Kompozice je základem fotografie

Lavinovitá popularita fotografie a intenzivní cirkulace fotografických informací před našima očima se mění v kvalitativní změnu obrazů, přesně jak varovali klasikové polozapomenuté doktríny. Jakkoli mohou skeptici brblat, úroveň fotografických soutěží a toho, co se zobrazuje na webových stránkách, je dnes nesrovnatelně vyšší než před deseti lety. A v důsledku toho se kdysi abecední pravdy, na nichž bylo založeno fotografické vzdělání, rychle zhoršují.

Přirozenost je tak obtížná póza.

Oscar Wilde, „Dokonalý manžel

Na první pohled tento záběr porušuje nejdůležitější kompoziční tip, který má každá kniha pro hlupáky: linie horizontu jej dělí na polovinu. Snaha vyhnout se symetrii je ve skutečnosti snahou o větší dynamiku snímku, protože rozlišení uprostřed ve většině případů činí snímek statickým. Statiku zde však překonává kontrast mezi klidnou dolní polovinou a vršícími se horami nad ní, a navíc bujará barevnost musel jsem znovu nastavit vyvážení bílé: byl zapnutý automat a mozek fotoaparátu si zřejmě nedokázal představit, že by takové barvy mohly v přírodě existovat . Pomáhá fotografování do formátu RAW – úprava barev je v něm snazší .

Rámování snímku, kde je podélné rozdělení snímku čarou uprostřed doplněno čtvercem v rohu naznačeno oranžovou horou vlevo , je nejjednodušší způsob, jak naznačit spirálu, velmi důležitou kompoziční figuru.

Mimochodem, vinětace nemusí být v širokoúhlém nastavení problém: často funguje dobře jako rámovací prvek.

Canon 5D, Canon EF 24-105 mm f/4L IS USM, 1/200 c, f/5,6, ISO 400, ohnisková vzdálenost 24 mm.

Složení jako organismus

Progress

Nejjasnějším způsobem, jak to udělat, je pochopit podstatu kompozice, o které se již nejednou mluvilo a mluvit bude, protože je nosným rámcem fotografie. Nikdo se nemusí učit, že kompoziční pravidla jsou konvenční a zbytečná a že jejich zapamatování nezaručuje tvůrčí růst, i když vám pomůže pochopit chyby, a když se budete snažit, můžete se jich vyvarovat.

Kompozice začala být konečně adekvátně vnímána jako málo předvídatelný souhrn mnoha faktorů, explicitních i implicitních, a to je právě brána k novému chápání kompozice jako takové, kluzkého a mnohotvárného pojmu. Její suché akademické definice jsou dobré pro učebnice, ale fotografovi v každodenní praxi příliš nepomohou a obraznějším popisům nerozumí každý – jen ti, kteří se dlouhou a usilovnou prací hlavy a oka přibližují vlastnímu chápání kompozice a hledají své osobní vzorce. Pod vedením takového nadšence se pokusme přispět ke společné věci.

Co na to říct?

Je zajímavé, že čím je fotograf výtvarník, designér zkušenější, tím méně obvykle hovoří o kompozici obecně, o jejích obecných principech. U konkrétního záběru vám rád rozebere jeho úspěchy a neúspěchy, poví vám o svých současných či dřívějších kompozičních tendencích, ale obecně, ať už řeknete cokoli, bude se snažit? Složení je buď dobré, nebo vůbec, nebo nic zvláštního. Pokusíte-li se však uvažovat obecně, pochopíte, do jaké míry platí slova „vyslovená myšlenka je lež“: každé zdánlivě jasné tvrzení je okamžitě vyvráceno praxí, která uvádí mnoho případů jeho úspěšného porušení. To není překvapivé: skladba je na rozdíl od vyprávění neverbální jazyk a tyto jevy se řídí jinými zákony.

Jediné, co by se snad dalo říci, je, že všechny diskuse o kompozici, stejně jako její analýza, jsou postfaktickými a reflexivními cvičeními; i když se zabývají možnými verzemi obrazu, který ještě nebyl natočen, analyzují se existující projekty kompozice. Tedy nějakými neznámými prostředky bylo by zajímavé vědět jakými ! vzniká v mozku a předmětem diskuse je pouze konečný výsledek.

Složení jako fyziologie

Když jsem se ptal jednoho umělce, který vyučuje malbu, na kompozici, řekl mi, že nemá smysl o ní teoreticky diskutovat, ale že je správnější ji přirovnat k póze, kterou člověk zaujímá nevědomě nebo záměrně. O jakých pravidlech zde mluvíme?? Samozřejmě, pokud člověk opravdu chce, může si odvodit zákony a doporučení například: cítíš-li se bez domova – scvrkni se do klubíčka, cítíš-li agresi – nech se šikanovat , ale je možné to udělat se zdravým rozumem?? Nebo zkuste popsat karate slovy: je to možné, ale nesmyslné.

Mnohem rozumnější je snažit se místo toho trénovat své fotografické „tělo“ tak, aby se krásně komponovalo jsou na tom založeny celé profese . Z praktického hlediska je vhodnější mluvit o kompozici takto: fotografa dělá fotografická praxe, ne křečovitá teorie. Stejně tak sportovec potřebuje trenéra více než film o struktuře svalů i když ani ten není na škodu , ale trénink je ještě potřebnější. Pokud jste dlouho nenatočili žádný film, máte toho dost a projeví se to, i kdybyste si o této teorii přečetli celý Talmud.

Tato paralela je vhodná i proto, že zaujímání polohy těla i kompozice je do značné míry dáno podvědomím a osobními zvláštnostmi o tom se v učebnicích fotografie nic nepíše .

Školení

Existují dvě známé metody praktického nácviku kompozičních dovedností obě z oblasti kinematografie, kde je vztah mezi časem, profesionalitou a penězi nejsilnější a obě lze všem fotografům vřele doporučit. První je klasický akt, kdy s sebou nosíte malý černý rámeček a rámujete vše, co je v dohledu. Druhým je uspořádání zajímavých kompozičních figur z daného počtu zápalek uvnitř obdélníkového šedého kartonu, který slouží jako rám svého času to bylo rutinní zadání v kurzu filmové režie . Zajímavé je, že tato základní cvičení přistupují k nácviku kompozice z různých úhlů pohledu a zachycují žáka vojenským způsobem: zápalky rozvíjejí subjektivní chápání harmonie, „vnitřní oko“, rám „vnější“. Spojení těchto dvou očí tvoří fotografa.

Úloha hledáčku

Některé praktické důsledky toho, co jsem řekl, jsou zajímavé. Všimněte si, že obě základní cvičení jsou založena na aktivní interakci s rámcem, nikoli ve smyslu obvodu, ale ve smyslu živého pole, na němž se odehrává kompoziční život. Ve fotoaparátu je to hledáček, musíte s ním komunikovat a diktuje vám určité podmínky. Postrachem „postav“ moderních digitálních zrcadlovek je zejména malý hledáček, který evropští fotografové označují za „tunel“ situace se v poslední době poněkud zlepšila, částečně zavedením pokročilejší konstrukce okuláru a částečně díky funkci Live View . Je velmi těžké si představit, že by fotograf s průměrnýma očima dokázal v takovém hledáčku komponovat záběr s barokním množstvím detailů a jemných struktur, přinejmenším cíleně. Vzniká tak kompozice „velkého bloku“ založená na souhře velkých detailů v záběru. Jak napsal Gogol o Sobakevičově tváři: je mnoho tváří, nad kterými se příroda krátce umoudřila, jednou či dvakrát se oháněla sekerou, šťouchala do očí nejostřejším ostřím a nechávala je jít se slovy „žije“!

Zároveň si lze jen těžko představit, že by běžný fotograf komponující snímek například přes středoformátový hledáček odolal pokušení pohrát si s bujnými detaily v důležité části záběru a dodat mu tak vícerozměrnost a kompoziční rozmanitost. Nemusí to být nutně vědomé, ale je to způsob, jakým vybavení ovlivňuje výsledný obraz. Proto se u seriózních digitálních zrcadlovek věnuje tolik pozornosti hledáčku.

V tomto ohledu je třeba uvítat vybavení moderních digitálních zrcadlovek režimem Live View. Ať to není všelék nebo ideál, a na můj vkus mohl být vynalezen malý odnímatelný okulár pro zoom obrazovky jako na klasické hřídeli, ale v každém případě máte na výběr a další možnosti.

Úloha tisku

Další zajímavostí je, jak se měřítko snímku které je do značné míry určeno fotografem v okamžiku pořízení snímku projeví na výsledném tisku. Gennadij Grikov, který učil své studenty, měl takovou zkušenost: dal jim malý výtisk a zeptal se jich, co na něm vidí. Odpověděl: „Hloupá mláka.“. A když jste viděli stejný rámeček, ale vytištěný ve větší velikosti, mohli jste si všimnout motýlů na mýtině, kteří byli těmi hlavními, kdo „vyrobili“ rámeček. Můžete „zadat“ velký tisk, je úměrný osobě. Ale ani to není vždy nutné – existuje mnoho vynikajících fotografů zejména s filozofickým pohledem na svět , kteří svá díla téměř nikdy netisknou ve formátu větším než cca 20 × 25 cm, nebo dokonce menším. Taková velikost tisku diktuje určitou vzdálenost mezi fotografem a divákem a stlačuje svět do jediného obrazu.

Velkoplošné prostředky

Kromě záměrného tisku však existují i čistě kompoziční prostředky, jak nastavit měřítko v záběru, především prostřednictvím vztahu objekt – pozadí. V nejjednodušší podobě to vypadá jako poměr velikosti objektu k celému záběru nebo objektu k velkým pasivním částem záběru, které tvoří pozadí. Aniž bychom zabíhali do detailů, jako je tonální a barevná aktivita objektu, je poměr poměrně jednoduchý, na úrovni aritmetiky; naštěstí ve fotografii obvykle působí mnoho faktorů, takže nás rozšířená jednoduchost neohrožuje.

Čas

Často zmiňovaným, ale mimořádně silným aspektem kompozice jsou způsoby, jakými určuje tok času v záběru. Čas je zvláštní, fotografický; všechny časové události – před zachyceným okamžikem, během něj i po něm – jsou implicitně i explicitně obsaženy v záběru současně, v komprimované podobě, a umožňují čtení sekvenční, jako ve filmu v libovolném pořadí a s libovolným počtem opakování. V tomto procesu hrají nejdůležitější roli kompoziční nástroje.

Jde o to, že obvykle poté, co se na fotografii podíváme a zaujme nás, začneme ji zkoumat po částech, zdržujeme se nad určitou částí, vracíme se k určitým fragmentům a přecházíme od jednoho k druhému. Složitá trajektorie našeho pohledu která je předmětem mnoha výzkumů určuje směr pohybu tohoto zastaveného času: tu dozadu, tu dopředu, tu dokola. Řekněme, že tak jednoduchý moment, jako je nutnost ponechat v záběru trochu prázdného místa pro tvář osoby, která se dívá dopředu, je již miniaturní pákou, která usměrňuje čas v záběru určitým směrem. Tato časosběrná fotografie je však již na hranici čisté fikce a hrozí, že odradí každého dalšího amatéra, který hledá rychlý výsledek. Zkusme si představit kompozici jako harmonické, pohodlné nebo výrazné uspořádání částí záběru na úrovni lidské pózy – to se zdá být perspektivní přístup.

Hodně štěstí při fotografování!

Dobrý příklad toho, jak mocným kompozičním nástrojem může být širokoúhlý záběr. Zde superširokoúhlý zoom pořízený při 14mm fullframe doslova nasává prostor a obrací ho vzhůru nohama jako trychtýř. Kontrast mezi těžkou zemí plnou nejrůznějších přírodních detailů a olověnou oblohou připomíná ukrajinskou píseň „Dívám se na nebe…“, i když hrdinou snímku je chasidský poutník zdá se, že archetypy jsou společné všem . Malá, ohnutá postava na pozadí obrovské krajiny je dokonalou ilustrací pojetí měřítka v záběru.

Důležitý praktický detail: pokud záběr zahrnuje detailní záběry různých pozadí zblízka, zdálky , snažte se zvolit takový bod snímání, aby se mírně překrývaly, jako zde hlava poutníka v tmavém odrazu lesa ve vodě. Takto je to jasnější a krásnější.

Foto: Dmitrij Serebrjakov.

Nikon D3, Nikon 14-24mm f/2.8G ED AF-S Nikkor, 1/640 c, f/4, ISO 400, kompenzace expozice -2/3 EV, zaostřovací vzdálenost 14mm.

Často se v jednom záběru vyskytují dvě nebo tři dějová centra, spojená složitým dějem imaginárním a jednoduchými geometrickými vazbami. Podle mého názoru jsou taková centra tři: určitě kříž v pozadí, který v záběru dominuje, hromada naskládaných kamenů pod ním ne v životě, ale podle předmětné „legendy“ , která na kříž shlíží zespodu, a nejméně utvářené centrum – složitá obloha, která na to vše shlíží shora při rozvinuté fantazii by se dalo říci, že vířící mraky tvoří útvar podobný oku . Dohromady tvoří složitou strukturu připomínající činku nebo přesýpací hodiny.

Původní barevný snímek byl převeden do černobílé podoby jednoduše proto, že různorodost barev zastírala grafickou strukturu soudržnosti a rovnoměrná šedá barva shromáždila celý snímek do jednoho plátna a nerozlišovala mezi žlutou zemí a modrou oblohou.

Abych dosáhl správného kontrastu, převedl jsem tento snímek ve Photoshopu pomocí směšovače kanálů přednastavený „Červený filtr“ na černobílý a poté jsem v „Úrovních“ nastavil spodní hranici tónů na hodnotu přibližně 10.

Canon 5D, Canon EF 24-105mm f/4L IS USM, 1/160c, f/14, ISO 100, kompenzace expozice -1/3 EV, ohnisková vzdálenost 35mm.

Kompoziční vzorec tohoto záběru je kombinací diagonál cesta + kočka a paralelních vertikál okapy, okna . Tmavá skvrna zeleně musela být vyvedena na okraj rámu, aby zůstala ve vedlejší roli a nerušila konverzaci mezi hlavními prvky.

Mimochodem, „Photoshop“ si hravě poradí s mnoha problémy s filmy jedná se o skenování . Zvláště zajímavé je použití filtru „Rozmazaná maska“ s nastavením přibližně : Poloměr 14-20, Zesílení 55 – zvyšuje lokální kontrast a dodává snímku větší hloubku.

Pentax 67, objektiv 90/2,8.

Na tomto snímku mohou v klidu koexistovat dva zcela nezávislé objekty, i když ani jeden z nich by sám o sobě nestačil na celou fotografii: dvojice zamrzlých lodí u prázdné benátské zdi a v pozadí mladá dáma, která energicky podupává po mostě. Jejich konfrontace je to, co tento záběr oživuje. Pravda, je tu ještě jedna univerzální hůlka – zrcadlová vodní hladina. Odrazy ve vodním zrcadle dokáží oživit téměř jakoukoli scénu a dodat jí na významu pouhou blízkostí hmatatelného originálu a roztřesené kopie. Měli bychom také dodat, že kámen a voda jsou vynikajícími modely.

Pentax 67, objektiv 90/2,8.

Velmi často záběr „funguje“, když se jeho prvky spontánně formují do zajímavých postav. V tomto případě tvoří obrysy šatů obou mimek rozpoznatelný půlkruh, který zapadá do obdélníku rámu přibližně ve stejném poměru jako fontána v Monaku. Směr rukou a vějířů, stejně jako náklon postavy zobrazující diagonální linii na obraze, dodává obrazu expresivitu a nepřehlédnutelný fakt, že dívky stojí na chůdách a jako by se vznášely nad zemí, dodává obrazu fantasmagorický nádech.

Černá obloha je snadná i složitá na fotografování: vypadá skvěle jako ploché pozadí bez rušivých prvků, jediným problémem je, aby nezabírala příliš mnoho místa v záběru zde na okraji a aby tvořila zajímavé tvary načrtnuté obrysy hlavních objektů a rámečku. V tomto ohledu se neukládá ani textura, ani barva pozadí – důležitý je celkový obrys.

Canon 5D, Canon EF 24-105 mm f/4L IS USM, 1/40 c, f/4,5, ISO 3200, ohnisková vzdálenost 24 mm.

Jedná se o sken z úzkého záběru, který je kompozičně pozoruhodný snad jen tím, že ukazuje sílu a dynamiku mírně skloněné vertikály, která je však ještě daleko od diagonály. Zajímavá je také sugestivní role úhlu záběru: natáčení z výšky napodobuje zvednutí hlavy a následně celou škálu pocitů z pohledu na něco velkého a vysokého i když figurína je zcela standardní . Tento úhel je doporučován, aby záběr působil monumentálně.

Canon EOS 5, Tokina 28-70mm f/2.8 AT-X 287 PRO SV AF.

Část konstrukce lávky pro pěší v Londýně dobře posloužila jako rám. Kompozičně drží rám sotva viditelné horizontální rovnoběžky a méně nápadně skutečnost, že dvě tmavé postavy – kompoziční střed rámu – rozdělují tmavé pozadí za nimi vlevo téměř ve stejném poměru jako celý široký otvor vpravo.

Canon EOS 5, Sigma AF 70-200 mm f/2.8 EX HSM.

Neobvyklý objekt, zejména jednoduchý geometrický tvar který je často výraznější než jakýkoli složitý tvar , se může sám o sobě stát nosným prvkem kompozice. při vkládání jakéhokoli geometrického útvaru do obdélníku rámečku je třeba věnovat velkou pozornost poměru jejich velikostí. Zoomy v tomto ohledu šetří spoustu svalové energie. Záběr je mimochodem naprosto pravdivý, žádné zázraky s retuší: jde o zrcadlovou kulovitou fontánu na náměstí před kasinem v Monaku, která poctivě odráží vše kolem. Telezoom jsem musel posunout téměř do krajní polohy, abych zaplnil záběr plot mi bránil dostat se blíž . Dalo by se říct, že se díváme na překrytí odrazu na originálu, ale pro mě tento snímek funguje především díky kouzlu kombinace jednoduchých geometrických tvarů – kruhu, půlměsíce odraz oblohy a obdélníku.

Canon 5D, Canon EF 70-200mm f/4L USM, 1/400 c, f/9, ISO 125, kompenzace expozice -1/3 EV, ohnisková vzdálenost 175mm.

Příklad skládání převážně velkých a středně velkých prvků. Velmi důležité je zde ploché monochromatické pozadí a střídmá barevná paleta, která zdůrazňuje konvenční, abstraktní povahu snímku, který je však dokonale realistický: jedná se o záběr ze série pořízené při demontáži starožitné výstavní síně v Ústředním domě umělců. Stoly a židle už byly odneseny, obrazy ze stěn odstraněny, ale světla na obrazech stále svítí a vyvolávají filozofické asociace.

Pentax *istD, Sigma 18-50 mm f/3,5-5,6, 1/8 c, f/3,5, ISO 1600, kompenzace expozice -2/3 EV, ohnisková vzdálenost ekv. 28 mm.

Dva víceméně „rovnoběžné“ oblouky, které se diagonálně kříží se záběrem, jsou neomezeným způsobem, jak rychle uspořádat prostor v záběru. Vhodné pro případy, kdy je snímek pořízen čistě pro dekorativní účely hra s barvou a/nebo texturou . V tomto případě byly oblouky doplněny prvky kontrastních barev, které ležely na kolmých úhlopříčkách. Tento snímek využívá obrovskou hloubku ostrosti, která se vyskytuje u kompaktních fotoaparátů. Těžko by snímku prospělo, kdyby byly některé detaily rozmazané.

Fujifilm FinePix F30, 1/160s, f/4, ISO 200, kompenzace expozice -1/3 EV.