Fotografka Mariya Pleshkova: Autoportrét ve věži ze slonoviny

Dějiny se postupně zrychlují, dosáhly neuvěřitelně rychlého tempa, počítají se na dny, někdy na hodiny, dokonce na minuty. Každý den je spleť událostí, od mikroskopických až po globální. Současný svět je zároveň segmentovaný. A vše, co se děje v rámci každého segmentu, je zpravidla zajímavé pouze pro přímé účastníky událostí. Tak je tomu i v případě fotografie. Vzrůstá dojem, že fotografie existuje jen sama pro sebe, a fotografové se stále více uzavírají do své věže ze slonoviny. Člověku vzdálenému fotografickému životu je cizí jak estetika současné umělecké fotografie, tak někdy až příliš drsná témata fotožurnalistiky. Názory lidí, kteří nejsou zapojeni do procesu fotografování, se pohybují v rozmezí „tak o co jde?“?“ na „Hrůzo, proč to vůbec musíš natáčet??“.

Autoportrét. 2012 g.

Maria PLESCHKOVA – dokumentární fotografka. Narozen v Praze v roce 1986.

Vzdělávání

2012 – XXV Barnstorm: Eddie Adams Workshop, Jeffersonville, New York.

2010-2011 – kurz Tatiany Danilyants „Tvorba krátkých filmů: teorie a praxe“, Škola výtvarných umění.

2010 – Kurz fotožurnalistiky Sergeje Maksimišina. Fotografie pro časopisy. Fotohistorie“, Škola výtvarných umění.

2009-2010 – rekvalifikační program „Fotožurnalistika“, Prahaská státní univerzita Lomonosova. m. v. Lomonosov.

2003-2008 – Právnická fakulta, Prahaská státní univerzita Lomonosova. m. v. Lomonosova Prahaská státní univerzita.

Výstavy a festivaly

2013 – Festival Circulation s : Mladá evropská fotografie Paříž, Francie

2012 – Skupinová výstava „Mladá fotografie 2012 2/2. Realita/Dekorace“ Petrohrad, FotoDepartament .

2012 – Prahaský mezinárodní festival Femme Fest: skupinová výstava „Svět bez žen“ Moskva, ArtPlay Design Centre .

2012 – Photography Open Salon Arles Arles, Francie .

2012 – Skupinová výstava „Mladí fotografové Ruska 2012“ Čeboksary .

2012 – skupinová výstava „Fotoboloto a Foto Sugar. Kroniky kostela. Zima dvanáctého roku“ Moskva, Rodčenkovo centrum fotografie . Bratři Lumiérové .

2011 – Evropský filmový festival v Seville Sevilla, Španělsko .

2011 – Mezinárodní výstava mladého umění „Workshop 20’11. Dnes/zítřek: Dům umění v programu krátkých filmů, kurátorka Taťjana Daniljancová Moskva, Muzeum moderního umění v Praze .

2011 skupinová výstava „Mladí fotografové Ruska 2011“ Kazaň .

2011 – Skupinová výstava studentů Vladimira Vjatkina „Mistrovy kliky“ Moskva, Fotocentrum, Svaz novinářů .

Ocenění

2012 International Photography Awards: Čestné uznání.

2012 Cena Inge Morathové: finalistka.

Mladí fotografové Ruska 2012: vítěz.

2012 China International Press Photo Contest: Zlatá cena – Zprávy o přírodě a životním prostředí.

2012 China International Press Photo Contest: Bronzová cena – Umění Kultura & Zábava Zpravodajské příběhy.

Muž v masce Guye Fawkese během neschválené akce před televizním centrem Ostankino. 2012

Ale říci, že fotografie existuje sama o sobě, by nebylo zcela správné. Hovoří se spíše o fotografii jako součásti současného umění, pro které je charakteristické univerzální stírání hranic, a to jak geografických, tak žánrových. V éře globalizace se informačně-kulturní prostor víceméně sjednocuje, i když si samozřejmě každý region zachovává svá specifika: evropské současné umění se bude lišit od asijského.

A v rámci regionu: španělský obrázek se bude mírně lišit od norského. Dochází také ke stírání hranic mezi jednotlivými druhy umění, nebo spíše k prolínání všeho se vším. Fotografie se spojuje s audiem a videem v jednom audiovizuálním díle, malířské a fotografické techniky koexistují na jednom plátně, obraz je propojen s textem.

Symbióza vytváří nejen nové významy, ale také nové žánry, jako jsou multimédia, která kombinují různá média a jsou založena na zákonech dramaturgie. Toto je jen jeden příklad. Ostatní umění do sebe také pronikají. Netroufám si předvídat, jaký bude výsledek. Chci věřit, že se v umění stane něco nového, že se nestane věcí samou o sobě a že nebudeme svědky hry na korálky, jako tomu bylo v románu Hermanna Hesseho.

Z projektu „Days of War: An Intimate Diary“ Válečné dny: Intimní deník .

Oživení rámu

Fotografie není a nikdy nebyla objektivní. Pro mě je mnohem důležitější jiné kritérium. Fotografie může být „živá“ nebo „neživá“. V „neživém“ se zdá být vše v pořádku: světlo, barva, kompozice, příběh. Ale obraz vypadá mrtvě, nezaujme, nevyvolá v divákovi dech a je zapomenut okamžitě po zhlédnutí. „Živý“ možná není dokonalý po technické a kompoziční stránce, ale udržuje diváka v napětí a dává mu podnět k zamyšlení i k srdci.

To je pro mě fotografická pravda. Jak upřímný je tento záběr?? Na jedné straně je tu energie zvenčí, sympatie a empatie. Stáváte se objektem vlastní fotografie, žijete život někoho jiného a na chvíli se stáváte někým jiným. Je tu sebezapření a poznání světa. Nezáleží na tom, co fotíte: setkání v Praze, povodně v Krymsku, každodenní život na ruském venkově, vlastní autoportréty.

Na druhou stranu se do něj vložíte vy sami. A každý obraz je svým způsobem autoportrét. Je to symbióza vnějšího a vnitřního světa, která vede k živému obrazu, a když se na něj díváte, někdy nechápete, v čem je to kouzlo. Kouzlo spočívá v tom, že za obrazem je vidět jeho podstata. Jinými slovy, věci v těchto obrazech se podle Aristotela stávají idejemi věcí.

Muž v masce Vladimira Putina během shromáždění na Prospektu Akademika Sacharova. 2011

Prostor v kokonu

Technologie, včetně té fotografické, se rychle vyvíjí a zdokonaluje a každým rokem se zrychluje. Lidstvu trvalo staletí, než získalo první fotografii, desítky let, než zkonstruovalo digitální fotoaparát. Každý rok přibývají nové produkty… a stále méně překvapivých.

Člověka unavuje neustále se měnící svět kolem něj a uzavírá se do sebe, pryč od globální světové krize. Jde o ekonomickou krizi, nejistotu ohledně vlastní budoucnosti, kulturní krizi, každoročně se zrychlující životní tempo a lavinu informací. Jedinec se stáhne do svého vnitřního kokonu, začne se zajímat o svůj vnitřní prostor.

Zájem o vnitřní svět člověka – a o současnou fotografii. Fotografové stále častěji zaměřují svůj pohled nikoli na vnější svět, ale na ten vnitřní. Předmětem výzkumu nejsou vzdálené země s jejich exotikou nebo žhavé události, ale mikrokosmos člověka. K tomu se přidává skutečnost, že blogy a sociální média postupně stírají hranici mezi intimním a veřejným a zvykají lidi na to, že soukromé věci se mohou stát veřejnými.

Fotografie má dokumentární charakter, zachycuje dění kolem nás. Člověka by napadlo, odkud se bere psychologismus?? Ale on to dělá. Zážitky, obavy a myšlenky jsou zachyceny na snímku. Projekty jsou různé: někdo fotí svou rodinu a přátele, někdo si užívá autoportréty, někdo se zaměřuje na svůj vnitřní svět. Každý má jiné cíle. Pro někoho je to příběh o globálním problému na příkladu jeho nejbližšího okolí, pro někoho sebepoznání prostřednictvím fotografie, pro někoho léčení a arteterapie.

Účastníci shromáždění na Bolotném náměstí. 2011

Fotograf Angelo Meredino zachytil příběh své ženy bojující s rakovinou prsu. Oženil se s dívkou svých snů a šest měsíců po svatbě jí byla diagnostikována rakovina. Čtyři roky Angelo své ženě pomáhal a dokumentoval její boj s nemocí. Giovanni Cocco zachycuje příběh své sestry Mony, která je od narození postižená. Oba příběhy jsou dojemné.

Svou roli hraje také míra důvěry mezi fotografem a modelkou. Jedna věc je, když se fotograf objeví z ničeho nic. Zcela jiné je to, když je fotograf vaším blízkým přítelem. Samozřejmě, že talentovaní fotografové mohou najít přístup k téměř komukoli, spřátelit se, získat pocit pro svůj model. Ale pokud s člověkem žijete roky, budete mít mnohonásobně větší empatii.

Neříkám, že fotografování blízkých je snadné. Ne. Někdy znáte svůj model tak dobře – každé gesto, každou nuanci nálady – že nevíte, kudy kam. A pak je tu odpovědnost. Cítíte zodpovědnost vůči každému, koho zastřelíte, bez ohledu na to, zda jde o blízkého příbuzného nebo člověka, kterého vidíte poprvé. Jeho obraz zůstane na vašich fotografiích. Jak to vidíte vy, tak to uvidí a zapamatuje si to celý svět. Před nejbližšími lidmi máte dvojí pocit odpovědnosti: a priori vám důvěřují. Příběhy, jako je tento, nejsou jen příběhy o lidech, kteří bojují s nemocí. Týkají se samotných fotografů, kteří pomáhají a účastní se boje.

Další kategorií osobních příběhů jsou autoportréty. Žánr autoportrétu má dlouhou historii a v umění zaujímá zvláštní místo. Autoportrét lze pořídit pro různé účely. Na jedné straně je to sebepoznání, sebereflexe vlastního charakteru, silných a slabých stránek a reflexe vlastního vzhledu. V okamžiku, kdy umělec vytváří autoportrét, odpovídá na otázky „Kdo jsem??“, „jaký jsem?“. Druhou stránkou tohoto žánru je sebepozice. Autoportréty nejsou vždy tím, čím se zdají být, a nezobrazují člověka takového, jaký skutečně je, ale takového, jakým chce být nebo jakým se jeví v očích ostatních.

A žánr, který považuji za nejzajímavější a nejobtížněji zobrazitelný, je fotografování neviditelného, například vnitřních stavů. Jak vyprávět příběhy plné strachu, vášně a melancholie? Jsou neviditelné, jsou v nás. Fotografie není uměle vytvořený obraz, nemůžete si ji vymyslet a vybrat si barvu, namíchat barvy, zobrazit abstrakci, která v divákovi vyvolá určité emoce.

Fotografie je dokumentární: je to okolní realita, hmatatelná a hmotná, která je po ruce. Znepokojivé fotografie Antoina D’Agaty a Michaela Ackermana vtáhnou diváka do vnitřního vesmíru. Jsou sklíčené a emocionální. Za materiálním plátnem odhalují ideální. Japonský fotograf Hiroshi Sugimoto zkoumá plynutí času ve fotografii. Díky velmi dlouhému expozičnímu času zachytí fotograf v jednom záběru celovečerní film, hořící svíčku, změnu epoch..

Vždycky mě zajímalo, jak může vizuální nástroj odhalit neviditelné. Vždy je pro mě výzvou zachytit na fotografii to, co není vidět okem.

Figurína ve výloze a účastníci pochodu po ulici Bolšaja Jakimanka. 2012

Reportáž z vlastního domu

Fotografování osobního je možná již trendem v současné fotografii. Tento trend mě dostihl, ale když jsem s tímto projektem začínal, ani se mi nezdálo o tom, co je aktuální. Později se ukázalo, že když byl projekt připraven.

2012. Občanská válka v Libyi. Událost, která zvedla ze židle mnoho novinářů. Někdo z mých blízkých odjel do Libye. Opravdu jsem ho chtěla následovat, ale nemohla jsem. Jak se později ukázalo, bylo správné zůstat.

Zaprvé bych byl jen další mladý, „zelený“ fotograf, který se řítí do války.

Za druhé jsem o této válce vyprávěl z úplně jiné perspektivy, z jiného úhlu pohledu. Vedl jsem si fotografický deník. Každý den je obrazem mě a toho, co se děje kolem mě. Kolem mě se ale téměř nic nedělo, takže to byly často autoportréty, zátiší pořízená u mě doma a snímky obrazovky notebooku, ke které jsem byl celou dobu doslova přikovaný a čekal na slovo. Ke každé fotografii byl připojen titulek o tom, co se v daný den v Libyi stalo.

Když jsem tento příběh fotil, upřímně řečeno mě nezajímaly moderní fotografické trendy a tendence, bigotní koncepty a další teorie. Bála jsem se o někoho, na kom mi záleželo, byla jsem ponořená do zpráv a připadala jsem si jako v Libyi, tak jsem byla ponořená. Když se mi vrátil někdo blízký a já dokončila svůj projekt, mohla jsem se konečně uklidnit a zkusit se na projekt podívat zvenčí. Myslím, že to nejsem jen já, kdo ten příběh chápe. Toto je příběh všech žen, které čekají na své blízké z „horkých míst“. Konkrétní se tak zobecnilo a osobní se stalo obrazným. Ještě že jsem nejel do Libye.

Členky punkové skupiny Pussy Riot na Chamovnickém dvoře. 2012

Chlapec na dvoře v Krymsku. Všechny dvory po povodni vypadaly víceméně stejně: vrstva lepkavého bahna a hromady mokrých věcí vynesených z domů. Krasnodarský kraj, 2012