Rozovova kritika fotografií: Není to fotoaparát, kdo fotí, ale fotograf

Rubriku „fotokritika“ vede Georgij Rozov, známý fotograf a pedagog, autor populárních knih o umění a technice fotografie. Tato soutěž zahrnuje fotografie zaslané čtenáři časopisu „Photo&Technology“, jejíž výsledky byly zveřejněny v čísle 07 45 2013

.

Kritika podle mého názoru vůbec není pohoršující pro všechny. Už dávno jsem tušil, že velmi brzy nastane okamžik, kdy už nebudu muset kolegy upozorňovat na zjevné nedostatky slabých prací. Celková úroveň obrázků zasílaných do soutěže našeho časopisu velmi rychle roste. Je čas využít výhod osvícení a psát hlavně o přednostech fotografií.

Eduard Musin Z Prahy poslal jen čtyři fotografie, ale k žádné z nich nemám výhrady. Vůbec nemám pocit, že bych v nich něco vylepšoval. Nejde jen o to, že autor je talentovaný a zručný. Má vzácnou schopnost podívat se na svou práci zvenčí a vybrat ty opravdu nejlepší. Ale i další snímky v této sbírce si zaslouží obdiv.

„Bílé moře“.

Eduard Musin, Moskva.

Pentax K-5

Měkký objektiv Pentax 85/2,8

Rychlost závěrky 1/8000 s

Clona f/3,5

Citlivost ISO 200

Kdyby autor nezmínil, že používá objektiv s měkkým ohniskem, myslel bych si, že používá měkký filtr. Monokulární dalekohledy kreslí ještě jemněji a barevné aberace by bylo obtížné řešit tak elegantně jako v tomto případě. Moc se mi líbí kompozice tohoto záběru. Obraz se skládá z pěti vodorovných pruhů různé hustoty, které jsou rovnoběžné s podélnými stranami okna rámu.

Kompetentní a krásný krajinný obraz z takových paralel je vzácností. Autor zvládl výzvu tím, že přesunul divákovu pozornost na loď. Je označen třikrát: jako ostrý na neostrém, jako tmavý na světlém a jako objekt v blízkosti průsečíku třetin. Vtipné je, že loď je také rovnoběžná s delší stranou obrázku. Rytmické opakování střídajících se horizontál je tonálně velmi dobře vyvážené.

Důležité ovšem nejsou nástroje, které se používají k dosažení harmonie formy a obsahu. Důležitější pro mě bylo, že jsem si připadala jako zpátky na palubě námořního trajektu v Norsku, s tvářemi vystrčenými do studeného větru.

Oživení vzpomínek a rozpoznatelnost snímku je jedním z nejlepších způsobů, jak získat pozitivní reakci diváka.

„Zimní cesta“.Edward Musin. Moskva.

Fotoaparát Canon G9

Expozice 1/2000 s

Clona f/8

Citlivost

ISO 200

Zaměření

vzdálenost 29,2 mm

Fotograf, který se odváží fotografovat takové zimní objekty, musí mít velmi jemný cit pro tonální vyvážení. Je to jako když člověk poruší pravidlo: dole je tmavá a nahoře světlá. Ale obraz je živý a dobrý. Částečně proto, že hlavní věc na obrázku je přesně tam, kde má být.

Hraniční čáry geometrických obrazců nejsou rovné a nejsou rovnoběžné s hranicemi rámce. Prohloubená úhlopříčka spodního sektoru je texturovaná. Díky tomu je obraz dynamický, nenápadný, a proto se nad ním dá dlouho příjemně přemýšlet. Střídmé jednobarevné schéma v odstínech modré je ještě chladnější než tónované černobílé schéma, které je zde možné použít.

Jakýkoli pokus o opravu čehokoli na tomto obrázku ho zabíjí. Chci zdůraznit, že tento snímek je pořízen digitálním fotoaparátem. Což opět potvrzuje pravdivost tvrzení, že to není fotoaparát, kdo fotí, ale fotograf!

„Město Tutajev.“.Eduard Musin. Moskva.

Fotoaparát Pentax K-7

Objektiv Pentax 10-17/3,5-4,5 s rybím okem

Rychlost závěrky 1/40 s

Clona f/10

Citlivost ISO 200

Ohnisková vzdálenost 10 mm

Nádherný obrázek! Usmíval se a obdivoval. Příběh o nadržené koze, která všechno zničila, se dobře hodí k soudkovitému vzoru rybí oko. Je zřejmé, že autor si je vědom vlastností optiky, a proto se postava objevuje v místě záběru, kde je perspektivní zkreslení minimální a kde je průsečík třetin velmi blízko. Poznámka: koza bílá, pozadí tmavé. I střídmá barevná paleta byla zvolena z určitého důvodu. A nebe je rozdrcené.

Na fotografii Eduarda Musina Tutayev není nic náhodné, kromě kozy. Smutný úsměv v reakci na obraz minulé éry a viditelné známky starého způsobu života, který se mění v popel, je jistý.

Mimochodem, na druhém břehu Volhy se nachází poměrně moderní městská část s vyspělou továrnou na výrobu dieselových motorů, které pohánějí říční lodě, dieselové lokomotivy, sklápěčky, a dokonce i nákladní automobily KAMAZ, které už léta vyhrávají mezinárodní offroadové rallye… Může se stát, že chýše, do které koza kope, obsahuje počítačem řízený seřizovač obráběcích strojů. Nepřekvapilo by mě to.

„Momentální.“. Edward Musin. Moskva.

Fotoaparát Pentax K-5

Objektiv

Pentax 18-135/3,5-5,6

Rychlost závěrky 1/500 s

Clona f/8

Citlivost

ISO 400

Ohnisková vzdálenost

vzdálenost 88 mm

Velmi vhodně zvolený název. Střet dvou entit nosem k nosu: malého a bezbranného s velkým a dravým, živého s neživým, ale přesto psa. Střet téměř vybělených barev s pestrými a barevnými. Měkké světlo. Záměrné snížení kontrastu u všech neživých věcí.

Pohyb motýla po vzestupné diagonále. Nejde o přednosti obrázku – je to výčet použitých nástrojů a technik. Ale hlavní bylo vidět, zhodnotit a nepropásnout ten krátký okamžik, kdy se vše spojilo a před očima se nám objevila ta magická shoda.

„Island. Vodopád Childrenfoss. Oleg Neúspěšný. Prahaská oblast, Podolsk.

Fotoaparát PENTAX K-5

Objektiv

Pentax 18-135/3,5-5,6

Rychlost závěrky 0,6 sekundy stativ

Clona f/18

Citlivost ISO 80

Korekce AE +3 EV

Zaměření

vzdálenost 40 mm

Tohle mě přimělo přemýšlet. To neodpovídá mé představě o vlastnostech optiky. Autor pořídil snímek s úsporným zoomem s ohniskovou vzdáleností 40 mm. Zorný úhel by v tomto případě měl být přibližně 60 stupňů. Oddělení je velmi znatelné, ale hloubka ostrosti zoomů je malá a nepředvídatelná.

Při cloně f/18 rozlišení nutně klesalo v důsledku difrakce. Jinými slovy, popředí by mělo být větší a pozadí mělčí. Pozornost je soustředěna na skály v popředí, proto by mělo být v hloubce záběru patrné snížení ostrosti, ale je tam poměrně pečlivě vykreslena. Jak to autor dokázal, je pro mě záhadou, ale právě to mě zaujalo a přimělo obdivovat dramatickou krásu živlů.

„Večer na zátahu“. Sergej Poliak. Moskva.

Fotoaparát Panasonic Lumix DMC-FZ50

Rychlost závěrky 1/100 s

Clona f/3,2

Citlivost ISO 200

Kompenzace expozice +3 EV

Tato fotka s měsícem mě rozesmutnila: měsíc je velmi neuměle vložený. Z technického hlediska, pokud jde o znalost používání různých průsvitností vrstev Photoshopu – vše je v pořádku. Komár ani nemrkne. Problém je, že Měsíc je pro tento záběr příliš velký.

S tímto objektivem by to vypadalo podobně jako na oříznuté fotografii, kterou jsem právě pořídil. Snažil jsem se amputovat všechny nepotřebné věci. Ale loď je na obrázku na velmi nevhodném místě. Už jsem přeskočil střed a obrátil se zádí k Měsíci. Možná opovržlivě? A komár nemá kam plavat, za chvíli vběhne nosem do rámu. Proto jsem nechal svítidlo v levé polovině fotografie.

Nemohu říct, že by mě takový obrázek, kdyby byl vytištěný a pověšený na zdi, zahřál na duši v zimní depresi, ale přesto mi připadal přirozenější a harmoničtější.

„Fantazie a realita“. Sergey Romashev. Moskva.

Canon EOS 5D Mark III

Objektiv

Canon EF 70-200mm f/4L IS USM

Rychlost závěrky 1/400 s

Clona f/4

ISO 800

Ohnisková vzdálenost 169 mm

Dobrá žánrová fotografie Sergeje Romasheva bezpochyby zastaví oko. Další obrázek o lásce. Zábavný konflikt, o kterém by mohl vědět každý starý muž. Uvnitř jsme vždy mladí a krásní, ale navenek to nikdo nevidí.

Sergejovi se podařilo špehovat a ukázat všem vnitřní mládí hrdinky. Křiklavá babička! Nezlomil ji ani strašný život na ulici pro žádného člověka. Autor záměrně komponoval fotografii tak, abychom tuto nešťastnou okolnost v žádném případě nemohli přehlédnout. Značky tašky jsou plně zasazeny do rámu. S tím nemohu souhlasit.

Myslím, že oříznutí by záběru dodalo větší dynamiku, a hlavně by byla okamžitě rozpoznatelná již dobře definovaná myšlenka hlavního předmětu. Nesoustředil bych se na to, že to byla bezdomovkyně, která snila o lásce. Špatný příběh.

„Chyťte slunce.“. Arsen Alaberdov. Čerkessk.

Fotoaparát Pentax K20D

Objektiv Pentax DA 200/2.8 s 2x telekonvertorem

Rychlost závěrky 1/350 sekund

Clona f/2,8

Citlivost ISO 400

– Odpoledne jsem si všiml sítí, říkal jsem si, že by bylo hezké zachytit v nich zapadající slunce. Zbývá už jen přijít večer ven a vystřelit si! – píše Arsen.

Autor se rozhodl technicky a kompozičně správně. A přestože v tomto tématu není o moc víc novinek než v samotných východech a západech slunce, ani já se neubráním fotografování zapadajícího slunce, pokud jsem jeho svědkem. A téměř vždy mě přepadne obdiv a touha zastavit okamžik, uchovat tu krásu a obdivovat ji později ve zdech své betonové chaty.

„Maraton.“. Sergey Martishenya. Murmansk.

nahoře – před retuší, dole – po retuši.

Fotoaparát Pentax MZ-5N

Objektiv Pentax FA 28-80

Film Fujifilm Superia

Dvě verze velmi pěkné fotografie Sergeje Martičenija z Murmanska. Skvělé použití pomalé závěrky. V popředí se lyžaři rozplynuli v téměř abstraktních symbolech. A v zadní části snímku, kde je úhlová rychlost objektů znatelně nižší, vypadají lyžaři docela přirozeně.

Kombinace těchto dvou typů snímků na jednom snímku mi připadá zcela oprávněná a oku lahodící. Autor se nějakým způsobem vyhnul pestrým barvám, které z takových reportážních fotografií obvykle dělají pouhou fixaci okamžiku. Barva je navíc tak organická, že si ji rád a dlouze prohlížím.

Nelíbila se mi, a proto mě k racionalizaci přiměla jen jedna maličkost: tmavá skvrna z lesů a sloganů na startu maratonu. Velmi ošklivým způsobem rozbíjí bílé pozadí nad hlavami sportovců. Tuto oblast jsem přemaloval pixely podobné barvy a jasu. Obrázek teď vypadá dokonale. Z lyžařů nelze spustit oči.

„Zapomenutý přítel.“. Sergej Suchov. Moskva.

Fotoaparát Canon EOS 50D

Canon EF 70-200mm f/4L IS USM

Rychlost závěrky 1/125 s

Clona f/4,5

ISO 1250

Ohnisková vzdálenost 17 mm

„Oprava. Objevil se námět: světlo z daleké paměti, holé zdi, samota, smutek, hračka, naděje“, tak napsal Sergej Suchov o tom, jak přišel na příběh. Dlouho se vědělo, „z jakého smetí“ zapomenutí medvídci vznikají. Tenhle vznikl z útržků starých tapet a kousků dětských snů. Docela krásné, šťavnaté sny Sergeje.

Medvídě je v dobrém stavu a pohodlně sedí. Jako král na trůnu! Netroufám si s autorem polemizovat o interpretaci předmětu, ale ten můj „zapomenutý“ by ležel na podlaze, částečně zakrytý kouskem tapety. A jedna z jeho tlapek by byla zkroucená. Snažila bych se dívky rozplakat. Ale pravda života a pravda umění nejsou totéž.

Pokud budeme diskutovat o autorově hotovém řešení, chtěl bych navrhnout mírné zkrácení prázdného prostoru. Čistě z důvodu snahy vyzdvihnout a zdůraznit další kreslenou postavičku, která zcela nezaslouženě zůstala bez povšimnutí. Na stěně u levé nohy křesla byl náhodně nakreslen obrys zajíce nebo králíka. Pokud by byl zvýrazněn, mohl by se stát fotografickým refrénem hlavního tématu. Jinak je to pěkný obrázek. Sentimentální fanoušky fotografie potěší.