jsou základem digitálního obrazu . Zrno je v obraze rozloženo nerovnoměrně: je výraznější ve středních tónech než ve stínech a světlech; v oblasti ostrosti je neznatelné, zatímco v rozostřené oblasti je velmi výrazné; každá textura na černobílém snímku má jinou strukturu zrna než sousední textury. Výsledkem je, že snímky s přiměřenou jemností vypadají plnější, textury na různých površích jsou lépe vnímány okem a počet polotónů se opticky zvyšuje. Proto se slavný fotograf Georgij Kolosov domnívá, že zrno v černobílé analogové fotografii je velkým přínosem.

Pokud napodobujete analogovou fotografii, musíte reprodukovat tónovou reprodukci průchozího negativu – zvětšovacího přístroje – pozitivu. Běžně se předpokládá, že křivka S v nástroji Křivky napodobuje tonální reprodukci černobílého analogového zpracování fotografií. To je nesprávné. V konvertoru Adobe Camera RAW si můžete vybrat mezi lineárním gamutem kde je funkce tónování lineární nebo dvěma křivkami S střední a vysoký kontrast .

Použití S-křivek však nevytváří dojem filmové fotografie a ve Photoshopu se tomu tak neříká. Křivka tónové hodnoty analogového fotoprocesu je nejspolehlivěji prozkoumána pomocí F. S. Původní světlo sodíkových pouličních lamp je žluté ve spektru těchto lamp není modrá složka . Do. Železňakov se domnívá, že tonální křivka má zlom v oblasti 20 % jasu, kontrast ve stínech je vyhlazený a naopak se zvyšuje ve světlech. Různé kontrasty ve vyvolání filmu a fotografického papíru, různá hustota negativu dávají různé varianty křivky při zachování jejího celkového tvaru.

ell. 10

Obr. 10 je snímek obrazovky křivky. Všimněte si, že zlom je přibližně na dělení 50 vstupní hodnoty jasu. Podle mých zkušeností aplikace takové křivky nejspolehlivěji simuluje reprodukci tónů analogových černobílých fotografických výtisků. Abyste našli křivku, která nejlépe vyhovuje vašemu předmětu, musíte pohybovat inflexním bodem křivky vpravo vlevo a nahoru dolů.

Na závěr ještě jedna důležitá aplikace nástroje „Míchání kanálů“.

Scénku „Poslední trolejbus“ jsem natočil na Leningradském prospektu kolem druhé hodiny ranní. Fotoaparát Nikon D700, ISO 6400, rychlost závěrky 1/6 sekundy. Objektiv Nikkor 10-24 mm. Původní světlo sodíkových výbojek pouličního osvětlení je žluté ve spektru těchto výbojek není modrá složka . Pokud se podíváme na obrázek RGB kanál po kanálu, zjistíme, že modrý kanál je silně podexponovaný. Je hlučný a kazí celý obraz. Pomocí nástroje „Směšovač kanálů“ můžeme ve výsledném obrázku zcela eliminovat vliv modrého a jakéhokoli jiného kanálu.

nemocný .11

Ilustrace: „S-křivka. 11 je fragment modrého kanálu,

nemocný.12

ill. 12 – Nastavení nástroje „Míchání kanálů“,

nemocný. 13

v nemocnici. 13 – závěrečný obrázek.

P. S.

12. května letošního roku jsme na workshopu Georgye Kolosova na PhotoPlay opět porovnávali různé způsoby tisku černobílých fotografií z digitálního souboru. Nejlepšího výsledku, který se jen málo liší od analogové fotografie, dosáhneme při použití digitálních negativů, které byly popsány v první části tohoto článku č. 1 44 2013 .

Hodně štěstí a užijte si své fotografie!