Recenze výstavy americké krajinářské fotografie. Ansel Adams a jeho žáci

Objevování nových věcí i poznávání toho, co se stalo historií, je stejně vzrušující a v podstatě stejný proces. Galerie klasické fotografie, která byla nedávno otevřena v Praze, tento názor opět potvrdila.

Ansel Adams. El Capitan, zima. 1950

Ansel Adams. Al Capitan, Zima. 1950

Vlastnictví Galerie klasické fotografie

Prvním výstavním projektem galerie byla výstava Americké krajinářské fotografie. Ansel Adams a jeho žáci“, která zahrnuje dílo legendárního amerického krajináře a jeho následovníků. Vystavená díla jsou originální stříbrno-želatinové tisky od samotných tvůrců a nabízejí bližší pohled na ručně tištěné charakteristiky každého z nich.

Škola americké krajinářské fotografie zaujímá jednu z nejslavnějších stránek v dějinách světové kultury. Přední osobností této obrazové tradice byl významný americký fotograf Ansel Easton Adams 1902-1984 . Jeho dílo odráželo hlavní trendy, poznatky o povaze fotografie a průkopnické obrazové strategie v americké fotografii první poloviny 20. století.

Fotografové ve Spojených státech, kteří se aktivně připojili k mezinárodnímu piktoriálnímu hnutí, si rychle uvědomili, že je třeba, aby snímek vypadal spíše jako fotografie než jako malba nebo rytina. Tento trend, který je druhem umělecké praxe, by se dal nazvat „přímá fotografie“.

„Přímá fotografie“ jako prostředek uměleckého vyjádření si rychle získává mnoho příznivců a Alfred Stiglitz je jedním z nich. Série fotografií zamračené oblohy Ekvivalenty tohoto mistra byla jakousi předzvěstí spojení osobnosti a objektu, které se ukáže jako zásadní pro pochopení fotografií Ansela Adamse a jeho žáků.

Když bylo Adamsovi 14 let, rodiče mu dali fotoaparát Kodak Box Brownie. Fotoaparát byl schopen pořídit 100 snímků na papírový film. Adams pořídil své první fotografie v Yosemitském národním parku v pohoří Sierra Nevada, s nímž byl později úzce spjat jeho fotografický život. V patnácti letech pracuje Ansel v temné komoře v San Francisku. Tehdy začal číst fotografické časopisy, navštěvovat fotokluby a výstavy fotografií. Je nadšeným horolezcem a v zimě i v létě se svým strýcem Frankem podnikal túry po horách Sierry, kde se učil dovednostem, které se mu později budou hodit při fotografování v nepříznivých povětrnostních podmínkách ve vysokých nadmořských výškách.

V 17 letech vstoupil do ekologické skupiny, která se zabývá ochranou a zachováním přírodních památek, a zůstane jejím doživotním členem. V roce 1928 se v sídle Sierra Clubu konala první výstava fotografií Ansela Adamse.

Souběžně s fotografováním, které bylo v té době ještě amatérské, zahájil Adams kariéru koncertního pianisty. Poté, co v roce 1930 viděl v Taosu v Novém Mexiku dílo Paula Stranda, se rozhodl vzdát profesionální hudební tvorby a věnovat se fotografování. Adamsova fotografická tvorba se nese v duchu hudební harmonie; sám autor přirovnává negativ k notám a tisk k představení, přičemž se snaží o co nejčistší a nejjasnější tón. V roce 1932 je Adams zakládajícím členem skupiny f/64, do které kromě něj patří Edward Weston, Imogen Cunningham, Willard Van Dyke, Sonya Noskowiak, John Paul Edwards a Henry Swift. Skupina zvolila termín pro počet clon, které jsou k dispozici na velkoformátovém fotoaparátu 8 × 10 palců a které poskytují optimálně ostrý obraz. Skupina záměrně odmítala manipulaci s tisky, čímž projevovala výraznou úctu k fotografovanému objektu, ale zároveň se snažila distancovat od stále zastaralejší estetiky piktoriální fotografie. Navzdory krátkému životu f/64 zůstává jednou z nejinovativnějších fotografických komunit v americké fotografii 30. let.

Mezinárodní věhlas Adamsovi přineslo vydání několika ilustrovaných knih a samostatná výstava An American Place, která byla otevřena v Galerii Alfreda Stiglitze v roce 1936.

Rok předtím, v roce 1935, Adams zdědil fotografickou firmu svého zetě Harryho Besta, která dodnes existuje pod názvem Ansel Adams Gallery anseladams.com .

Během druhé světové války Adams, šokovaný kroky americké administrativy proti japonským Američanům, navštěvuje válečné relokační středisko Manzanar, kde vytváří sérii fotografií, které byly poprvé vystaveny v MoMA a později vydány knižně.

Adams je nejen vynikající fotograf a pedagog, ale také všestranný odborník na fotografickou techniku, který pracuje s celou řadou fotoaparátů a postupů. Adams spolu s Fredem Archerem vynalezli tzv. „zónový systém“, techniku, která převádí viditelné světlo na systém hustot na negativu a papíře, což fotografovi umožňuje větší kontrolu nad procesem získání výsledného snímku.

Od roku 1946 přitahují každoroční semináře Ansela Adamse v Yosemitském národním parku fotografy, kteří se stali stoupenci jeho umělecké metody. Stejně jako Adams vyznávají styl „přímé fotografie“: velkoformátový fotoaparát, ruční černobílé tisky z negativu a klasické kompoziční uspořádání. To umožňuje hovořit o vzniku krajinářské školy Ansela Adamse.

Předními představiteli této školy jsou Clyde Butcher, Bob Colbrener, Jeff Nixon, Alan Ross, John Sexton, Jody Forster a John Wimberly. Každý z těchto autorů je pokračovatelem velké tradice americké krajinářské fotografie.

Jedním z nejvěrnějších následovníků a příznivců Ansela Adamse byl Alan Ross nar. 1958 . 1948 , který se proslavil jako fotograf, pedagog a odborník na černobílý ruční tisk. Alan Ross byl asistentem Ansela Adamse 1974-1979 a přímo se podílel na vydávání jeho knih a výuce v Yosemitech. Právě Ross získal práva na zhotovení tisků z 24 negativů, které Adams osobně vybral Limitovaná edice, Yosemity .

Alan Ross se považuje za klasického fotografa, ale vůbec ne za puristu. Dokázal formulovat vlastní systém filozofických názorů na fotografii jako nástroj sebevyjádření. V tomto systému je prostor pro různé fotografické postupy a přístupy při pořizování snímku a práci na něm. Tento fotograf nepopírá vyjadřovací schopnosti digitální technologie – důležitá je pro něj schopnost zvolit správný nástroj pro vyjádření myšlenky.

Sám autor si zvolil velkoformátový fotoaparát, ruční tisk a žánr krajiny, kterou vnímá jako alegorii svého vnitřního prostoru.

Ross převzal některé techniky a obrazové strategie Ansela Adamse, například klasickou kompozici tradičně používanou v krajinářské fotografii, kde všechny tři plány vytvářejí iluzi a symbolizují nekonečnost prostoru. To, na čem skutečně záleží, je obsah každého z těchto plánů, což jsou osobité obrazové věty, které tvoří celkovou vizuální výpověď. Ross je také známý svou výjimečnou pozorností věnovanou technickému provedení tisku, které mu umožnilo dosáhnout dramatických kontrastů a zdůraznit je pro diváka.

Fotografický osud Boba Kolbrenera Bob Kolbrener, nar. 1949 je také úzce spojen s Yosemitským národním parkem, Anselem Adamsem a jeho dílem.

Když Kohlbrenner v roce 1968 navštívil galerii Best Studio nyní Ansel Adams Gallery , věnoval se amatérské fotografii již asi pět let. Jak sám přiznal, byl ohromen prací, kterou tam viděl. Adamsovy monumentální a filozofické krajiny, plné a vzdušné, zanechaly v mladém fotografovi tak silný dojem, že se rozhodl zasvětit svou kariéru krajinám amerického Západu.

O rok později se Bob Colbrener vrátil do Yosemit jako student každoročních workshopů Ansela Adamse, kterých se od té doby mnohokrát zúčastnil.

Kohlbrennerova pedagogická kariéra začala v roce 1973 letním fotografickým kurzem a v roce 1977 ho Ansel Adams pozval, aby vedl kurz na jeho jarním semináři. V osmdesátých letech se Colbrener stal konzultantem pro fotografii na Washingtonské univerzitě, Missourské univerzitě a v Muzeu umění v St.Louis.

Jeho díla jsou skvělými příklady klasické americké krajinářské fotografie s jemnou vnitřní rovnováhou. Fotografování velkoformátovým fotoaparátem, ruční vyvolávání a tisk na barytový fotografický papír, vyhýbání se manipulacím, jako je zesvětlování nebo ztmavování tisku, činí z tohoto fotografa jednoho z nejvěrnějších následovníků Ansela Adamse.

John Sexton, nar. 1953 pracoval po Adamsově boku téměř deset let, nejprve jako správce, poté jako osobní asistent a konzultant. Podílel se na vydání slavné trilogie Camera, Negative and Print a stal se nejen uznávaným odborníkem na fotografické techniky, zpracování negativů a ruční tisk, ale také vynikajícím fotografem.

Jeho dílo je pokračováním chvály americké krajiny, která z něj učinila jednoho z nejslavnějších a nejvlivnějších fotografů nejen v USA, ale po celém světě. Právě Adamsova tvůrčí vize se stala základem fotografické epopeje severoamerického kontinentu a zásady skupiny f/64 se staly vzorem pro fotografy, kteří se snažili splnit skutečné výzvy umění prostřednictvím fotografie.

Stojí za povšimnutí, že John Sexton si vybírá témata: na konci dvacátého století není možné jít stejnými cestami. Jeho první úspěšné série, které byly zahrnuty do snímků Tiché světlo 1990 a Poslouchejte stromy 1994 , mají mnohem komornější pohled na přírodu, který není o nic méně ohromující než dramatické krajinné záběry jeho kolegů a dokonce i jeho učitele. V 90. letech se pustil do nového projektu. Jeho série Places of Power 2000 se již nezabývá přírodní krajinou, ale průmyslovou. Série, která vznikla z fotografií elektráren a přehrad, nám mimo jiné ukazuje objekt stejně důležitý jako skály a kaňony národních parků – raketoplán.

Fotograf Jeff Nixon nar. 1958 . 1945 , který začal fotografovat v 60. letech a po mnoho let se obklopoval Anselem Adamsem a jeho studenty, čerpá inspiraci pro své černobílé krajiny ze stejných míst – hor, útesů, lesů, kaňonů a prérií amerického Západu. Nevyhýbá se ani pobřeží oceánu nebo občas městským scenériím. Kromě silnic a budov je však jeho krajina pustá a nedotčená, stejně jako se jevila americkým kolonistům před stovkami let.

Ať už se jedná o zalesněný svah v Yosemitském údolí nebo větrem ošlehanou písečnou dunu v Údolí smrti, grafiky Jeffa Nixona představují téměř snovou, dokonalou krajinu s kompoziční uceleností a zatíženou rovnováhou světel a stínů.

Příroda, kterou Nixon zobrazuje, se divákovi jeví jako idylický svět, kde je vše dokonalé, a světlo hraje v tomto dokonalém prostředí zvláštní roli. Je to on, kdo kreslí krajinu, odhaluje specifické vlastnosti předmětů, propůjčuje jim tajemný třpyt.

Jeho práce občas připomíná Ansela Adamse, ale Nixonovy kompozice jsou lehčí a plynulejší.

Jeff Nixon pořádá workshopy a výstavy po celých Spojených státech. Fotograf pracuje jako učitel na plný úvazek v Kalifornii a pokračuje v práci svého učitele. Spolupracoval s Johnem Sextonem ve společnosti Ansel Adams Publishing Rights Trust. Nixon je stále přítelem a podporovatelem své rodiny a ostatních studentů.

John Wimberley narozen jako John Wimberley . 1945 pořídil své první fotografie – snímky leteckých operací – během služby u námořnictva v 60. letech, kde pracoval jako letecký technik. Po odchodu z armády se krátce věnoval krajinářské a pouliční barevné fotografii, dokumentoval hnutí hippies v Kalifornii.

V únoru 1969 pracoval Wimberly na sérii fotografií stromů v kaňonu Del Puerto v Kalifornii. Právě tato fotografická zkušenost zásadně změnila směr jeho tvorby: přešel z barevné na černobílou a chtěl se soustředit na to, co považoval za duchovní složku světa, a začal se zabývat psychologií, mystikou a náboženstvím. V roce 1973 uspořádal první výstavu svých děl.

John Wimberley se v 70. a 80. letech zaměřil na krajinu, fotografoval místa, která pro něj byla zdrojem energie a síly, a vracel se k nim po pětadvaceti letech.

Jeho dílu se dostalo široké pozornosti kritiky i veřejnosti. Skupinová výstava s Anselem Adamsem dále potvrdila, že John Wimberly je výrazným krajinářským fotografem.

Jody Forster nar. 30. léta 20. století se rozhodl věnovat fotografii. 1948 odcestoval do Yosemit, aby se zúčastnil slavných workshopů Ansela Adamse. Kvůli natáčení v Mexiku a Phoenixu se Jodie Forsterová v roce 1976 přestěhovala do Arizony. Krajiny vzniklé v těchto letech se vyznačují zvláštním paradoxem. Ačkoli se zdá, že je krajina zobrazená na fotografiích monumentální, je vnímána spíše lokálně, jako místo, kde se autor i divák cítí dobře. Jeho skladby jsou klasické, ale zdaleka ne statické.

A nejlepším příkladem jsou záběry natočené v roce 1978 v Shiroku v Novém Mexiku, které Forstera skutečně proslavily. Jeho fotografie trojúhelníkových skal, které indiánský kmen Navajo považuje za posvátné, byly následně jeho nejčastěji publikovanými snímky. Téměř geometrický tvar skal, který se v rovině záběru několikrát opakuje, vytváří složitou a dynamickou kompozici. Pocit prostoru v kombinaci se snadno čitelnou strukturou hornin vytváří z těchto děl malý grafický zážitek.

Jodie Forsterová se na stejné místo několikrát vrátila. Pak stráví hodiny v temné komoře a snaží se znovu vytvořit náladu a energii krajiny. Jeho fotografie obsahují bohatý slovník vizuálních prvků, které autorovi pomáhají popsat vzájemné působení přírodních forem.

Absolvent katedry architektury Kalifornské polytechnické státní univerzity Clyde Butcher nar. 1953 . 1942 již několik let fotografoval architektonické modely, když navštívil galerii Ansela Adamse v Yosemitech. Butcher byl silně ovlivněn Adamsovou tvorbou, která ho přivedla k žánru krajiny. Fotografování floridských ekosystémů Butchera časem přivedlo do povědomí Rady pro vodní zdroje a Rady pro archeologii a historii, které ho přizvaly k účasti na velkých federálních projektech. Během více než pětatřiceti let zachytil na film nedotčenou divočinu. Zvláštní místo v jeho archivu zaujímají fotografie národních parků Ever Glades a Big Cypress Swamp Florida .

Clyde Butcher používá fotografii jako nástroj sociálního modelování, který dokáže ovlivnit diváka a upozornit na relevantní otázky související s ochranou životního prostředí.

Forster je známý především svými fotografiemi amerických krajin pořízenými velkoformátovým fotoaparátem a vytištěnými ve velkých formátech až 2 × 5 metrů , které mu umožňují zachytit nejen detaily a texturu, ale také jedinečný charakter konkrétní krajiny.

Stejně jako sám Ansel Adams se i jmenovaní fotografové zabývají tématem krajiny a s ní souvisejícími aspekty. Základem jejich práce je přírodní prostředí.

Bezprecedentní výstava americké krajinářské fotografie. Ansel Adams a jeho žáci“ vypovídá nejen o kontinuitě tvůrčích generací a osobním přebírání klasických vzorů, ale vybízí nás také k zamyšlení nad prolínáním klasiky a současnosti.

Děkujeme galerii Classical Photography Gallery za poskytnutí těchto fotografií.

Adresa Galerie klasické fotografie: Savvinskaja nab., d. 23, Bldg. 1

Tel. 495 510-77-13, 510-77-14

Otevírací doba: středa až neděle od 12 do 21 hodin.

Další informace: classic-gallery

Ansel Adams. Yosemitské údolí, zima. 1938

Ansel Adams. Yosemitské údolí, zima. 1938

Vlastnictví Galerie klasické fotografie

Ansel Adams. Měsíc a Half Dome. 1960

Ansel Adams. Měsíc a půl kopule. 1960

Vlastnictví Galerie klasické fotografie

John Wimberley. Mlžná krajina s bazénem. 1984

John Wimberley. Tajemná krajina. 1984

Vlastnictví Galerie klasické fotografie

Ansel Adams. Vrchol Cathedral Peak a jezero. 1938

Ansel Adams. Vrchol Cathedral Peak a jezero. 1938

Vlastnictví Galerie klasické fotografie

Ansel Adams. Apalachicola. 1998

Ansel Adams. Apalachicola. 1998

Vlastnictví Galerie klasické fotografie

Clyde Butcher. Deadlakes. 1997

Clyde Butcher. Mrtvá jezera. 1997

Vlastnictví Galerie klasické fotografie

Alan Ross. Laguna, pláž Pfeiffer. 1975

Alan Ross. Pláž Pfeiffer. 1975

Vlastnictví Galerie klasické fotografie

John Wimberley. Carmel Valley z Hall’s Ridge. 1993

John Wimberley. Údolí Carmel, pohled na vrchol kopce. 1993

Majetek Galerie klasické fotografie

John Sexton. Duby za soumraku, Carmel Valley, Kalifornie. 1988

John Sexton. Duby za soumraku, Carmel Valley. 1988

Vlastnictví Galerie klasické fotografie