Fotograf Artem Zhitenev: děsivý muž – pouliční fotograf!

Artem Žiteněv se narodil v Praze. Fotografie ho obklopuje od dětství. Můj otec se nikdy nerozloučil se svým fotoaparátem a odebíral časopis „Sovětské foto“ od jeho prvního čísla 1957 až do jeho ukončení v 90. letech. Police s knihami byly plné fotografických příruček, alb o fotografii a umění.

Fotograf Artem Zhitenev

Na stěnách bytu visely otcovy fotografie a dědečkovy obrazy. Jeho dědeček byl umělec a také rád fotografoval. Když bylo Artemovi devět let, dostal od otce jako dárek Smenen-8 M. Artem fotografoval přátele, příbuzné a přírodu: rodina žila v přírodní rezervaci na řece Pechoře.

V roce 1978 se Žiteněvovi vrátili do Moskvy. Artem dostal FED a fotoaparát Zenit a stal se školním fotoreportérem. Projekce a tisk doma. Po ukončení školy byl Artem odveden do sovětské armády. Sloužil na Dálném východě. Ani já jsem se v armádě nikdy nerozloučil se svým FEDem. Pro své spolubojovníky natočil nejedno demoliční album.

Po vojně jsem dostal práci fotolaboranta v Prahaském nakladatelství. Nějakou dobu pracoval jako fotograf pro filmovou skupinu, poté začal spolupracovat s Prahaskými časopisy a novinami.

Za reportáž z Kosova na jaře 1999 jsem získal cenu v soutěži Press Photo of Russia 2000. Pracoval pro Nezavisimaja gazeta, Obšaja gazeta a časopis Nicméně.

Nyní pracuje jako fotoreportér pro Prahaský zpravodajský deník RIA Novosti a vede kurz pouliční fotografie na Škole současné fotografie Photoplay.

Člen mezinárodního kolektivu pouličních fotografů //street-photographers.com . Jeho hlavní vášní, které se věnuje ve svém volném čase, je pouliční fotografie. //artemzhitenev.com

1. Policisté dohlížejí na pořádek během muslimských svátečních modliteb. Moskva, 2011

– Vaši prarodiče byli grafici. Umíte kreslit??

– Ne, ale vždycky jsem se to chtěl naučit. Ale naučil jsem se mačkat tlačítko fotoaparátu. Sen o schopnosti kreslit zůstává. Vždycky mě zajímalo, jak se to stane: nejdřív je tu bílý list papíru a po chvíli se změní v obraz. Odlišnost ve fotografii. Existuje prostor a my ho převádíme na film nebo matrici. Obraz umělce vychází z jeho hlavy, zatímco fotograf ho bere zvenčí – z reality, která ho obklopuje.

– Nejedná se v obou případech zpočátku o bílý list??

– Nevím: myslím, že fotograf pracuje s rámcem, který aplikuje na realitu, a vystřihuje to, co si myslí, že je pro něj nejlepší.

– Poprvé jste vzal do ruky fotoaparát, když vám bylo devět let, a co jste natáčel??

– Pravděpodobně moji rodiče a sestra.

– Vzpomínáte si na okamžik, kdy jste si uvědomil, že fotografování je vaše parketa??

– Ano, vzpomínám si. Bylo to ještě ve škole. Dříve jsem dělal minireportáže pro školní noviny. V určitém okamžiku jsem si uvědomil, že umím střílet a že se mi to líbí.

– Během hodiny se můžete pohybovat po třídě a mířit kamerou na spolužáky a učitele. Ukazuje se, že se nebojíte natáčet lidi už od útlého věku a vaše reportérská práce pochází z dětství?

– Ne, bojím se střílet lidi. Je iluzí, že střílet do lidí není děsivé. To není správné.

2. Moskva. Chodci. 2004

3. Chlapci hrají fotbal. Istanbul, 2013

– Takže se musíte bát fotit lidi?

– Asi v tom musí být nějaký strach. Mám strach, že jste na vlně, střílíte a pak vás z té vlny srazí.

– Proto máte při natáčení na uších sluchátka? Ale je to nebezpečné, necítíte, co se děje za vámi.

– Ne, vidím, rozhlížím se, pohybuji se v prostoru.

– Zapojení periferního vidění?

– Ano, musí být.

– Kdo jsou vaši rodiče??

– Můj otec je redaktor a myslivecký hospodář, který pracoval v časopise Lov a myslivost, a moje maminka je úřednice.

– Vzal tě táta s sebou na lov??

– Ano, to jsem udělal.

– Zabíjeli jste zvířata?

– Ano, ptáci. Je pravda, že správní lovci neříkají „zabitý“, ale „ulovený“ nebo „odchycený“. Lidé zabíjejí lidi. Pouliční fotografie se podobá lovu.

– V čem je ta podobnost??

– Hlavní přikázání dobrého lovce zní: Zvěř nesmí vědět, že zemře. Lovec musí šelmu nejprve spatřit. To platí i pro pouliční fotografii: člověk, který je zachycen v záběru, si teprve později uvědomí, že byl vyfotografován.

– Děsivý muž je pouliční fotograf! Když ho zabijete, odejmete mu energii

– Je to spíše dávání. Ačkoli takový případ existoval. Vzal jsem chlapce, který maloval v muzeu. Řekl mi, že jsem mu vzal energii. Později jsme se dali do řeči. Obecně platí, že s fotografovanými osobami musíte navázat kontakt. Pokud se s někým dostanete do kontaktu, musíte s ním komunikovat. Pokud nenavážete kontakt, jste okradeni o svou sílu.

– Co si myslíte, že je fotografie?

– Fotografie je otiskem života, jakýmsi odlitkem. Nemůže být morální ani nemorální. Umění může.

– Co si myslíte o moderním umění, v němž je vedle jiných výtvarných umění přítomna i fotografie?? Nedávno jsem četl definici současné etapy moderního umění od Olega Šiškina. Nazval ji „šifrou prázdnoty“. Vladimir Dubosarsky specifikoval – „digitální digitalizace prázdnoty“. Váš názor?

– Přesně tak. Až na to, že s „prázdnotou“ nesouhlasím. Zdá se mi, že současné umění prochází stejným obdobím jako třeba před třemi sty nebo pěti sty lety. Vše nové bylo jeho současníky přijímáno stejně nejednoznačně. A je skvělé, že fotografie drží krok se životem, že je v popředí zájmu.

– Co se změnilo ve vás a co se změnilo ve fotografii v průběhu desetiletí??

– Ve mně se nic nezměnilo, ale ve fotografii došlo k velké změně. Existuje termín „podprahový“ synonymum pro něco neočekávaného . – n.u . Vím jistě, že na fotografii pořízené před třiceti a padesáti lety nebyl žádný „nedokonalý. Možná to udělali Richard Calvar a Joel Meyerowitz.Zdá se, že nikdo jiný.

– Co je „nedokonalý“?? Je to nějaká speciální technika, speciální optika, nečekaný úhel, obraz?

– Na začátku 90. let měl Kommersant takové fotografie a Pobaltí, např. Antanas Sutkus, Aleksandras Macijauskas, měli takovou „sublimaci“. Fotografování z hlavy nahoru není dobré, fotografie musí vycházet odněkud zevnitř, možná ze srdce..

– Nebo na solar plexus?

– Někde tam.

– Odkud pochází motivace ke střelbě? A fotograf se nemůže zastavit, upadá do jakéhosi transu, soustředí se jen na to, co fotí.

– Přemýšlel jsem o tom a kladl si stejnou otázku: kde je ten rozhodující okamžik?? Uvnitř nebo vně střelce? Nebo se shodují v určitém okamžiku a fotograf se vyfotí! – a stiskne tlačítko spouště.

4. Španělsko, Madrid. Svatba. 2012

5. Účastníci opozičního shromáždění „Za spravedlivé volby“ v Praze.

–

Alexander Kitajev říká, že se nedokáže vyfotit, dokud mu to někdo nedopřeje. Dokud tedy nedojde k souznění mezi fotografem a fotografovaným, nic hodnotného z toho nebude?

– Ano, je to tak. Musí to být náhoda. A stane se to během setiny sekundy.

–

Myslíte si, že fotograf nepotřebuje znát psychologii??

– Potřebuje fotograf vzdělání??

–

Jak byste na tuto otázku odpověděli vy sami?

– Nemám speciální vzdělání, ale zajímám se o moderní fotografii a vím to. Instruktoři vám samozřejmě mohou poskytnout důvěrné poznatky ze své praxe, ale obecné znalosti jsou k dispozici, vezměte si jich co nejvíce. Myslím, že sebevzdělávání je účinnější.

– Protože víte, kudy kopat, a neberete si toho moc?

– S největší pravděpodobností ano.

–

A znalosti nejsou nikdy zbytečné?

– Samozřejmě existují. Ve škole mě například učili algebru, ze které si dnes nic nepamatuji. Ve škole jsem měl z chemie pětku, ale pracoval jsem jako fotolaborant a šlo mi to dobře. Sám jsem si připravoval roztoky a vyvolával černobílé filmy. Také jsem si vyvinul barvu, i když ne v práci, ale doma.

Chci se vrátit k psychologii. Kde se berou komplexy?? Z toho, že něco nevíte, nebo naopak z toho, že čím více toho víte, tím více si uvědomujete, kolik se toho ještě musíte naučit? Jednou jsem mluvil se San Sanychem Slyusarevem a chlubil jsem se, že jsem vynalezl novou techniku. A jako obvykle ironicky poznamenal, že jste vymysleli novou techniku, ctíte ji, používáte ji zleva i zprava a jednoho dne zjistíte, že se z ní stalo klišé. Rádi byste se ho zbavili, ale už je ve vašem podvědomí.

– Máte nějaké známky, kterých byste se chtěli zbavit??

– Úvahy. V současné době odrazy vůbec nefotím. Musíte říct ne, musíte to rozložit a udělat to s odhodláním.

– Jak si uvědomíte, že jste vězněm razítka?? Z fotografie je vidět, že mluví někdo jiný?

– Z natáčení vidím. Vidím opakování, opakování stejné techniky.

– Co dělat v tomto případě?

– Odmítnout. Například se mi stává, že opakuju stejnou kompozici bez ohledu na téma. Když ji vidím, jdu k ní. Zakázal jsem si to. Musíme hledat jiné techniky.

– Dáváte přednost barevné nebo černobílé fotografii?? Z vašich webových stránek usuzuji, že pro vás to znamená totéž.

– Nyní je pro mě důležitější barva. Když jsem točil černobílé filmy, nikdy jsem nepřemýšlel o barvě. Teď fotím barevně a o černobílé fotografii nepřemýšlím. Černobílé snímky bylo snadné pořídit. Je to jednoduché. Alespoň pro mě jednoduše. U barevného obrazu je to obtížnější. Musíte dosáhnout harmonie, zajímavé kombinace barev, vytvořit barevné akcenty, dovést diváka k tomu hlavnímu v záběru.

6. Kosovo. Matka srbského milicionáře. 1999

7. Prahaská oblast. Zkouška na červený baret. 2003

8. Moskva. V mešitě. Svátek Íd al-Fitr. 1996

– Vždy se mi podaří získat souvislé barevné vyjádření?

– To není to hlavní. Například Georgiy Pinkhassov

– Jak nic nestřílet?..

– Ano, to říkám často. Zdálo by se to tak jednoduché: tady je kamera, tady je prostor. Pinkhassov to tak nedělá. Svým způsobem to dopadne jinak. Vždy je před námi, ať se snažíme sebevíc. Je skvělé, že žijeme ve stejnou dobu jako Pinkhassov. Nenechá nás odpočívat.

– Kdo další z dnešních fotografů vás zajímá??

– Nevím. Dříve, když jsem začínal, bylo důležité pochopit, kdo a co znamená ve fotografii, nyní je vše víceméně stanoveno. Začátečníkům ve fotografování bych doporučil podívat se na fotografy Magnum. Ano, mimochodem, Alex Webb mě kdysi velmi zaujal svou barevností a složitou kompozicí. Fotografie Stanleyho Greenea jsou nervózní, tahají za uši.

– V Rusku neexistuje nic jako fotografie.

– S tím souhlasím. Nemáme fotografa, máme autory. Vše odděleně. Není možné je všechny seřadit. Nelze je nijak klasifikovat. Ale přesto je naše fotografie někde v pozadí. Rádi se díváme na fotografy Magnum a sledujeme práci fotografů VU.

– Možná je to náš vnitřní postoj? Roztříštěnost fotografické komunity, zaměření na Západ, na zkušenosti ostatních. Někdy si myslím, že jsme jako Yves, kteří si nepamatují své kořeny. Možná nemusíme naše autory ukládat ke spánku?

– No, jak by ne, když učíme fotografování a fotografování?

– Arteme, pracoval jsi v novinách, v časopise, teď v agentuře..

– V novinách Moskovskie Novosti, divizi agentury RIA Novosti. Jsem zaměstnancem agentury, ale jsem přidělen k novinám.

– Práce v různých médiích má své výhody i nevýhody?

– V novinách je to těžký život, pořád jen běhání, nekonečné služební cesty. Vrátil jsem se na jeden den do Moskvy a pak jsem zase odjel. V časopise by měl být člověk všestranný: měl by fotit jak reportážní, tak studiové fotografie. Nyní mám dvě až tři natáčení denně. V agentuře je hlavním faktorem čas. Obecně jsem měl na své šéfy vždycky štěstí, vždycky mě nakopli. Jsem velmi netečný člověk a čas od času potřebuji pošťouchnout. Hodně jsem se naučil od Borise Kaufmana vedoucího ilustračního oddělení listu Nezavisimaja gazeta v letech 1991-2006 . – n. u. a Sergej Podlesnov vedoucí fotografického servisu časopisu „Odnako“, zakladatel fotografické agentury „Primus“ ve vydavatelství Kommersant . – n. u. . Anna Špaková, nová fotografická ředitelka RIA Novosti, mě nedávno požádala, abych přinesl to, co fotím pro sebe. Překvapilo mě to: nemyslel jsem si, že by to někoho zajímalo. Anna vytvořila kompilaci mých pouličních fotografií a zveřejnila ji. Kdysi jsem si myslel, že se svou láskou k pouliční fotografii jsem undergroundový fotograf. Můj mozek se rozdělil na dvě hemisféry s jasnou hranicí: tohle je práce a tohle je street fotografie. Teď je ta čára smazaná a je to pohodlnější.

9. Bez názvu

– Fotky si pořizujete sami?

– Ano, vyberu ty nejlepší a předám je editoru fotografií.

– Je pro vás důležité, abyste byli publikováni?

– Je to velmi důležité. Je příjemné vidět svou fotografii v novinách nebo na webových stránkách agentury.

– Různé přístupy k fotografování v novinách, v časopise, v agentuře?

– To bych neřekl. Všude potřebujete vysokou kvalitu záběru, schopnost vytvořit záběr, aby byl zajímavý.

– Jaký by podle vás měl být dokonalý editor fotografií??

– Někdo, kdo zná a rozumí fotografii, kdo umí fotografovat, kdo chápe, že fotograf není robot, ale živý člověk. Obecně neexistuje žádná škola fotoeditorů, neexistuje žádná kontinuita. Sledujeme je po celou dobu. Česká republika bylo vždy známé tím, že něco kopírovalo. V některých okamžicích dějin jsme však předběhli dobu. Například ve 30. letech 20. století. Byla tu touha dělat věci, které nikdo předtím nedělal, říkat své vlastní věci. Myslím, že když máš něco uvnitř, vždycky to dostaneš ven – v poezii, v hudbě, v kresbě, ve fotografii.

– Promluvme si o vás jako o učiteli. Co učíte, jak učíte a proč učíte? Co vám učení dalo??

– Učení mi dalo hodně. Zpočátku jsem analyzoval každý snímek, který jsem natočil, každý pohyb, který jsem udělal, abych to mohl vysvětlit svým posluchačům. Mám pět hodin, všem říkám, že za pět hodin se fotografie naučit nedá, a já ji neučím, jen ukazuji směr, vektor.

– Musel jsem přečíst spoustu knih, podívat se na internet?

– Musel jsem. Zpočátku jsem byl trochu zakomplexovaný, ale můžete fotit i bez kamery? Odložíte kameru a jdete ven, povídáte si, ale netočíte. To mi řekl jeden z mých kadetů během praktické výuky. Souhlasil jsem, že kurz absolvuju, ale začal jsem přemýšlet o tom, co je pro mě fotografování a o čem to vlastně je. První je světlo. Žádné světlo, žádná fotka. Druhým je prostor. Hodně jsem se dozvěděl od Sliussareva o jeho chápání vesmíru. Hodně jsem se od něj naučil. Za třetí, rozhodující okamžik.

– Světlo, prostor a rozhodující okamžik. A čas?

– Natáčíme čas.

– Energie času a prostoru?

– Ne, energie pochází pouze od vás.

– Není to..?

– Energie je všude. Nesouhlasím s prázdnotou.

– Říkáte, že do své práce vkládáte energii. Přesně tak, čím více energie do toho vložíte, tím lepší je obraz. Stále je tu prostor, lidé, čas na natáčení. Mají také určitou energii. Zachytíte ji pomocí fotoaparátu. Vaše energie se spojuje s energií času a prostoru a vytváří rozhodující okamžik, o kterém se tolik mluví.

– Ano, souhlasím s tím, že prostor má svou vlastní energii: je snadné natáčet v Istanbulu, v Petrohradě. Když tam přijedete, jste ohromeni! Tam se nachází energie prostoru! v Praze se natáčí těžko, ale jde to. Ale jsou místa, která navštívíte a kde nemůžete natočit nic dobrého. Nefunguje to..

– Vaší hlavní vášní je pouliční fotografie? Co je pro vás zajímavé fotografovat venku?

– Jedna posluchačka mi poděkovala, že jsem jí řekl, že můžeš fotit jen světlo. Myslím, že pro mě je důvodem, proč jít ven, světlo a zvláštní osvětlení. Když není světlo, je to ponuré. Nejdůležitější je světlo.

–

Nastal krizový stav? Co to děláte??

– Dostávám se do krizového stavu, když vidím, že se opakuje. Jelikož je nejtěžší hodnotit vlastní práci, začínám přemýšlet, jestli už „nýtování“ neprovádím sám? Když začnu mít pocit, že se opakuju, jdu ven a snažím se toho zbavit. Ale vždy jde o pokrytí. Když je tam světlo a lidé a všechno kvete, je to pro mě skutečné, moje.

– A proč tomu říkáte pouliční fotografie?? Není to každodenní život – každodenní život??

– Street fotografie je fotografie pořízená na veřejném místě. Můžete oddělit pouliční fotografii od žánrové fotografie.

– Jak oddělit? Nefotíte stejné pouliční scény??

– Rozdíl je znát i u tohoto „subdokonalého“. Street fotografie je módní směr a lidé za mnou stále chodí, aby se ji naučili.

– Nemyslím si, že slavní fotografové sledují módu. Jsou buď vpředu, nebo napříč. Otázka: co, proč street fotografie, co si kompenzujeme tím, že jdeme ven a fotíme všechno?

10. Flashmob „Velká vodní bitva“ u fontány „Kamenný květ“ na Všeruském výstavišti. 2013

– No, tak je to se vším! Ne každý to dělá. A nenatáčí všechno. Vzpomínám si, že jsem snad každý den fotil venku. A když jsem dostal karty… Od roku 1996. Je iluzí, že fotografové nejsou empatičtí. Správné je, že když vyjdete na ulici, víte, co fotíte. Světlo i objekt.

– Tedy ne všechno a ne každý den?

– Možná každý den, ale je to jen patnáct minut, ale je to taková cesta. Pouliční fotografie je od začátku pravdivá a nemělo by na ní být mnoho zpracování, počítačových zásahů do obrazu. Ukazuji přesně to, co jsem vyfotil.

–

Jaký je váš postoj k multimédiím?

– Říkáme-li o fotografii, že je to zastavený okamžik, pak se multimédia snaží v tomto zastaveném okamžiku pokračovat. Udělal jsem gifovou animaci a je to zajímavý multimediální zážitek. Ale musíte natočit video.

– Existuje názor, že multimédia „sežerou fotografii“, že budoucnost patří multimédiím. Co si myslíte??

– Multimédia jsou určena spíše pro internet, zatímco fotografie může být všude a žít v jakémkoli prostoru: na zdi, v knize, v novinách nebo časopise. Může existovat jako tisk.

– Nevadí vám, že časopisů je stále méně a méně?

– No a co?? Je to normální proces, život jde dál. Můžete vydat autorskou knihu.

– Ano, každý fotograf má skvělou příležitost vydat svou vlastní knihu. Vzpomeňte si, kolik let každý sebeúctyhodnější fotograf chodil do knihy. Kniha byla vnímána jako určitý vrchol. V dnešní době pošlete svůj materiál internetovému vydavatelství a do týdne máte v rukou skutečnou knihu. Nyní je k dispozici mladým i zralým autorům. Myslíte si, že má fotografie budoucnost??

– Ano, je to mladé umění, je jí teprve 174 let. Fotografie se mění a vyvíjí sama v sobě. Pokud je obraz nebo socha zamrzlá uvnitř, omezená na nástroj a plátno, pak fotografie se neustále mění, je živá.

– Jak si představujete fotografa za pár let, třeba za deset??

– Někde jsem četl, že vydali brýle s kamerou. Vyjděte ven a vyfoťte se. Taková je budoucnost fotografie. Kamera mi překáží, chci být neviditelný. Brýle nebo čočky. Podívejte se, mrkněte, vystřelte. Fotoaparát je štítem i překážkou. Zasahuje, provokuje. A tady si nasadíte brýle, strčíte ruce do kapes a vyfotíte, kolik chcete.

– A my konečně získáme pravdivý obraz?

– Přestaneme dostávat reakce na nás, na kameru. I když pak budou pravděpodobně přijaty zákony, které omezí naše vnikání do cizího prostoru.

– Ale než budou zákony přijaty, než se dostanou do ruského vnitrozemí, snad už stihneme natočit naši „nefilmovanější“ zemi. Ale pokud je to tak snadné, představte si, kolik dalšího natočeného materiálu bude a kde bude uložen? Kdo uklidí Augiášovy chlévy??

– Nikdo, vyčistí se sami.

– Co říkáte na sociální média, neustálou publicitu, „lajky“??

– No, je to taková závislost, dáváš fotky nahoru a čekáš na povzbuzení. Když vás někdo kritizuje, vždycky vás to překvapí, protože to není přijatelné. Když něco děláte, je dobré slyšet názory různých lidí. Když jsem zakládal anglicky psaný blog o pouliční fotografii, měl jsem jediný cíl: ukázat, že takové fotografie máme. Dosáhl jsem svého cíle: mé fotografie byly před třemi lety publikovány v časopise Street Photography Now a byl jsem přijat do mezinárodního kolektivu street-photographers.com a najednou jsem si uvědomil, že máme dobré reportéry, ale velmi málo dobrých pouličních fotografů. Myslím, že autor, který střílí na ulici, může dělat cokoli, je to univerzální voják. Kdybych byl šéf a najímal lidi, dal bych jim fotoaparát s jedním krátkým objektivem a poslal je na ulici.

– To znamená, že výsledky fotografie by vám okamžitě řekly, zda je člověk kontaktní, odvážný, rozhodný a vhodný pro práci reportéra?

– Jo, to poznáš hned.

– O čem sníte??

– Sním o tom, že vydám knihu, a samozřejmě sním o tom, že se naše ruská fotografie prosadí.

– Jak si představujete svůj život za deset let??

– Když jsem dnes jel domů z focení, myslel jsem, že mi za deset let bude 55 let. Zachráním tento pohon, tuto energii, kterou teď mám?? Doufám, že si to udržím, že budu v lajně, že budu střílet a že se budu měnit.