...

Fotograf Vsevolod Tarasevič: bláznivý život od Formování intelektu po Konec Země

Já sám jsem nyní ve věku, který daleko přesahuje věk Vsevoloda Sergejeviče Taraseviče, kdy hýřil nápady a otevíral a uzavíral „nové cesty“. Ale když se ohlédnu zpět, chci říct: kdybychom myslím tím i Koposova , nekrmili bláznivou energií Taraseviče, určitě bychom v našem chápání, a tedy i v přístupu k fotografii, mnoho nedosáhli. A v širším smyslu i v pochopení celé podstaty tvořivosti. Skutečná kreativita je spalující, hraničící téměř s šílenstvím. Ne nadarmo se říká, že skutečná genialita je stejně nenormální jako nemoc, o které jsem se zmínil..

Eseje „Vsevolod Tarasevič“ z knihy L. Šerstennikova „Left Behind“ je otištěna ve zkrácené podobě.

Fotografické vybavení

Vsevolod Tarasevič: „Úspěch fotoreportéra je šťastná náhoda znásobená schopnostmi.

Vsevolod Sergejevič Tarasevič změnil své názory na fotografii více než jednou. Od nemilosrdné „inscenace“, kdy záběr vznikal „v potu a nářku“ obou stran, kdy fotograf pět hodin v kuse obtěžoval „modelku“ svými požadavky a ona, neschopna vydržet nápor, musela být smočena vodou, přešel ke stejně zběsilému „lovu“ na příběh – vášnivému lovu, delšímu než inscenace, který reportérovi nedal jistotu, že se konečně podařilo zachytit záběr, který chtěl. V průběhu let zůstala v mysli fotografa pravděpodobně jedna věc neměnná: přesvědčení, že žádný úkol není nemožný, žádný cíl není nedosažitelný.

Fotografické vybavení

1. Z knihy „Konec světa“. 1965

Tarasiewicz nešetří energií. Dvacet nebo třicet kilometrů v nemilosrdném mrazu, v autě na benzin, který fouká všude kolem a který není snadné v tuto noční hodinu sehnat, jede k trati plynovodu, aby se podíval na západ slunce.

Rozzlobený, prochladlý a unavený přijíždí kolem půlnoci domů, aby kolegovi fotografovi blaženě ležícímu na čistých prostěradlech sdělil, že „nebyl žádný západ slunce“. Nebo tam byl západ slunce, ale žádná „situace“. Tarasiewicz nešetří časem. Nemůže dodržet termín cesty, ale přesto, když se vrátí, říká, že musí jet na další natáčení. Film nešetří. Na jednu cestu se zachytí stovky metrů, zatímco na jinou by stačily desítky metrů. Na vybavení se nešetří. Když se vás obchodníci ptají na fotoaparáty a objektivy: „Používáte je k louskání ořechů??“ poté, co rozloží hromadu zařízení k opravě, podrážděně zavtipkuje: „To si vážně nemyslíte, že si ničím zařízení schválně?? Pokud váš fotoaparát nezvládne zátěž, myslete jednou na to, co potká toho, kdo fotí?“.

Pro někoho, kdo střílí s tímto vybavením, to opravdu není snadné. Nejen proto, že když služební cesta konečně skončí, začíná pro reportéra nejnamáhavější, nejnapínavější období: pečlivě projít celou masu materiálů, nepropásnout nedej bože!! jednoho snímku, což může být nejpotřebnější.

Fotografické vybavení

2. Dvanáctá symfonie. 1962

Fotografické vybavení

3. Z tématu „Konec světa“. 1965

Ve svých dvaceti letech jako dvaadvacetiletý fotograf tiskové agentury TASS obsluhoval leningradskou frontu. Letěl ve trojici stíhaček. Téměř při každém letu trojice zmeškala jedno nebo dokonce dvě letadla. Tarasevič se vracel. Když se po několika dnech konečně vrátil do redakce, vyčerpaný se vrhl na zpracování materiálu. Vzdejte se hned! Několik vývojových tanků, dvakrát tolik filmů. Pro urychlení reportéři skládali filmy neemulzivní stranou – zadní stranou – k sobě. V jedné dávce lze vyvolat dva filmy. Vždycky se to dělalo ve spěchu. Stejně tak on. A ne poprvé. Unavený padl na pohovku, je čas změnit řešení. Nakonec jsem ji vytáhl… Větší šok jsem zažít nemohl: všechny dvojice filmů se lepily k sobě! Možná si při nabíjení vzal špatnou stranu fólie… Ležel v horku několik dní.

Reportér ví, jaké to je, když ztratíte záběr. Dokonce i ten, který jste neviděli na filmu, ale viděli jste ho a nezachytili objektivem. V hlavě už máte hotový výtisk, ale není tam a nikdy tam nebude. A zničit práci – vykonanou, vytrpěnou a navíc zaplacenou s nasazením života..

Dalo by se říci, že Tarasiewicz vždy hledal sám sebe. Jako Tasov a později jako reportér Večerky dělal všechno, co se od zpravodaje, novinového reportéra vyžadovalo. Za prvé, vše, co se dělá, se musí udělat včas, za druhé, aby se papír nasytil, a za třetí, abyste příliš nevybočili z požadavků, které jsou na vás kladeny.

Fotografické vybavení

4. Překonání.

Akademik H. a. Kozyrev. 1966

Fotografické vybavení

5. Duel.

Z eseje o MSU. 1963

Zcela správně se říká, že kdo neprošel novinářskou školou, není dělník. Tarasiewicz prošel touto školou. Těžko říct, jak velký vliv to mělo na jeho impulzivní povahu, ale zřejmě to mělo jisté klady. Byli „proti“. Vždycky spěchá, nedokáže se soustředit – pracuje od kol, do počtu. Někdy 5 nebo 7 snímků denně. A specifické požadavky novin – od témat přes velikost desek až po tiskové možnosti tiskárny – to vše omezovalo možnosti reportéra, který už měl zálibu ve fotografování a dosáhl stropu v rámci městských novin.

– Při bližším pohledu na fotografie v časopise. Cítím, že to zvládnu, tak to zvládnu i já. Chápu, že ten výstřel..

„Obraz je jasný“ – můžete cítit, z čeho je vyroben, vidět jeho strukturu a technologii, která za ním stojí.

– A tehdy jsem se rozhodl..

Časopis pochválil práci mladého reportéra a navrhl mu cestu na Altaj. První prohlídka od renomovaných varhan. Téměř na kraj světa. Vyzpovídali všechny, kteří o oblasti něco vědí, kteří znají tamní vesnice, o tomto druhu fotografování. Po dvacáté byl fotoaparát opláchnut, vyčištěn a vyfouknut a film byl otestován ve všech režimech. Několik tun nákladu – fotoaparáty, stativy, filmy, elektrické lampy a podhledy – nemělo by se to překrývat… A první rána – vesnice bez elektřiny. Lampy, lucerny – hromady harampádí přivezeného z tisíců kilometrů. V takových případech je jen malou útěchou, že překvapení jsou nevyhnutelná..

Tarasevich se z kronikáře a novinového fotografa stává fotografem časopisů. V té době to znamenalo, že jste si rozuměli s celým arzenálem osvětlovacího a fotografického vybavení, že jste byli schopni pořídit prvotřídní negativy za jakýchkoli podmínek, že jste měli volnou hru fantazie a že jste byli schopni alespoň v hrubých rysech načrtnout svůj příští snímek. Často se stává, že ještě v Prahaské redakci je celá esej již napsána. Vyfotil jsem si ho, doslova. Vymýšlely se příběhy, skicovaly se záběry a často je výtvarník uspořádal do časopiseckých stripů. Reportér musel být schopen zvládnout tak specifické zadání.

Tarasiewicz věděl, jak na to. Asi se nebudu mýlit, když řeknu, že jeho klasicky komponovaná díla Na staveništi kolchozu a Cementárna jsou právě tohoto druhu. Velmi vyrovnaný, hluchý, lakonický – přibitý na čtyři hřebíky. Žádné rozptylování detailů, „všechny zbraně najednou“, cílem je kompoziční optimum! Možná čtenář v těchto slovech odhalí jistou ironii. Doba se změnila, změnil se i vkus. Ale vážně, tato díla jsou vynikajícími příklady fotografie, takového druhu vyvážených, grafických, malířských kompozic, které byly někdy považovány za jediné skutečné.

Fotografické vybavení

6. První lekce. 1962

Fotografické vybavení

7. Z tématu „Norilsk“. 60s

Konec 50. let přinesl do fotografie citelné změny. Její forma je uvolněnější. Fotografie s volnější, „nestrukturovanou“ kompozicí začínají pronikat mezi „malířské“ kompozice. Jeho vnitřní fungování však nezůstává stejné. Autoři si kladou za cíl nejen ukázat skutečnost, ale také ji interpretovat. Fotografie odhaluje druhý rozměr. Vyžaduje od diváka, aby věnoval větší pozornost, přemýšlel, podílel se spolu s autorem na přemýšlení o díle.

Tarasevich bere „Stopy v poušti. Stále pevně zakomponovaný, ale již nese znaky nové kompozice – nekomplikovaný tvar. Konstrukce obrazu dává divákovi najevo, že před ním není celý obraz, ale jeho fragment. Ale ten, který skutečně splňuje svůj účel, je tento: myšlenka za kamerou.

Obrázek má zřejmě dvě nezávislá centra: odpočívající skupinu a housenkové dráhy. „Záhadný obrázek“ byl název, který fotografie nejprve dostala. Velbloudí ucho na poli a muž v Kyjevě. Ale protože obraz přesto existoval a autor, který ho nechtěl schovat pod papír, ho stále nosil u sebe, rozhodli jsme se na něj podívat jinýma očima. Co když spojení těchto dvou center není náhodné, ale záměrné?? Není to autorova myšlenka, a pokud ano, co za ní stojí?? Skutečnost, že obraz nebyl náhodný, ale výsledkem iluminace, nám v hlubokém utajení prozradil sám Vsevolod Sergejevič:

– Ale nikomu neřekl ani slovo! Ššššššš!.. Tento tisk je vytvořen ze dvou negativů, jednoho úzkého a jednoho širokého, jednoho černobílého a jednoho barevného. A původní snímky byly pořízeny za různých světelných podmínek: skupina v rozptýleném, zataženém světle, stopy na slunci..

Teď, když už uplynulo tolik času, se nebudu cítit provinile, že jsem prozradila strašné tajemství. Montovaná fotografie však dostala štíhlou podobu. „Stopy v poušti“ mají jiný, filozofický význam: člověk a příroda. Boj proti? Možná… Tehdy se razilo heslo „dobýt přírodu“!“. Lidé si nikdy neuvědomili, že jsou sami součástí přírody. Nebudeme moralizovat. Hlavní je, že Tarasevič, aniž by předváděl hojnost techniky nebo gigantickou frontu práce, přesvědčil: něco se ve vztahu člověk-příroda mění. Poušť takovým místem NENÍ. Nemůžeme říct, jak moc se „mýlí“, ale je jasné, že se mění.

Fotografická technologie

8. Z eseje o MSU. 1962

Fotografické vybavení

9. Stopy v poušti. 1957

Ve stejných letech se fotografie začíná rychle ubírat směrem k reportáži. Dlouhá léta strnulých skladeb, zastaralých situací, předem daných a předurčených rozhodnutí jsou na spadnutí. Fotografové tíhnou ke snímkům volného stylu zachyceným „za pochodu“. Poměrně početná skupina mladých amatérských fotografů, kteří se v těchto letech zařadili mezi profesionály, nesla na svém praporu také myšlenku reportáže. S tím, jak se začala měnit fotografie, vkus čtenářů a redaktorů, měnily se i požadavky redakcí, které nutily své reportéry pracovat novým způsobem. Pro mnoho dříve otevřených novinářů to byl bolestný proces, který se táhl několik let v polodepresivním stavu.

„Perestrojka probíhala pomalu. Když už mluvím o sobě, musím se přiznat, že jsem kdysi byl vojákem beze zbraně. „Nemohl jsem střílet jako dřív, ale nemohl jsem střílet tak, jak jsem chtěl.“. Píše to sám Tarasevič, mistr, kterého se perestrojka dotkla, když už na ni byl morálně připraven, a který sám stál v čele hnutí za nový přístup k fotografii.

Ale bez ohledu na to, jak tvrdá byla perestrojka, bez ohledu na to, jak málo směrnic nás přesvědčilo o existenci nepochybných úspěchů v této oblasti, proces pokračoval dál. A Tarasevič se stal jedním z jeho nejnepokojnějších hlasatelů. Vzdal se myšlenky „inscenovat snímek. Už nekreslil nákresy budoucích fotografií. Přichází s teorií „bažanta“. Podstata této teorie je v kostce následující. Reportážní fotograf je jako lovec bažantů, řekněme. Jít na bažanta do městského parku je nesmyslný nápad. Abyste ho získali, musíte alespoň vědět, kde by bažant měl být. Stejně tak fotograf: musí předvídat situaci. Zjistěte, kde se s největší pravděpodobností vyskytne. A samozřejmě vědět, jaká situace vás zajímá. To znamená, že fotograf neseká záběr bezúčelně, ale nese určitý program, stanovený bod.

Tarasevich svými fotografiemi dokazuje, že ví, kde a jak lovit. Z Kurska přiváží „First Class“ a „Common Mother“. V těchto dílech nezůstalo nic z Tarasiewiczovy minulosti, ani v kompozici, ani v pózovaném zadání. A úkol autora zde není snadné jednoznačně definovat. Soustředí se na člověka – jeho chování, jeho stav, jeho vztah k okolí. Když si vyfotí učitele, udělá si analýzu a vytvoří si asociace. Učitel prochází mezi řadami, zastavuje se u lavic. Ale jen jeden stůl, ten u okna, upoutá reportérovu pozornost. Na okně je květináč s jemnou větvičkou – výhonkem květiny. Fotograf kreslí analogii ke třídě s rostoucími dětmi. Rám okna je nakreslen jako kříž. To je kříž, který učitelka dobrovolně nese na svých bedrech – vést tyto děti životem.

* * *

Filozofie ve fotografii. Není toto slovo v případě fotografie příliš okázalé?? Fotografie, která teprve začala získávat rysy živosti, se začala učit pozorovat život, když si teprve začala vytvářet svůj vlastní jazyk, který si nevypůjčila od svých sousedů? Po natočení fotoreportáže o Šostakovičově „Dvanácté symfonii“, eseje plné spíše psychologického hledání než snahy o filozofování a shrnutí tématu, eseje, kterou lze jistě považovat za velký úspěch a tvůrčí průlom autora, chce nyní Tarasevič vytvořit vyšší koncepci a hloubku průniku tématu na plátně.

Jeho nové dílo by se mělo jmenovat „Formování inteligence“. Fotoreportáž o MSU. Tarasevich jako vždy pečlivě hledá formu eseje. Forma, která by na jedné straně nepřipomínala druhou ruku. Na druhé straně nám umožňuje jasně a objemně ztělesnit představu materiálu, v němž se proplétá mnoho problémů, počínaje problémem kontinuity a dědictví ve vědě a konče otázkou vztahu mezi vědcem a společností, mezi intelektem, vyzbrojeným obrovskou a někdy nebezpečnou mocí, a veřejnou morálkou.

V těchto letech Tarasevič ve svých fotografických metodách projevil nejen touhu pozorovat život, ale objevily se i náměty, které byly samy o sobě procesem rozšířeného pozorování předmětu.

Tarasevich se věnuje eseji „Konec Země“. Zde je pokus o filozofickou úvahu – člověk a věčnost. Nezajímají ho vnější změny v životě obyvatel Severu. Na fotografiích nejsou vidět ani obrovská stáda sobů, ani množství techniky, jako jsou vrtulníky nebo vysílačky.

To vše je všeobecně známo a není to pro něj samoúčelné. V extrémních případech se do záběru dostává jen jako pozadí, jako záminka k přesnějšímu, konkrétnějšímu pozorování, které vyplývá z dané situace. Nejdůležitější je pro něj svět člověka, který navzdory pokroku zůstává i dnes jako dřív lidskou bytostí tváří v tvář přírodě a věčnosti. Byl součástí myšlenky, jejím rozumným počátkem, jejím dítětem a pánem. A je pro něj zdrojem veškerého smyslu existence, její nedílnou součástí.

Každé Tarasevičovo nové dílo z tohoto období je pokusem o rozšíření záběru fotografie, pokusem o filozofický vpád do života. Píše esej o leningradském vědci. Hrdina má složitý osud: pronásledování, tábory… Sama jeho postava je rozporuplná: v akademickém světě jsou jeho zarytí příznivci a stejně zarytí odpůrci. Tarasevich se to snaží formulovat fotograficky.

Nejsou to však jen fotografie-symboly, které Taraseviče zaměstnávají. Vyvíjí se jako vypravěčský fotograf a rozšiřuje svá témata. Na pozadí problematických a klíčových otázek se neztrácí ani samotný muž jako osobnost se všemi svými klady a zápory.

Fotografické vybavení

10. Na staveništi kolektivního hospodářství. 1958

Fotografické vybavení

11. Z tématu „Norilsk“. 60. léta 20. století

Tarasevič se zajímá o všechno, doslova o všechno, co se děje na místě, kam je vyslán. Střílí ještě horlivěji:

– Chápu to: když přistáváte na letišti, musíte střílet hned, nemůžete to odkládat. První dojem je nejostřejší. Pak to není totéž..

Člověk to chápe. V dnešní době „zploštělých“ vzdáleností je těžké udržet si schopnost nechat se překvapit, tedy psychologicky se změnit. Proto je třeba ocenit každý výbuch zájmu o nové místo, ať už je to vesnice nebo země… Jeho náměty se tak mění v plátna obrovská svým objemem materiálu. To je „Norilsk“. Příběh města je vyprávěn prostřednictvím desítek fotografií.

Zde jsou otcové s úhlednými sáčky, v nichž pískají děti. Čistě mužský rozhovor vedou otcové. A poloprázdná láhev vodky na stole a skleničky. Tarasevič nesoudí, neodsuzuje. Zdá se, že pouze nestranně konstatuje skutečnost. Někdy to ale stačí k tomu, abyste se vyjádřili. A možná je pro autora důležité ne to, aby někdo viděl ty otce, ale aby se oni sami viděli zvenčí…

Tarasiewiczovy fotografie získávají stále větší vnitřní plasticitu. Tak je tomu i v případě filmu „V kavárně“, který se soustředí na vztah několika různých postav, různých stavů..

Ohodnotit tento článek
( Zatím žádné hodnocení )
Michal Dvořák

Zdravím, milí čtenáři! Jsem Michal Dvořák a moje cesta světem domácích spotřebičů trvá více než 28 obohacující roky. To, co bylo zahájeno jako zvědavost na mechaniku těchto každodenních nezbytností, rozkvetlo v trvalou vášeň a kariéru věnovanou pomoci ostatním při navigaci v oblasti domácích spotřebičů.

Recenze spotřebičů od odborníků
Comments: 5
  1. Kamila

    Zajímalo by mě, kde je možné najít fotografie Vsevoloda Taraseviče a více se dozvědět o jeho životě od Formování intelektu až po Konec Země?

    Odpovědět
  2. Alžběta

    Je Vsevolod Tarasevič skutečně bláznivý? Jaký je jeho příběh od Formování intelektu po Konec Země?

    Odpovědět
  3. Veronika

    Jaký je životní příběh fotografa Vsevoloda Taraseviče?

    Odpovědět
    1. Adam Procházka

      Vsevolod Tarasevič byl vynikající ruský fotograf, který žil v 20. a 30. letech 20. století. Narodil se v roce 1897 v Petrohradu a od mládí se zajímal o fotografii. Po absolvování umělecké školy se věnoval portrétní a krajinářské fotografii. Jeho práce vynikala originálním pohledem na svět, neboť dokázal skrze fotografií vyjádřit emoce a atmosféru. Byl ovlivněn avantgardním uměleckým hnutím a experimentoval s různými technikami. V roce 1925 se přestěhoval do Paříže, kde se stal součástí umělecké scény a spřátelil se s mnoha významnými umělci té doby. Během svého pobytu v Paříži vytvořil některé ze svých nejslavnějších fotografií, které jsou dodnes považovány za ikony své doby. Tarasevičův život tragicky skončil v roce 1948, kdy byl zabit při autonehodě ve věku 51 let. Jeho dílo však zanechalo významnou stopu ve světě fotografie.

      Odpovědět
  4. Barbora Holubová

    Milý čtenáři, máte zájem se dozvědět něco víc o bláznivém životě fotografa Vsevoloda Taraseviče? Jaké jsou jeho zkušenosti s Formováním intelektu a jak se vyrovnal se své cestě až po Konec Země? Máte nějaké otázky týkající se jeho fotografického umění a životního stylu? Rádi bychom vám poskytli odpovědi na všechny vaše otázky!

    Odpovědět