Fotografka Annie Leibovitz: Život jako fotografie

Jméno Annie Leibovitz je pro současnou americkou fotografii ikonické. Pravděpodobně jeden z nejtalentovanějších a nejvyhledávanějších fotografů současnosti. Je velmi všestranná, dokáže dělat cokoli, i když je nejznámější jako portrétní fotografka. Mezi jejími modely jsou tváře, které se mnohokrát objevily před profesionálními kamerami. Ale jen Leibovitzová dokáže zachytit podstatu člověka tak přesně, že se portrét později stane jeho symbolem: Demi Moore, Mick Jagger, Michail Baryšnikov, Patti Smith, Leonardo di Caprio, Robert De Niro, Al Pacino, Scarlett Johansson – to není úplný výčet..

Nicole Kidman, New York. 2003 Chromogenní tisk

Annie Leibovitz

Narodila se v roce 1949 ve Westportu v Connecticutu jako třetí ze šesti dětí v rodině důstojníka amerického letectva. Její praprarodiče z matčiny strany byli židovští přistěhovalci z České republiky a rodiče jejího otce přišli do Ameriky z Rumunska. Rodina se často stěhovala z jedné vojenské základny na druhou. Annie pořídila své první fotografie na Filipínách, kde její otec sloužil během války ve Vietnamu. Byly to krajiny, rodinné fotografie a žánrové fotografie. Už na střední škole se dívka zajímala o kreativitu, hru na hudební nástroje. Po absolvování Sanfranciského institutu umění odjela do Izraele, kde pracovala na archeologické expedici na vykopávkách ve Starém městě v Jeruzalémě. Tam se Leibovitzová rozhodla stát se fotografkou.

Annie začala svou kariéru v roce 1970 v časopise Rolling Stone. Poté, co získala práci fotografky na volné noze, se třináct let věnovala fotografování hudby a nakonec se stala titulární fotografkou. Později byla přizvána k práci pro „hvězdný“ americký časopis Vanity Fair, se kterým úspěšně spolupracuje dodnes.

Na začátku 90. let si Annie otevřela vlastní studio v New Yorku, kde fotila módu pro časopis Vogue a reklamní kampaně pro slavné značky jako Louis Vuitton, Disney, Gap a další. Leibovitzová není jen fotografka, ale kronikářka celé éry: od Rolling Stones přes Trumpovy až po královnu Alžbětu. Na seznamu jejích ocenění je kromě Grammy také „žijící legenda“ od Kongresové knihovny a tituly „nejlepší fotograf roku“ v různých nominacích – od portrétu po módní a reklamní fotografii nebo „nejlepší obálku desetiletí“ – nelze započítat.

Dnes dvaašedesátiletá Leibovitzová je přední americkou portrétistkou, časopiseckou glamour bohyní, feministickou a libertariánskou ikonou a ženou, jejíž životopis je vždy kontroverzní. Možná právě proto kniha a výstava se stejným názvem „Annie Leibovitzová. Život fotografa. Annie Leibovitz: Život fotografky, 1990-2005. Ale nejen proto, že chtěla ukázat svůj osobní život obyčejné Američanky. Existovaly i další důvody.

V roce 1990 vydala Annie svou první retrospektivu Fotografie 1970-1990, kterou vytvořila s pomocí své blízké přítelkyně, americké kulturoložky a spisovatelky Susan Sontagové. Její díla od prvních zkušeností až do roku 1990 byla shromážděna. To je jakási první část dnešní retrospektivy. Poté byl vystaven v Mezinárodním centru fotografie New York , v mnoha zemích Evropy a Asie a také v Austrálii. V roce 2000 výstavu uvedl Prahaský dům fotografie v Manéži. Druhá část retrospektivy byla zahájena v Brooklynském muzeu říjen 2006 , poté se výstava vydala na úspěšné mezinárodní turné.

Susan Sontag, Petra, Jordánsko. 1994

Chromogenní tisk.

Materiál v knize a na výstavě je více než jen zářivé portréty celebrit, pravidelných návštěvníků Vanity Fair. Nejde jen o ikonické dílo nejúspěšnějšího a nejlépe placeného amerického fotografa. Je to jakýsi životopis v obrazech, nebo spíše vyprávění o posledních patnácti letech jejího života a práce, plné šťastných i tragických okamžiků. „Deník“ – takové pojetí výstavy ukazuje, že Leibovitzová nedělí život na profesní, tvůrčí, osobní – vše je jedno, vzájemně se ovlivňuje a prolíná, vše odráží stav mysli člověka v daném okamžiku. „Mám jen jeden život…“ – říká Annie. Takže vedle Baracka Obamy, Jacka Nicholsona a Nicole Kidmanové jsou tu i karty z rodinného archivu Leibovitzových. Skupinové fotografie z Bílého domu, přehlídkové portréty generálů, záběry z natáčení filmového eposu „Hvězdné války“ se snoubí s dojemnými snímky dětí, fotografiemi z cest a nejintimnějšími momentkami z osobního života.

– Není to tak, že bych se neustále probírala svými fotografiemi,“ vysvětluje Annie Leibovitzová. – Rád fotím. Dokud jsem schopen stát a fotit, uvědomuji si, že hodnota mé práce není v jednotlivých snímcích. Vše je pohromadě. Obrázky jsou jako sourozenci, potřebují se navzájem. Nevyzdvihuji jeden nebo druhý obrázek. Rád dělám knihy a výstavy, protože pak se mezi fotografiemi odehrává hra, každá z nich začíná znamenat víc díky té vedlejší. Nejsem člověk, který by se snažil o jednu dobrou fotku – myslím, že to fotografii omezuje.

Portrétní fotografie se objevila hned po vynálezu fotografie a existovali fotografové, kteří získali uznání jako skvělí portrétisté. Annie Leibovitzová dala žánru jiný zvuk.

– Když jsem nastoupil do Vanity Fair, řekli mi, že se stanu časopisem Edward Steichen. Velká tradice skvělé portrétní fotografie,“ říká o své práci a pokračuje. – Nikdo si nikdy nepředstavoval, že by se to mohlo obrátit směrem k popu nebo hip hopu. A je to… je to velmi „brilantní“.

Leibovitzová je dnes běžným tématem „módní portrétistky“. Žije v přísných obchodních podmínkách, aby splnila komplexní požadavky různých zákazníků lesklých výrobků, Annie se ani trochu nevzdává umělecké kvality vytvořeného díla. Patří snad k nemnoha, které lze označit za „žáky“ Richarda Avedona. V 50. letech dokázal povýšit lesklou časopiseckou fotografii na úroveň vysokého umění. Když mluvíme o metodě Leibovitzové, nemůžeme si nevšimnout jejích zvláštních rysů. Pomocí „speciálních technik“ se fotografovi podaří charakterizovat člověka způsobem, který je o něco hlubší, než by chtěl sám sebe prezentovat. Její nejúspěšnější díla jsou toho výmluvným důkazem.

Mezi nimi zářivá Nicole Kidmanová ve spleti záhybů šatů, něco éterického, zlatého, připraveného vzlétnout jako raketa a zmizet mezi hvězdami. Uzavřený a silný Leonardo di Caprio s labutí. Něco mýtického – Labuť a Léda? Minimalistická malířka Agnes Martin v interiéru svého skromného ateliéru. Nebo „kolektivní portrét Cindy Sherman“, která se vždy skrývala za maskami a nyní musí znovu hádat, která z hrdinek je Cindy? Je jich spousta – těch krásných nálezů, které přesně odhalují podstatu člověka, situace, osudu… Ale nehledejte v tom psychologismus. Je to důležité pro „lesklé“ postavy?.

Můj bratr Philip a můj otec, Silver Spring, Maryland. 1988

Chromogenní tisk

Leibovitzová je portrétní fotografka, která s modelem nevede dialog. Vysvětluje, že hledá téma, ne studii duše! Zachycuje Annie podstatu lidí, které fotografuje?? Ne! „A můžete se podívat dovnitř osoby na portrétu? A spousta fotografů tvrdí, že je to nemožné,“ říká Leibovitzová. „Je tu okamžik, je tu osoba, která pózuje před fotoaparátem, a je tu fotograf, který má vše pod kontrolou. Lidé vám nechtějí sdělit to, co považují za svou podstatu, chtějí ztvárnit charakter, a to je něco úplně jiného. Pokud fotografujete „herce“, proč si nevymyslet malý příběh!? A obálka není ve skutečnosti fotografie, je to spíš reklama,“ pokračuje Annie. – Skutečné portréty žijí uvnitř časopisu.“

Leibovitzová nemá ráda slovo „celebrita“, „hvězda“: „Měla jsem příležitost pracovat s lidmi, kteří byli nejlepší: herci, spisovateli, sportovci, tanečníky; měla jsem pocit, že fotím lidi, kteří jsou…

Svou práci nikdy neoznačuje za výjimečnou, ale lichotí jí srovnání s Avedonem. Na výstavě je portrét mistra a „portrét“ jeho fotoaparátu. „Avedon byl geniální komunikátor, já to jen pozoruji.“. Když fotí Vesuv nebo Údolí památek, říká nenuceně: „Myslím, že Adams by si v podobné situaci také najal vrtulník, miloval nové technologie.“.

Její fotoaparát nikomu nelichotí, nikomu se nezavděčí. A není to tak, že by jí bylo jedno, koho fotí – i když svou optiku nezmění ani kvůli anglické královně. Žádné závoje, žádná složitá manipulace se světlem. Střílí jednoduše, někdy nemilosrdně, odměřeně, nezaujatě, pronikavě. Málokterý z jeho modelů to zvládne. Říká se, že málokdo si chce sezení s ní zopakovat.

Annie přiznává, že je pro ni těžké navázat kontakt s lidmi. Nepotřebuje odhalení ani intimitu. Zná svět a mravy showbyznysu stejně dobře jako interiéry newyorských a pařížských grandhotelů, kde se většina jejích fotografií pro časopisy odehrává. Nejspíš proto toužila uniknout z hollywoodských pavilonů a apartmánů do přírody, do pustých pouští a epických krajin. V roce 1993 Annie dokonce souhlasila s podpisem smlouvy s Conde Nast Traveller, aby mohla přestat fotografovat slavné a známé a začít fotografovat jiné věci: posvátné skály v Jordánsku, ponuré pláže v Kostarice, mytologickou sílu Pergamonského oltáře…

Jediné, co však od Leibovitzové všichni očekávali a chtěli, byla hvězdná kariéra. Proto její velkolepá terénní práce zůstala dokumentárním záznamem snu, který byl oddělen od jejích zakázek, profesních úspěchů, osobních okolností, včetně narození dětí, vztahů s mnoha příbuznými, smrti otce a milované Susan. Jednoho dne si náhle uvědomila, že při natáčení jiných lidí zapomněla na svůj vlastní život. A zrodil se Fotografův život s výstavou, která už šest let putuje po světě a vzbuzuje obrovský zájem veřejnosti. To je pravděpodobně důvod, proč je ta chladná oddělená hvězdná krása konfrontována s něčím domácím, blízkým, tak známým a rozpoznatelným pro každého. A každý najde, co chce najít, a uvidí, co chce vidět.

Michail Baryšnikov a Rob Besserer, Cumberland Island, Georgia. 1990

Chromogenní tisk

Na fotografiích je vše osobní: děti, veselá tančící matka na pláži, vážné sestry, bratr-atlet v plavkách a otec, bývalý vojenský pilot, veterán z druhé světové války, s přísnou ušlechtilou tváří – to je jakási „láska k dceři“. Na žádné z „rodinných fotografií“ však Susan není vidět. Je na vedlejších stránkách alba, je další součástí života Annie Leibovitzové. A byla předurčena stát se jeho hlavní postavou.

Život a smrt, černá a bílá a barva. A láska. A smrt. A sbohem lásce. A setkání s ní už není tady, ale v nějaké jiné dimenzi, v jiném prostoru, který nemá jméno. Annie přirovnala práci na tomto zásadním albu svého života k archeologickým vykopávkám. Není to obrazné – je to tak doslova. Měsíc chodila každé ráno do svého newyorského studia na Vandam Street, aby roztřídila hromady nerenderovaných filmových pásů a černobílých kontaktů, které se vršily na hromadě. Co hledala? A proč plakala pokaždé, když vstoupila do studia? Byl to jakýsi rituál: ona pracovala a hudba hrála. Stejná nahrávka Rosany Cashové Black Caddilac, kterou Annie zapnula velmi hlasitě. A tak to šlo den za dnem, celý měsíc. Bolest ze ztráty se vytratila s tím, jak ubývalo nedokoukaných filmů. Postupně se začaly rýsovat obrysy knihy a objevovat se její oblíbené tváře: Susan, táta, Sarajevo, Jordánsko, Benátky, poslední výlet do Paříže, děti, máma, znovu Susan..

Susan Sontagová. Spisovatelka, filozofka, ikona amerického feminismu, jedna z klíčových postav západního intelektuálního života 70. a 80. let. Ironií osudu je, že jeden ze Susaniných nejslavnějších esejů se týkal fotografie. Leibovitzová na svých fotografiích zachycuje zádumčivou, smutnou, křehkou starší ženu s dramatickými prameny šedin v rozpuštěných černých vlasech nebo krátce ostříhanou šedovlasou ženu, která už není mladá. Nepózuje před dotěrným fotoaparátem. Žije pro fotografii, jako by neviděla, že na ni míří objektiv. Jenže za dlouhá léta vztahu s Annie si na to zvykla. Zde jsou její skicáky k připravovanému bestselleru Milovník sopky a zde jsou kameny s mořskou leštěnkou, které nasbírala na pláži v Mexiku. Pohled z oken jejího bytu. Sbírka mušlí, sešlapané tenisky, ranní káva na hotelové terase na Capri, kempinková postýlka v Sarajevu.

Quai de Grande Augustin, Paříž prosinec 2003.

Chromogenní tisk

Kamera se nikdy neunaví obdivovat klid její tváře, vznešenost jejího držení těla, vytříbenou krásu jejích rukou. Ale v tom zamilovaném a dychtivém pohledu, v tom výkřiku, který jako by se ozýval zpoza kamery, je něco znepokojivého: „Podívej se na mě!“ Zdá se, že každý záběr Susanne dabuje on. A když obdivuje východ slunce nad Seinou, když stoicky snáší bolest na nemocničním oddělení a když Anne poprvé po porodu zvedá svou novorozenou dceru, kamera ji sleduje, nepustí ji, jako by se bála ztratit ji z dohledu. Susan v Benátkách proplouvá kolem San Michele, ostrova mrtvých, Susan na Nilu se chladivě balí do teplé deky, Susan doma, v New Yorku, na balkoně bytu na londýnské Terase… Podívej! Kdo potřebuje všechny ty portréty a krajiny, když je nevidí?? Už nikdy více..

Susan byla vždy velmi důležitou součástí Anniina života. Vzniklo mezi nimi citové a intelektuální spojení, které je pro každého z nich velmi potřebné. Sontagová patřila do světa slov, Leibovitzová do světa obrazů. Vzájemně se doplňovali. Byly to neprozkoumané části sebe sama. Výstava a album jako by Leibovitzovou smířily s realitou, v níž Zontag již neexistuje. Ale pak je tu paměť a tento „vzpomínkový“ projekt, který je nejen znepokojivě upřímný, ale také šokuje odvážným nápadem, který dosud nikoho nenapadl: ukázat všechny fotografovy práce. Jak ty, které se obvykle předvádějí na výstavách, tak ty, které se jednoduše natáčejí pro domácí použití, jak to dělá každý. Bezelstný nebo bezohledný. Fotíme si všichni své blízké, jak umírají, a pak tyto fotky ukazujeme?? Tohle by udělal jen profesionální fotograf, nebo je to možná forma schizofrenie či psychoterapie?

A zatímco první retrospektiva byla dobou Rolling Stone, prvních kroků v reklamě a módě, začátkem dlouholeté spolupráce s Vanity Fair, současná retrospektiva začíná tam, kde ta první skončila – v devadesátých letech. A toto je jiná, neznámá Leibovitzová:

– Netušila jsem, kolik mám fotografií, kromě těch, které jsem upravovala a sekvencovala pro časopisy a reklamní kampaně,“ přiznává Annie.

Patti Smithová a její děti Jackson a Jessie, St. Clair Shores, Michigan. 1996

Chromogenní tisk

A je třeba říci, že jsme až dosud nepřemýšleli o tom, že Leibovitzová má i jiný život než Vanity Fair a drahé reklamní projekty. Rozhodla se však přesvědčit celý svět o opaku. Poměr „padesát na padesát“ je v exponátu důsledně dodržován. A dokonce je tisk výslovně upozorněn, že pokud bude zveřejněna jediná oficiální fotografie v časopise, bude nutné zařadit některou z fotografií rodičů nebo sester s jejich synovci. Divadelně působivé, inscenované fotografie si nějak nezadají s tím, co se obvykle nazývá „amatérské“. Intimní snímky z osobních archivů a velké slavnostní portréty se krásně vejdou na jednu stěnu. Zde je umírající otec na lůžku, jeho žena a syn po jeho boku. Otec, který právě odešel, na stejném lůžku, které se stalo jeho smrtelnou postelí. Ovdovělá matka a osiřelé dcery druhý den. Připravený hrob na židovském hřbitově v Olney ve státě Maryland – o dva dny později. Pocit ztráty v této kronice není o nic menší než u chlapce, kterého zabil odstřelovač v Sarajevu jel zrovna na kole . Obrázek toho kola vyvolává stejný nepříjemný pocit.

V létě byla tato výstava v Ermitáži představena ve zkrácené podobě. Sto fotografií – asi polovina původní verze. v Praze v Puškinově státním muzeu výtvarného umění. A. S. V Puškinově muzeu umění jsou vystavena všechna díla z výstavy, včetně tří obrovských desek, které jsou postaveny jedna proti druhé. Na nich jsou chaoticky připnuty „Checklist“ a „contacts“, vpravo rodinné fotografie a vlevo zakázkové; jednoduché srovnání, „personal“ a „professional“. Pracovní materiály, z nichž se obvykle vybírají nejzdařilejší záběry – v následujících místnostech jsou přiblíženy měřítku.

Hillary Clintonová o Leibovitzové kdysi řekla: její snímky vystihují naše životy, to, co považujeme za důležité. Fotograf říká, že nejtěžší je život v zákulisí. A právě tento život je nejdůležitější.

Při přípravě tohoto článku byly použity materiály z filmu Annie Leibovitz. Život objektivem.

Lee Boveri, Vandam Street Studio, New York. 1993

Chromogenní tisk

Moji rodiče, Peters Pond Beach, Wainscott, Long Island. 1992

Stříbrno-želatinový tisk

Brad Pitt, Las Vegas. 1994

Chromogenní tisk

Susan Sontag, Benátky. 1994

Stříbrno-želatinové tisky kontaktní

Philip Johnson, Glass House, New Canaan, Connecticut. 2000

Chromogenní tisk