...

Přehled fotografického umění: klasikové sovětské fotografie

Jméno Jevgenij Hulděj znají mnozí, jeho fotografie všichni. Přinejmenším dva: Prapor nad Říšským sněmem květen 1945 , který se málem stal symbolem vítězství, a První den války, pořízený v Praze 22. června 1941.

1. Dálný východ. Vyvlastnění. 1938

1. Dálný východ. Zvýšené. 1938

Tyto dva záběry samozřejmě neposkytují úplný obraz o Khaldeiově práci. Jeho archiv z let 1941-1946 zachycuje válku od oznámení napadení Sovětského svazu Německem až po Norimberský proces. Objevují se po celém světě jako ilustrace v učebnicích, dokumentárních filmech a encyklopediích. Z jeho mírumilovných obrázků se na nás dívají vedoucí pracovníci průmyslu i stachanovci, vojáci i generálové, hříšné děti i straničtí funkcionáři, neznámí kolchozníci i hlavy světových mocností. Tyto fotografie se nyní staly také historií – historií obrovské země, která na mapě neexistuje, a historií člověka, velkého mistra, který jemně chápe podstatu a smysl své práce, který má dar výjimečné dokumentární expresivity, který si váží svých hrdinů a rozumí jim.

Chaldej přijel do Moskvy v roce 1936 a nastoupil do fotokroniky TASS. Život fotoreportéra na cestách začal: západní Ukrajina, Jakutsko, Karélie a BěloČeská republika. Receptem na jeho úspěch je přesná režie každého snímku, pečlivý výběr budoucích hrdinů a výhodné úhly pohledu na nejlepší úspěchy socialistického hospodářství. Tato léta patří portrétům Alexeje Stachanova a Paši Angelina, výstavbě kanálu Moskva-Volha, rekonstrukci kanálu Dněpr-Bug, které byly provedeny reportážním způsobem. A pak prošel válkou se svou Leicou, po níž byl propuštěn z TASSu se zákazem výkonu povolání. Začalo dlouhé období příležitostných prací: musel jsem živit rodinu. Jeho fotografie se objevily v celostátním tisku o deset let později, když v roce 1959 Chaldej nastoupil do Pravdy, kde pracoval patnáct let, a poté byl na volné noze v Sovětské kultuře.

STALINSKÁ ÉRA

„Mírové“ fotografie Khaldeiho z 30.-40. let 20. století. Vše pevně, profesionálně. Neposuzujte ji však politicky! Jevgenij Ananievič skvěle vyjádřil svou dobu, přesně tu svou, jak nejlépe mohl. Jistě, mnohé jeho fotografie dnes působí sentimentálně, někdy až pozlátkově, ale nelze se ubránit náladě země, která budovala socialismus a pak porazila fašisty. Společenské uspořádání doby nejlépe vystihl Stalin již v roce 1935: „Život se stal lepším, život se stal zábavnějším. Pracovat jako fotoreportér pro TASS znamenalo pracovat podle předem stanoveného ideologického programu. Khaldei to samozřejmě udělal mistrně a velmi srdečně. Především neukázali nic jiného. Za druhé, když to člověk viděl, nemohl tomu uvěřit. Většinou však věřili. Vhodný čas k zamyšlení nad mechanismy ideologického vlivu a nejlepšími způsoby, jak něco prosadit. Nás, bývalé sovětské občany, stále pronásleduje tajemná láska a upřímné sympatie k Sovětskému svazu 30. a 50. let, láska, která je vlastní nejen obyčejným lidem, ale i plně informovaným intelektuálům. Samozřejmě, že otázka povědomí vždy zůstává.

3. Německo. Postupim. Josef Stalin. Červen 1945

Josef Stalin, Harry Truman a Winston Churchill na Postupimské mírové konferenci. červen 1945. Jsou pány poválečného světa, sedí u kulatého stolu a tento ciferník znamená začátek nové éry. Dominantou kompozice je sovětský vůdce a triumfátor, Velký vítěz v bílé přehlídkové tunice. A tady je v křesle, tam vzadu v Postupimi. Portrét je slavnostní, křeslo je „venkovské“, proutěné… Dichotomie Boha: je modlou i obyčejným smrtelníkem zároveň. A pak se konaly průvody, sbory a orchestry – ke slávě velkého kormidelníka, jehož jméno jako by zůstalo navždy. Památky, továrny, motorové lodě a pracovní výkony. A nepřátelé musí být postaveni před soud! A země se má čím dál lépe. Vychovává se mladá generace budovatelů komunismu, tvrdě pracuje a studuje, skládá zkoušky z TRP a pochoduje ve formaci není třeba žádných modernistických úhlů pohledu, protože realita je tak dobrá, že by se neměla zkreslovat, a to ani formálně .

2. Tbilisi. Mladí hudebníci z Paláce pionýrů. 1959

Malý chlapec a jeho mladá maminka cvičí říkanku nebo písničku, žánrový náčrt si říká o plakát o šťastném dětství. Byl vytvořen obraz všelidské rodiny v čele s moudrým univerzálním otcem a pohádkový původ utopie je jen stěží utajen. Oslavují klidný nový rok, hrají fotbal, pouštějí si hudbu, malují obrazy, jen tak leží na pláži nebo si čtou knihu… Klidný život, tak těžce vydobytý, tak draze zaplacený. Statečná práce a portréty hrdinů – země by je měla znát. Ale i zde je patrná změna. Například ideál sovětské krásy z 30. let – žena u stroje nebo traktoru v tunice a šátku – je nyní zcela slučitelný s návratem elegantní image, byť jen v osobě sovětské inteligence. Začínají se vtírat představy o „krásném“, dobře zařízeném a dokonce „luxusním“ životě. Šťastné rodiny pijí čaj a sladkosti, poslouchají rádio a telefonují. Oblíbenkyně národa Ljubov Orlovová, jejíž životní styl byl po vzoru hollywoodských hvězd: osobní šofér, služebná a masérka. Dokonce i jeho a Alexandrovova vila byla postavena podle vzoru Mary Pickfordové a Douglase Fairbankse. Ale byla to ona, kdo na plátně úspěšně ztělesnil obě hypostáze – vatu i večerní šaty, ačkoli to byla právě ona.

Na obrázku

2. Tbilisi. Mladí hudebníci z Paláce pionýrů. 1959

3. Německo. Postupim. Josef Stalin. Červen 1945

KHRUSHCHEV ERA

4. Leonid Brežněv se setkává s Nikitou Chruščovem. Moskva. 1962

Chruščovova éra – epochální optimismus a euforie z možných změn. Fotografie se sice přímo dotýká života „obyčejných lidí“, ale nejčastěji jej zachycuje v každodenním běhu života, v myšlenkách a pocitech. A opět na těchto obrázcích – práce pro blaho vlasti v továrnách, závodech, na stavbách, na polích, v projekčních kancelářích a ústavech, na souši i na moři, ve stepích, za polárním kruhem, všude tam, kde žije sovětský lid. Práce není hrdinská, ale spíše radostná, inspirovaná, osvícená. Doba romantických nadějí a očekávání dnes se obvykle mluví o naivitě a čistotě obrazů z 60. let . Fotokronika se stala oblíbeným žánrem, zejména v barevných týdenících. Pověstný socialistický realismus nabízel „nejširší prostor pro tvůrčí úsilí mistrů“. Není pochyb o tom, že to byla právě šedesátá léta, která dokázala z reportážní fotografie vytvořit národní fotografické umění. Stále je to fascinující, jako něco vlastního, štípavého, teď už docela vzdáleného, i když pro někoho je to jen část příběhu, vůbec ne osobního. A vy tyto obrazy milujete a obdivujete je, aniž byste si vždy uvědomovali proč. Magická síla umění!

Na obrázku

4. L. A. Brežněv se setkává s N. S. Chruščov. Moskva. 1962

5. Baku. Ropné skály. 1959

6. Mstislav Rostropovič. 1951

5. Baku. Ropné skály. 1959

6. Mstislav Rostropovič. 1951

BREJNĚVOVA ÉRA

Brežněvova éra je téměř nepostřehnutelným přechodem. V SSSR tehdy panovala stagnace, tvrdí moderní historici. Ale nemůžu tomu uvěřit. Lidé v záběru stále pracují, stroje sjíždějí z montážních linek, vysoké pece dávají zemi kov, těží se černé zlato, armáda chodí v průvodech, vůdci stojí na tribunách… Tkalci a rybáři, mechanici a stavitelé, lékaři a učitelé, kolchozníci a studenti. Říká se, že sovětský stát používal fotografii k propagandě. Pokud upřímnost a laskavost, kde jsou dnes ti, kteří byli vychováni na této propagandě?? A železná opona. Nebyla téměř žádná možnost vidět, co dělají ostatní. V Americe nezaujatý autorský obraz, ve Francii emotivní verze. Státní zakázka v SSSR – střílet optimismus. Stále můžete fotografovat svatby nebo portréty ve fotoateliéru. „Kreativní“ fotografie existovala, ale většinou v klubovém nebo amatérském prostředí. Ideologie s tím nemá nic společného. Noviny a časopisy ze 70. let jsou plné sjezdů a stranických konferencí, ale zobrazují také děti, mládí, lásku a každodenní život

Při pohledu na fotografie si nyní uvědomíte: za totalitním konstruktivismem, falešným velkým stylem, drsnou válečnou pravdou, dětinským optimismem 60. let… před sebou máme život bez inscenace, bez dramatu, bez patosu, deklarativní, falešný optimismus… A to je ještě daleko od cynismu 80. a 90. let. A právě tento život byl zaznamenán na film. A fotoreportér vždy hledal způsob, jak se vyjádřit. Mezi génie válečného zpravodajství patří Baltermants, Jevzerichin, Lipskerov, Chaldej a Šajchet. Do poklidného života vstoupili různou měrou, ačkoli byli velmi dobrými fotografy. Takže ty poválečné jsou všechny trochu podobné. Snad s výjimkou Jevgenije Chaldeje. Možná proto, že byl vyhozen z TASS a začal střílet sám za sebe, aby si odpočinul od státního řádu. Zůstal fotografem s vlastní tváří, skutečně dokumentárním fotografem.

Pokud jde o historii země, epochy, je to Chaldejsko… Kdo se zmocnil Francie?? Nejen Bresson, ale i z jeho fotografií můžete studovat Francii. A Chaldejovy fotografie se používají ke studiu SSSR. Čas obohacuje dobré fotografie. Divák se po letech a desetiletích vrací do vzrušujícího prostředí živé historie. Fotografie je však ze své podstaty masovou komunikací, takže vizuální pole pozorování a výběru je fotografovi vždy k dispozici a je otevřeno fotoaparátu v jeho rukou. Volba, co a jak střílet, se nakonec stává volbou, proč a jak žít..

HISTORIE ZPRAVODAJSTVÍ V SSSR

Sovětská fotožurnalistika má svou vlastní historii. Distribuce fotografií s „odpovídajícími nápisy“, na jejíž vhodnost upozornil V. A. Lenin s posílením tisku přešel na fotožurnalistiku. Bezprostředně po revoluci si fotožurnalistika v nové zemi získala všeobecné uznání jako „imaginativní žurnalistika“ hrdinského věku. V té době to nebylo považováno za formu fotografie. První velká výstava „Sovětská fotografie za deset let“ 1917-1927 se konala v centru města. , která se konala v Praze na jaře 1928, dominovala tzv. umělecká sekce; mnozí mistři se domnívali, že principy dokumentární fotografie jsou pravým opakem principů umělecké fotografie. Reportážní fotografie byla zařazena do kategorie „kronikářské a forenzní fotografie“, tedy užité fotografie, která je považována za něco podřadného. Ale tato „aplikovaná“ a „podřadná“, díky konkurenci časopisů a novin, díky živosti a aktuálnosti nutnosti fotografovat za každou cenu, v jakémkoli světle a z jakéhokoli úhlu pohledu, a provedla „revoluci“ v sovětské fotografii. Od 20. let 20. století získaly nejlepší snímky mnoha reportérů pracujících pro periodika znaky nového stylu mluvíme o modernistických fotografech a jejich formálních experimentech . Publicistická fotografie v Sovětském svazu se tehdy ohlašovala jako nová umělecká forma založená na autenticitě, na skutečnosti, ale z „nevídaného úhlu“. Tvorba sovětských modernistických fotografů byla optimistická svým duchem a revoluční formou. Ve 30. letech 20. století už byli všichni unaveni z dekonstrukce reality a chtěli vidět sami sebe a život kolem sebe takový, jaký je. Reportéři ve věku kolem 30 let odmítli jazyk úhlů a náhlých kompozic a vrátili se k popisným strategiím žánrové fotografie 19. století. Bressonova teorie „rozhodujícího okamžiku“ nebyla v SSSR žádaná.

7. Stadion Dynama. Sportovní festival na počest 800. výročí města. Moskva. 1947

Obrazový socialisticko-realistický kánon se formoval po celá 20. léta a část 30. let. Po válce se stal oficiálním státním stylem – „big style“. Národ hrdinů, vítězů, buduje svou novou současnost s nebývalým nadšením a futuristickým paradigmatem „světlých zítřků“. Grandiózní a mobilizující stavební plány měly svůj zdroj ve „vznešeném“ za hranicemi racionálního. Proto sovětská tisková fotografie nepřinášela informace hodné zveřejnění a obecně neusilovala o objektivitu. Byla nástrojem grandiózní totalitní společenské transformace a měla ilustrovat určitý ideologický model. Sovětský režim vytvořil kolem obrázků v periodikách auru pravdivosti.

Specifika uměleckého ztvárnění mytologizovaného lidu-hrdiny se redukovala na konstrukci okamžitě identifikovatelného obrazu nebo typické situace, odpovídající očekávanému výsledku. Konkrétně vizualizace „hrdinského“ a „typického“. Sovětský systém přinejmenším v symbolické rovině vytvořil obraz člověka nejvyššího řádu, který ztělesňoval nejen stachanovec. V podstatě však všechny tyto postavy z různých narativů „vznešeného“ nebyly hodnotné samy o sobě – byly pouze aktéry symbolických představení moci. Všichni byli ztělesněni umělci, spisovateli, režiséry, fotografy. Předváleční hrdinové byli často spojeni a prezentováni jako jedna obrovská masa lidí na cestě za planetárním štěstím. V 50. letech 20. století bylo nutné provést úpravy v zobrazování. Doba potřebovala personifikované hrdiny a zároveň je mytologizovala. Po opuštění zásad modernismu se umělci obrátili k akademickému stylu.

8. Donbas, Stalino. Rodina T. A. Bergolceva, hlavního energetika města

Diskuse o poválečném zpravodajství se netýká „individuálních excesů“ v používání úhlů pohledu či klišé, ani netalentovaných či nedostupných kurátorů a redaktorů, jako byl Steichen, jehož slavná výstava „Lidská rasa“ byla k vidění v Praze v roce 1959 a jehož kolegové ze Západu mohli toto dílo vidět na vlastní oči. V SSSR došlo k destrukci sociálního žánru fotografie, který byl spojen se subjektivním viděním, především k destrukci žánru fotoreportáže. Eugene Smith kdysi napsal: „První slovo, které bych vyřadil z novinářského folklóru, je „objektivní“. Objektivita nebyla stavem, kterého by subjektivní člověk nevyhnutelně dosáhl. Proč jsme dovolili, aby se tato mytologie objektivity „“zamotat“ náš mozek? Proč si necháváme líbit takové věci od těch, kteří by o tom měli vědět víc než kdokoli jiný – od samotných fotografů?“.

9. Vovka. Moskva. 1957

V této souvislosti je zajímavé svědectví, které často zaznívá od starší generace: „My jsme to nemalovali, my jsme to tak viděli“. Nebyli vedeni k vizuální gramotnosti všichni fotografové byli většinou samouci ani ke schopnosti kritického hodnocení viděného. Je známo, že fotografii nedělá fotograf, ale náhoda. V sovětském tisku nemohlo dojít k žádným nehodám! Ukázalo se, že objektivita není vizuální, ale stranická zásada. A objektivita u nás byla zvláštní – přetvářka. Zásady sovětského zpravodajství, zavedené ve 20. letech 20. století, v podstatě nesouvisely s dokumentárním žánrem. Dokumentární fotografie jako prostředek záznamu reality, který ji odráží přesně a pokud možno bez zkreslení, v SSSR neexistovala. Předrevoluční tradice Bullovy žánrové fotografie a Dmitrijevovy sociální produkce byly jako předrevoluční pozůstatky odstraněny.

Rodčenkovy fotomontáže, úhly a diagonály a fantaskní úhly pohledu nebyly pouhým formalismem, ale pokusem ukázat tvář nového světa, který se ani vizuálně neměl podobat tomu starému. A pak se prosadil socialistický realismus, který si bezostyšně vymýšlel sovětský život. A fotografové se naučili vědomě zkreslovat realitu. Vlastnosti uměleckého obrazu byly přeneseny do reality. Ale byl to způsob, jak přežít, profesně i fyzicky. A není na nás, abychom starší generaci jakkoli soudili nebo obviňovali.

V polovině 50. let se dokumentárnost, pravdivost, autenticita. Tvář sovětské fotografie v té době do značné míry určovaly žánry blízké reportáži. Samozřejmě existovala i portrétní fotografie, na domácí úrovni ji pořizovaly fotoateliéry, které zvěčňovaly občany pro potomky. Mnohem důležitější byl žánr tzv. průmyslového portrétu: člověk práce v aureole své průmyslové funkce. Fotograf o sobě obvykle netvrdí, že je umělcem v tradičním slova smyslu. Jejich patos je snahou přiblížit čtenářům-divákům život, práci a duševní rozpoložení lidí. Vyprávění fotoreportáží o událostech bylo často vizuální verzí novinových úvodníků.

10. Dmitrij Šostakovič se svou dcerou. 1955

Později, v šedesátých a sedmdesátých letech, se esejistický, lyrický styl dokumentární fotografie stal nejvhodnějším pro dobu, pro romantiku tání. Fotografický esej z 60. let bude pokusem o studium individuální lidské zkušenosti pohled na svět očima autora-vypravěče . Jedná se o zvláštní vizuální formu: okolní realitu může člověk zvládnout pouze prostřednictvím vyprávění a pouze osobního příběhu.

Již v době po tání se doboví autoři obraceli k tématu „soukromé osoby“, svých současníků, jejich každodenních pocitů a prožitků. Tyto práce zůstaly vždy poctivé, upřímné a laskavé. Ale to nestačí. Duch doby proniká do detailů, výrazů tváře, stylu oblékání, značek aut – ale okamžitě se vytrácí. Porovnejme „ideály sovětského humanismu“ na fotografiích z 60. let s dokumentárními snímky agentury Magnum z téže doby. Náš vypadá, jako by byl naivní..? Pěkné a „roztomilé“, protože musí být „vlastní“, ze starého rodinného alba, kde je maminka tak mladá a tatínek tak bojovný. A nějak v této jednoduché „životní“ fotografii není cítit ideologický obsah. Ale ani na „uměleckost“ si nikdo nestěžuje.

Stránky a obrázky z historie naší fotografie nelze vyjmout. Krásnou viditelnost, „okouzlující realismus“ termín Susan Sontagové nelze přehlédnout, i když je držena v ideologickém rámci. V 80. letech 20. století optimismus vystřídá čerň a cynismus. Fotografie zapomíná, jak milovat lidi. Možná právě v tom spočívá poučení z „fotografie 50. a 70. let“ – i když je nedokonalá, těžkopádná, „nedosahuje úrovně“ západních či předrevolučních, modernistických a vojenských domácích vzorů?

Na fotografii

7. Stadion Dynama. Sportovní festival na počest 800. výročí města. Moskva. 1947

8. Donbas, d. Stalino. Rodina hlavního energetika města T.A. Bergoltseva

9. Vovkka. Moskva. 1957

10. Dmitrij Šostakovič se svou dcerou. 1955

11. Automobilka Gorkij. Rozvržení obchodu. Volga-21

12. Leninovi. leden 1960

12. Leninovi. Leden 1960

Ohodnotit tento článek
( Zatím žádné hodnocení )
Michal Dvořák

Zdravím, milí čtenáři! Jsem Michal Dvořák a moje cesta světem domácích spotřebičů trvá více než 28 obohacující roky. To, co bylo zahájeno jako zvědavost na mechaniku těchto každodenních nezbytností, rozkvetlo v trvalou vášeň a kariéru věnovanou pomoci ostatním při navigaci v oblasti domácích spotřebičů.

Recenze spotřebičů od odborníků
Comments: 2
  1. Nikol Kocourková

    Jaký je váš názor na klasické sovětské fotografie? Co si myslíte o jejich vlivu na rozvoj fotografického umění?

    Odpovědět
    1. Tomáš Hlaváček

      Myslím si, že klasické sovětské fotografie jsou důležitou částí historie fotografického umění. Tyto fotografie zachycují život v Sovětském svazu v různých obdobích a poskytují nám pohled na tehdejší politické a sociální události. Jejich vliv na rozvoj fotografického umění je nezpochybnitelný, neboť ovlivnily mnoho umělců po celém světě a poskytly jim inspiraci k vlastní tvorbě. I když některé z těchto fotografií byly propagandistické povahy, stále mají své místo v historii umění a neustále nás mohou poučovat o minulosti.

      Odpovědět