Michail Suslov byl proti létajícímu zadku ..zkušenosti. Sportovní fotožurnalistika v Rusku. Část II. 50. a 80. léta.

Sportovní fotografie byla v sovětských dobách pro fotografy odbytištěm: zásahy z politických nebo ideologických důvodů zde byly ve srovnání s jinými žánry vzácné. I zde však byly příběhy. Například tento snímek L. Borodulinův obrázek z olympijských her v Římě v roce 1960, který byl zveřejněn na obálce časopisu Ogonyok, byl sovětským ideologem Michailem Suslovem ostře kritizován pro svůj formalismus a dostal od něj výstižné označení „létající osel“.

Děkujeme týmu RIA Novosti za fotografie.

1-3. Igor Utkin. 1. cena v kategorii Sport WPP. 1968

Sport se stává důležitým prvkem image země

V polovině dvacátého století byly možnosti fotografické techniky natolik omezené, že se fotografové většinou soustředili na získání co nejlepšího, nejostřejšího nebo nejdůležitějšího snímku. Některým se podařilo zachytit expresivní okamžik pohybu nebo stihnout napravit nepředvídanou kuriózní situaci – to bylo považováno za velký úspěch, štěstí a prostě ukazatel vysoké profesionality. Hlavní bylo zachytit správný okamžik nebo správného sportovce – na to se fotografové soustředili, umělecká hodnota snímku byla druhotná.

Olympijské hry v Helsinkách v roce 1952, první olympijské hry, kterých se zúčastnili sovětští sportovci. Sport je od nynějška důležitým aspektem celkové image země. Zájem o ni zvýšil poptávku po sportovní fotografii, zlepšil kvalitu tisku, v měsíčních vydáních se objevila barva jediný deník „Sovětský sport“ zůstal dlouho černobílý – jedním slovem, zvýšil nároky na kvalitu fotografie a zároveň nabídl nové možnosti pro fotografy.

Sportovní fotografové spolu se sportovci začínají cestovat na významné mezinárodní soutěže. Takové cesty samozřejmě podniklo jen několik lidí, kteří byli přihlášeni jako účastníci zájezdu, pro který museli projít mnoha úřady a kontrolami a získat zvláštní povolení. Pro sportovní fotografy to však bylo obrovské privilegium. Byli vlastně jediní, kdo v té době dokázal komunikovat a úzce spolupracovat se zahraničními kolegy.

Rychlý přenos fotografií z místa činu je neobvyklou událostí. Ani mě za to vždycky nepochválili. Takový rozhovor s námi vedl například fotograf sovětského sportu Boris Světlanov, když se rozhodl okamžitě odvysílat fotografii prvního olympijského vítězství leningradské lyžařky Ljubov Kozyrevové v roce 1956:

4. Dmitrij Donskoj. Čestný mistr sportu SSSR David Rigert. 1975

– Jak to bylo? – zeptal se ministr přísně.

– Když závod na 10 kilometrů skončil a Kozyreva se stala šampionkou, po natočení celého filmu jsem šel do Associated Press, kde měli na sněhu postavený velký stan.

– Zbývá jeden?

– Ne, samozřejmě s lahví Stolichnaya.

– Problémy jste vyřešili, ale budeme muset zaplatit za měnu..

– Tak jsem přes AR přenesl fotky našeho prvního šampiona Bílé olympiády! To je historie, Nikolaji Nikolajeviči!

– Díky za příběh. Zaplatili bychom peníze a redakce by vás pro jistotu pokárala.

Právě v 50. letech 20. století se začíná definovat „profil“ sportovního fotografa: znalost všech jemností sportu a pochopení logiky chování sportovců dává větší výhodu při stejně špatných technických schopnostech. Často amatérští sportovní fotografové a dokonce i profesionálové. Například legendární sovětský brankář Alexej Chomič se po odchodu do důchodu stal sportovním fotografem. Jeho znalosti fotbalu a dobré známosti mu zajistily přednostní zacházení při natáčení. Protože však byl ke sportu příliš lhostejný, ne vždy mu to pomohlo k dobrému zásahu.

„… Chomič, který vždy zaujímal místo za brankou, jak vzpomíná tentýž Filatov, ani jednou nepřinesl do redakce střelu, která by zachytila gólový okamžik. „Alexeji Petroviči, stál jste u branky, kde jste vstřelil dva góly. Kde jsou ty obrázky??“ Homic: „Jak je možné, že jsme dostali takové góly?? Křičím na něj, na toho chlapa!!!“

Hlavní však je, že od 50. let se začaly významně zlepšovat fotografické techniky. Klíčovým momentem byl vznik a rozšíření zrcadlovek.

S fotoaparáty se začaly používat různé objektivy, včetně objektivů s dlouhou ohniskovou vzdáleností, což přineslo nové možnosti: za prvé, fotograf nyní mohl fotografovat nejen věci, které byly daleko, ale dokonce i ty, které nebyly vždy viditelné pouhým okem. Teleobjektiv mění prostor, zplošťuje ho, a to obecně dává nové obrazové možnosti. Zaostřování a převíjení filmu se stalo jednodušším, což umožnilo pořídit více snímků v jedné sérii.

Například tento seriál, který v roce 1968 získal cenu WPP 1. místo v kategorii „Sport“ , natočil mladý výzkumný pracovník APN Igor Utkin během zápasu v Praze. Po vítězství v prestižní soutěži byl samozřejmě okamžitě přeřazen do kategorie „fotožurnalista“ a získal další dvě ceny WPP za sportovní fotografii, která se stala jeho hlavním tématem. Překvapující není ani tak expresivita a uměleckost fotografií, ale to, že se fotografovi podařilo ostře vyfotografovat tři po sobě jdoucí záběry velmi krátkého okamžiku hry. Mimochodem, takové „storyboardy“ pohybů sportovců se staly velmi populární ve sportovních fotografiích díky zpomalenému přehrávání během televizních přenosů důležitých výkonů.

5. Lev Borodulin. Střílel.

Publikace v časopise Ogonyok 1960

Dejte mi Nikon a obrátím svět vzhůru nohama!

Přelomovým modelem byla zrcadlovka Nikon F 1959 , která současně zahrnovala mnoho dobových inovací. A často se této kameře přisuzovaly téměř magické vlastnosti. „Dejte mi Nikon a já obrátím svět vzhůru nohama!“, říkali tehdy sovětští studenti žurnalistiky, kteří o Nikonu většinou jen snili

Mnoho ovládacích prvků bylo samozřejmě stále manuálních a od fotografa se vyžadovala vysoká úroveň technických znalostí. Fotografové však dostali maximum nových obrazových možností – a aktivně si osvojili jejich využití.

Celá etapa vývoje nejen sportovní fotografie je spojena s dílem Lva Borodulina. Je původním vzděláním umělec a ve svých dílech důsledně obhajuje význam fotografie jako zvláštního druhu umění. Každý jeho obraz je především precizním uměleckým dílem.

Je zajímavé, že na Západě ve stejné době probíhal proces uznání fotografie jako zvláštního druhu umění. Například v roce 1971 se v Londýně koná aukce Sotheby’s, kde jsou poprvé vystaveny fotografie.

Při svém tvůrčím hledání si Borodulin vypůjčil mnoho postupů od fotografů starší generace, rozšířil je o nové přístupy a použil inovativní techniky. Jako jeden z prvních začal používat kruhové „fiche“ k vytváření neobvyklých, zapamatovatelných kompozic.

Ostré úhly a strnulé diagonální kompozice byly známé už od 20. a 30. let, ale on přidal novou dynamiku, stručnost a obraznost. Použitím kontrastních tiskových technik dosahuje zvláštní grafické kvality svých fotografií.

Pomocí drátové fotografie se při barevném snímání výrazně zvýraznila krása pohybové neostrosti. Dmitrij Donskoj byl například jedním z prvních, kdo využil nové vlastnosti objektivů s proměnnou ohniskovou vzdáleností: při fotografování s relativně pomalou rychlostí závěrky se kroužek zoomu jemně otáčí a obraz se jakoby přibližuje.

6. Sergei Gouneev. Běh s překážkami.

3. místo v kategorii Sport WPP. 1980

Nové možnosti: dálkové ovládání

Jednotka dálkového ovládání umožnila pořizovat snímky z míst, která byla dříve mimo dosah fotografa. Například při fotografování olympijských her v Praze musel Sergej Gunejev umístit svůj fotoaparát mimochodem Nikon F2 téměř do louže. Zajímavé je, že snímek vznikl a dokonce se zkoušel už rok před olympiádou, během VII. spartakiády národů SSSR v roce 1979, kde se Gounějev se svým starším kolegou Dmitrijem Donským pokusili o podobnou fotografii poprvé.

Obecně v té době fotografové často „vymýšleli“ fotografie dlouho před jejich pořízením. Tato technika nebyla nová – Rodčenko říkal, že si kompozici některých záběrů vymýšlel předem. Tento přístup se však na dlouhou dobu stal jednou z hlavních zásad sportovní fotografie: nedokonalost vybavení při maximální rychlosti znemožňovala fotografovi rychle reagovat na to, co se děje.

V tomto smyslu měli fotografové APN obzvlášť „štěstí“: agentura dostávala předplatné nejdůležitějších zahraničních časopisů, a pokud se fotografovi podařilo získat povolení k přístupu do speciálního archivu bylo možné špehovat nápady západních kolegů.

Další záběr Sergeje Gunejeva vznikl tímto způsobem: autor si předem usmyslel, že se pokusí kontrastovat nehybnost tenisových stolů s rychlostí pohybů sportovců.

7. Sergey Guneev. Mistrovství Evropy ve stolním tenise.

1. cena WPP v kategorii Sport. 1985

Inscenace jako způsob, jak získat působivý obraz

Mnoho fotografií z té doby je inscenovaných. Jde o to, že v té době to nebylo v rozporu s představami fotoreportéra. Často se stávalo, že fotograf prostě nebyl schopen technicky včas pořídit požadovaný záběr – v takovém případě bylo v pořádku požádat sportovce, aby situaci zopakoval.

Například fotografie sportovního fotografa Igora Utkina, která v roce 1983 získala třetí místo v soutěži WPP, vznikla takto: fotograf nejprve uviděl správný okamžik, ale nestihl ho vyfotit. Požádal tedy brankáře, aby svůj skok několikrát zopakoval – a brankář „skočil“ na 8 filmů.

Fotograf Anatolij Bochinin, který pro Ogonyok fotil sport, o své tehdejší práci mluví takto: „Fotoreportér, jakkoli to zní jako klišé, musí přemýšlet, jak téma pokrýt. Například jsem musel zastřelit Jurije Vlasova, olympijského vítěze z Říma, nejsilnějšího muže planety. Dlouho jsem přemýšlel a našel jsem východisko. Zatímco Jura trénoval v tělocvičně CSKA, podařilo se mi vpadnout do jedné ze sousedních škol a přemluvit je, aby mi půjčili dva největší glóby. Když je Vlasov zvedl, bylo jasné, že je symbolem nejsilnějšího muže na světě.“.

Často se také přistupovalo k inscenaci, protože ne vždy bylo možné pořídit fotografii konkrétní události, nebo nebyla dostatečně výrazná, a pak bylo nutné vytvořit působivý vizuální obraz sportovce. Často se fotograf snažil vyfotit hrdinu v neformálním prostředí: buď na tréninku, nebo s rodinou, nebo v jiné nestandardní situaci.

8. Dmitrij Donskoj.

Hokejista Vladislav Tretiak s manželkou a dětmi. 1975

Bohužel se to často dělo vjednom vzoru, přičemž čas na natáčení byl poměrně omezený. A když se podíváte na fotografie z té doby, je patrná uniformita témat: s rodinou, s medailemi, se sportovním náčiním, při tréninku… To bylo omluvitelné, protože záběry zachycují známé idoly v situaci, v níž je diváci nejsou zvyklí vídat, nebo na trénincích, ukazují odvrácenou stranu sportovní každodennosti.

Ale samozřejmě existovaly výjimky. Například série „Birdgirls“ Vladimira Vjatkina o synchronizovaných atletkách. Film, který byl dokončen po popsaném období a oceněn společností WPP v roce 2003, byl natáčen v průběhu deseti let a vypráví o tom, jak dívky prošly od prvních hodin gymnastiky až k olympijským vítězstvím.

Koncem 80. let tak mohli sportovní fotografové pořizovat snímky klíčových událostí. I když nebyly vždy krásné, expresivní a nápadité fotografie často nevznikaly při významných příležitostech, ale při tréninku, zkouškách, inscenační metodou. Zajímavé seriály o sportovních hrdinech se natáčely několik let, „skeče“ v neformálním prostředí vznikaly narychlo a podle šablony.

Práce sportovního fotografa totiž vyžaduje stejně tak virtuózní techniku a vynikající znalost sportovních událostí, jako se musí do značné míry spoléhat na představivost a fantazii. Mnoho fotografií z té doby vzniklo v myslích fotografů ještě před stisknutím spouště. Ve skutečnosti sportovní fotografie 50.-80. let ve své nejlepší podobě ukazovala především představivost a kreativitu fotografa, a ne tolik realitu dění na hřištích a stadionech.

9. Igor Utkin. Olga Bicherová, žákyně 8. třídy Prahaské školy. Budoucí všestranná mistryně světa ve sportovní gymnastice. 1981

10

11

10,11. Vladimir Vyatkin. Ze série „Birdgirls.