Každou sekundu jsou po celém světě pořízeny tisíce barevných fotografií. Barva v nich hraje důležitou roli. Ukazuje, jaké šaty měla vaše dcera na sobě, jak vypadá moře z okna hotelu. V katalozích se díváme na barvu bot a aut, šatů a notebooků. Profesionálové používají barvy k prezentaci vlastností a atraktivity výrobků. Barva nese důležité informace o našem světě. Také barva je otevřená emoce.Na výstavách a v galeriích je však většina obrazů černobílá. Michael Freeman to uvádí ve své knize „Černobílá digitální fotografie“. Tomuto autorovi můžeme věřit: je to slavný fotograf a skutečný znalec fotografie. Jeho knihy – jmenované výše, stejně jako Tao digitální fotografie. Umění pořídit dobrou fotografii“, „Oko fotografa“, „Umění pořídit dobrou fotografii“, „Umění pořídit dobrou fotografii“. Jak se naučit rozumět fotografii, pochopit a ocenit dobrý snímek“ – doporučuji přečíst každému fotografovi.
Fotograf Evgeny Artemov o
Absolvoval katedru kinematografie na VGIK.
Pracoval jako kameraman v redakci APN.
Od roku 1977 je členem Jednotného výboru grafiků města Tartu. Pracoval jsem v různých redakcích, nakladatelstvích, agenturách…
Účastník mnoha fotografických výstav.
Fotografie E. Artemovovy fotografie se nacházejí ve sbírkách Slovanské knihovny v Paříži, Ruského muzea v Petrohradě a v soukromých sbírkách ve Francii, Německu, USA a Rusku.
V současné době vyučuje na fotografické škole StudioA, f-f-f
Fotografie je vždy fragmentem našeho světa
Převaha černobílé fotografie má dva hlavní důvody. Za prvé, trh s uměleckou fotografií je velmi konzervativní a fotografie byla po většinu své historie černobílá. Za druhé, aby se fotografie stala uměleckým dílem v tradičním slova smyslu, musí přestat být pouhou reprodukcí skutečnosti. Musí se od ní lišit.
Prvním rozdílem je velikost. Druhý rozdíl: fotografie je vždy fragmentem našeho světa. Je to součást celku. Třetím rozdílem je plochost fotografie a trojrozměrnost reality.
Existují i další důležité rozdíly, které však nejsou pro většinu diváků zřejmé. Rozdíl mezi černobílým a barevným snímkem je však patrný okamžitě. Černobílá fotografie vytváří konvenčnost, napomáhá generalizaci a pomáhá divákovi vnímat zobrazený objekt spíše jako uměleckou výpověď než jako okno do reality.
Jednoduše řečeno, v černobílé umělecké fotografii není označující označovaným. To znamená, že to, co přebíráme, subjekt, není totéž co subjekt, autorova myšlenka, pocit, výpověď.
1. Paul Roark, „Jezero tisíce ostrovů“
Tento snímek pořídil Paul Roark v divočině Ansel Adams Wilderness, pojmenované po nejslavnějším fotografovi USA Anselovi Adamsovi v roce 1984. Náhorní plošina je součástí pohoří Sierra Nevada v Kalifornii a je součástí Yosemitského národního parku. Jezero Tisíce ostrovů je oblíbenou fotografickou oblastí Ansela Adamse. Adams.
Paul Roark pořídil fotoaparátem Leica M9 válcové panorama složené z osmi vertikálních snímků a zkombinoval je pomocí Photoshopu. Hlavním úkolem při zpracování bylo dosáhnout dobrého kontrastu na obloze, aby se zvýraznily světlé mraky a zdůraznil se stav srpnového svítání. Vytištěno grafitovou barvou Eboni na nenatíraném papíře Arches Hot Press. Digitální technologie.
Analogové a digitální
Existuje několik způsobů pořizování černobílých fotografií. První a historicky nejpoužívanější metoda je analogová. Objekt je třeba vyfotografovat na černobílý film, vyvolat jej a vytisknout na klasický černobílý vyvolávací papír, pomocí zvětšovacího přístroje nebo kontaktní metodou přiložením negativu na fotografický papír a jeho přitisknutím ke sklu . Analogový tisk fotografií obnovuje největší počet polotónů. Analogové tisky mají zvláštní tonální podání. Je to poznávací znamení tradiční fotografie. Všimněte si, že analogový obraz neexistuje v digitální podobě, takže jej lze hodnotit pouze v jeho původní podobě. Při pohledu na naskenovaný obraz na monitoru počítače se dílo dostává do oblasti hybridních technologií.
Pokud máte pouze digitální fotoaparát, musíte pořídit digitální fotografii, převést ji v nějakém programu na černobílou a buď si ji prohlédnout na monitoru počítače, nebo výsledný snímek vytisknout pomocí fototiskárny.
2. Paul Roark, „Lake Tenaya
Vysokohorské jezero pojmenované po indiánském náčelníkovi Tenaya. Ansel Adams jezero a jeho okolí mnohokrát fotografoval. Sníh obvykle pokrývá cesty k jezeru až do června.
Paul vytvořil vertikální panorama dvou snímků a ručně je zarovnal ve Photoshopu.
Fotoaparát Leica M9, objektiv Zeiss 21mm Biogon, červený filtr. Tisk grafitovou barvou „Eboni“ na papír Arches Hot Press bez nátěru přijímajícího barvu. Digitální technologie.
Metody digitálního tisku fotografií
Existují tři hlavní metody digitálního tisku fotografií.
Za prvé, inkoustový digitální tisk pomocí inkoustové tiskárny. Tato metoda je nejbohatší na polotóny, umožňuje přesnou kontrolu procesu a nejčastěji se používá pro fotografie určené pro galerie a sběratele.
Za druhé, tisk na různých laserových tiskárnách. Většinou se používá pro velké tiskové náklady, rychlý tisk, výrobu fotoknih. kvalita obrazu je o něco nižší než u inkoustového tisku.
Za třetí, existují tiskárny, které tisknou z digitálního souboru na tradiční barevný vyvolávací fotografický papír. S takovými snímky se nejčastěji setkáváme, když je předáváme k tisku do běžných fotoobchodů. Mimo jiné existují obrovské tiskárny DURST, které tisknou na metr široký papír. Technická kvalita těchto výtisků je srovnatelná s inkoustovým tiskem, ale z estetického hlediska existuje mnoho jemných rozdílů.
Inkoustový tisk vytváří ostřejší a detailnější obraz. Digitální tisk s vyvoláním vytváří větší pocit objemu obrazu. Inkoustový tisk umožňuje použití papírů s širokou škálou povrchových struktur, včetně tradičních uměleckých papírů bez speciálních nátěrů. Naproti tomu digitální vyvolávací tisk je omezen typem použitého papíru a tyto tisky mají vždy poněkud „syntetický“, umělý vzhled. Loga výrobců na korunaové straně vyvolávacího papíru, polyethylenové nátěry na přední a zadní straně dodávají výtiskům makový, čiperný nádech. Vzhledem k tomu, že černobílé snímky jsou tištěny na barevný fotografický papír, mají díky syntéze barviv výtisky při vystavení různým zdrojům světla různé barvy.
Pokud fotografujete na film, pak naskenujete diapozitiv nebo negativ, získáte digitální soubor a poté vytisknete na fotografické tiskárně, používáte hybridní technologii. Kombinuje výhody i nevýhody analogových a digitálních technik. Tato technologie zajišťuje dobrou kvalitu obrazu a je vhodná pro různé aplikace.
Existuje zajímavý druh hybridní technologie – tisk prostřednictvím digitálního negativu. Digitální negativ se zhotovuje na speciální průhlednou fólii, nejčastěji inkoustovým tiskem. Poté se nanese na fotografický papír, vytiskne kontaktním tiskem a následně se vyvolá. Digitální negativ lze získat z jakéhokoli digitálního souboru. Krásný fotograf Georgij Kolosov nafotil svůj nový cyklus „Dobrý byt“ – na rozdíl od Bulgakovova „špatného bytu“ – digitálním fotoaparátem. Poté vytvořil digitální negativy a z nich vytiskl pozitivy na tradiční černobílý vyvolávací papír. Tuto sérii si budeme moci brzy vychutnat na výstavě. Digitální negativy lze použít i v historických fotografických technikách, jako je kyanotypie, olejobrom, uhlík, platina-palladium a další. Většina černobílých fotografií se dnes tiskne hybridní technologií.
3. Paul Roark, „Foxtail a Circular Peak“
Liščí ocas je slangový název pro uschlé stromy na Vysočině. Fotografováno na náhorní plošině Zlatého pstruha. Fotoaparát Leica M9, objektiv Zeiss 35 mm f/2.8 Biogon, červený filtr. červen 2012. Tisk grafitovou barvou Eboni na nenatíraný papír Arches Hot Press pro příjem barvy. Digitální technologie.
Konzervace černobílých tisků
Trvanlivost černobílých výtisků je velmi důležitá. Galerie a sběratelé chtějí mít při investicích do svých sbírek jistotu, že zakoupené fotografie nezmění své vlastnosti. Proto se v Praze prodávaly výtisky 40×50″ amerického fotografa Grega Gormana za různé ceny. archy vytištěné archivním inkoustem stojí 280 000 koruna za arch, bez ohledu na téma. Fotografie Sama Farvara, vytištěná v roce 1999 barvami, které nesplňovaly archivační normy, byla oceněna na 160 000 eur. Rozdíl je téměř dvojnásobný!
Největší, prakticky neomezené zachování mají černobílé fotografie, které byly vytištěny inkoustovým tiskem na umělecké papíry bez speciální povrchové úpravy pro příjem inkoustu. V tomto případě se používá grafitový černý inkoust. Kromě jemně mletého grafitu neobsahují žádná barviva. Pro dosažení vysoké kvality snímků se používá 4 až 7 odstínů šedé. Grafitové výtisky na nenatíraném papíře lze po vytištění smýt vodou – a zůstane v nich jen papír a grafit. Stejně jako kresby starých středověkých mistrů. Tyto krásné tisky se dochovaly dodnes, jsou staré více než 500 let. Jon Cone, americký fotograf a mistr fototisku, použil tento postup k tisku fotografií Gregoryho Colberta pro jeho výstavu Popel a sníh. Výstava zaznamenala světový rekord v počtu návštěvníků. Tyto obrovské fotografie jsou vytištěny na archy ručně vyráběného japonského papíru o tloušťce asi 5 milimetrů pomocí grafitového inkoustu Piezographi.
Dalším průkopníkem tisku grafitovou tuší byl Paul Roark. Tento fotograf vyvinul vlastní design grafitové tuše pod značkou Eboni. Paul Roark používá k vytváření černobílých snímků hybridní i čistě digitální techniky.
Druhé nejzachovalejší jsou černobílé fotografie vytištěné na černobílém vyvolávacím papíře. Nejlepší jsou ty bez polyethylenového povlaku. Tyto tisky na tradiční papír s barytovou vrstvou jsou dražší. S jejich ochranou a obnovou jsou zkušenosti z celého světa. Doufáme, že při správné fixaci a mytí vydrží více než sto let.
Největší problémy s uchováním mají černobílé výtisky pořízené barevnými inkousty to je nejběžnější metoda na speciálních inkoustových papírech, které jsou opatřeny vrstvou přijímající inkoust. Nátěr je nejslabším bodem triády papír-nátěr-inkoust při inkoustovém tisku. První prakticky použitelné technologie inkoustového tisku se objevily ve Spojených státech kolem roku 1988 a masový inkoustový tisk dokonce o deset let později. Ať už tedy výrobci tvrdí o trvanlivosti inkoustových výtisků po mnoho let cokoli, s jejich uchováváním zatím nejsou žádné skutečné zkušenosti.
Galerie klasické fotografie v Praze nedávno hostila výstavu vynikajícího italského fotografa Elia Ciola. Byly zde vystaveny černobílé fotografie tištěné analogově, z černobílého negativu přes zvětšovací přístroj, na tradiční vyvolávací fotografický papír; fotografie tištěné inkoustovým tiskem s grafitovým inkoustem a fotografie tištěné barevným inkoustem. Výtisky na vyvolávacím fotografickém papíře byly nejpoddajnější s největším množstvím polotónů. Na druhém místě autor vytvořil grafiky s grafitovou tuší. Výtisky provedené barevnými inkousty byly nejhorší v polotónech. V porovnání s ostatními výtisky se obraz zdál hrubý a zubatý.
V další části tohoto článku bude podrobně vysvětleno, jak vytvořit černobílý obrázek z digitálního souboru.
4. Paul Roark, „Úsvit v táboře Golden Trout
Tábor Golden Trout se nachází ve vysoké Sierra v pohoří Sierra Nevada. Opakovaně navštívený Anselem Adamsem. Paul Roark jej pořídil fotoaparátem Rolleiflex GX na 60mm film s objektivem s pevnou ohniskovou vzdáleností 80 mm f/2.8. Film Kodak T-max 100.
Hlavním problémem bylo ztmavit oblohu tak, aby jehličí zůstalo světlé. Oranžový filtr a polarizační filtr byly použity společně. Hybridní technologie.
5. Paul Roark, „Jedovatý břečťan a eukalyptus“
Paul Roark používal fotoaparát Rolleiflex GX a barevný negativní film Konica Impressia 50 60 mm . Naskenovaný negativ a použitý zelený kanál.
Paul později od této technologie upustil kvůli podle něj nepřijatelné zrnitosti jednokanálového záznamu. Zajímavé je, že když se soubor zaslaný Paulem zvětší ve Photoshopu na 100 %, není vidět žádné zrno.
Paul Roark je věrným následovníkem Ansela Adamse a americké školy krajinářské fotografie. Adams své nejznámější fotografie pořídil fotoaparátem 8×10″ na negativ 20×25 cm. Takové snímky samozřejmě nemají absolutně žádné zrno, jsou velmi ostré a detailní.
6
7
6, 7. Georgij Kolosov. Ze série Good Housekeeping.
Na rozdíl od Paula Roarka je náš známý a krásný fotograf Georgij Kolosov přesvědčen, že zrno ve fotografii by mělo být. Pomáhá vytvářet konvenčnost, rozšiřuje vnímaný rozsah polotónů náhodným rozložením chyb při zpracování digitálního obrazu.
Fotografie byly pořízeny digitálním fotoaparátem Pentax K7 s objektivem Whale a filtrem Marumi Soft Fantasy. Zpracování ve fotoaparátu, kreativní režim „Soft“ 3 kroky, ISO 1600. Další manipulace ve Photoshopu zaměřená na odstranění digitálního šumu a obrazových artefaktů. Z výsledných souborů byly pomocí inkoustové tiskárny vytvořeny digitální negativy. Fotografie byly vytištěny z negativů – kontaktní tisk na černobílý vyvolávací papír. Hybridní technologie.
8. Sergej Tkačenko. Nikolská ulice
Sergej Tkačenko je kameraman, ale fotografii se věnuje již 15 let.
Sergej natáčí pohledy na starou Moskvu na černobílý film domácí panoramatickou kamerou Horizon 205. Fotoaparát je velmi těžký, ale ostrý, snímá na 60mm film. Je vybaven vertikálním posunem objektivu, takže je velmi vhodný pro fotografování architektury a městských scenérií. Negativ o rozměrech 60 × 130 mm je naskenován a následně vyfotografován. Obrázky byly zbarveny do hněda, aby imitovaly tisk na papíry vyvolané chloridem stříbrným. Hybridní technologie.
Panoramata Sergeje Tkačenka, vytištěná na formátu přesahujícím na délku 2 metry, zdobí kanceláře velkých Prahaských společností.
Na základě této skutečnosti se ptáme, zda si myslíte, že je černobílá fotografie v digitálním věku stále žádaná a ceněná jako umělecký projev? Je tento konzervatismus trhu přínosný pro zachování autenticity černobílého vizuálního stylu nebo by měla být fotografována široká barevná paleta, kterou digitální technologie nabízí?
V digitálním věku je černobílá fotografie stále žádaná a ceněná jako umělecký projev. Mnoho fotografů považuje černobílou fotografií za způsob vyjádření a zdůrazňování kontrastů a struktury. Její minimalismus a čistota jsou stále významné, ačkoli digitální technologie nabízí širokou barevnou paletu. Zachování autenticity černobílého vizuálního stylu je pro mnoho umělců důležité, proto je konzervatismus trhu na této úrovni přínosný. Nicméně, mnozí fotografové stále zkoumají možnosti digitální technologie a kombinují barevné a černobílé prvky ve svých dílech. Je tedy otázkou osobní preference a svobody tvůrce, zda zvolí černobílou nebo barevnou fotografii.
Černobílá fotografie má své místo i v digitálním věku. Mnoho fotografů ji považuje za umělecký projev, který umožňuje zdůraznění kontrastů a struktury. Její minimalismus a čistota mají stále význam, i když digitální technologie nabízí širokou barevnou paletu. Mnozí umělci si stále váží autenticity černobílého stylu. Nicméně, někteří fotografové zkoumají možnosti digitální technologie a kombinují barevné a černobílé prvky. Zvolit černobílou nebo barevnou fotografii je tedy otázkou osobní preference a svobody tvůrce.
Černobílá fotografie se stále drží svého místa v digitálním věku. Mnoho umělců a fotografů ji považuje za způsob, jak zdůraznit kontrasty a struktury v obrazech. Její jednoduchost a čistota dodávají fotografiím stále význam, i když dnešní technologie nabízí pestrou škálu barev. Někteří umělci preferují autenticitu černobílého stylu, zatímco jiní kombinují černobílé a barevné prvky. Nakonec je volba mezi černobílou a barevnou fotografií otázkou osobní preference a tvůrčí svobody každého umělce.