World Press Photo 2011

„Totální zklamání“, „ztráta sympatií“ nebo prostě „apokalypsa“ – tak komentovali mnozí odborníci kurátoři, kritici, fotožurnalisté výsledky letošního ročníku World Press Photo.

Adam Pretty

1. cena Sportovní příběhy

Adam Pretty, Austrálie, Getty Images

Sportovní portfolio: Thomas Daley z Velké Británie závodí v úvodní disciplíně skoků do vody na 3m trampolíně během Olympijských her mládeže v plaveckém komplexu Toa Payoh v Singapuru, 22. srpna.

Thomas Daley z Velké Británie závodí v kvalifikaci na třímetrový skokanský můstek v plaveckém centru Toa Paioch během Olympijských her mládeže. Singapur, 22. srpna.

Výsledky skutečně vypadají podivně, a to i přes všechny peripetie a skandály posledních let: masa mrtvol prakticky ve všech kategoriích, trochu rozředěná snímky z iPhonů a fotoaparátů Google. Vůbec však nejde o probíhající krach světa nebo dokonce o notorický kolaps fotografického zpravodajství. S největší pravděpodobností jde o tragickou neschopnost forem fotografie 20. století reagovat na rychle se měnící potřeby současných diváků a čtenářů.

Možná se však smysl pro kontakt s publikem ztratil už poměrně dávno a současná soutěž prostě dovedla všechny trendy, které jí byly vlastní už v době jejího vzniku, do absurdity – jako bychom se na ně mohli dívat přes lupu. Stručné shrnutí příběhu. Nadace World Press Photo vznikla v roce 1955, deset let po skončení druhé světové války a několik let po založení fotografického družstva Magnum. Válka dala vítězům pocit lidského bratrství, zájem o civilní život a touhu postavit se za „reportérskou svobodu“. Tyto touhy se později rozvinuly hned v několika směrech: vznikla nejslavnější fotografická soutěž na světě a realizovaly se také „vzdělávací“ iniciativy – výstava putující po celém světě, řada workshopů a seminářů, vydávání alb s pracemi účastníků a nekomerční fotografické knihy.

Když se člověk probírá vítěznými fotografiemi od roku 1955 do současnosti, uvědomí si, že záběry, které zvítězily v prvních letech v různých kategoriích, byly na dnešní poměry poměrně měkké a jaksi lépe zobrazovaly celou škálu lidského konání a emocí: válku i mír, tragédii i radost, významné okamžiky i drobné události každodenního života. Nová soutěž nicméně okamžitě vyvolala v tisku velkou kontroverzi. V následujících letech zůstala škála nároků, na které se WPP zaměřuje, stejná. Jde o překročení hranice přijatelnosti, přílišnou snahu šokovat, únavu diváků násilím a brutalitou, jejíž vizuální důkaz předložili fotoreportéři. Kritici soutěže tvrdili, že příliš mnoho hrůzných záběrů rozmazává pohled, příznivci říkali, že to, co je potřeba, je „poctivá dokumentace“ toho, co se děje.

A přesto letošní výsledky vypadají tak skličujícím způsobem, že by se skoro mohlo zdát, že se soutěž vysmála sama sobě. Zdá se, že se porota rozhodla sestavit jakýsi katalog způsobů smrti a utrpení lidských bytostí. Utopení lidé dusící se pod ropnou fólií v Číně a oběti střelby v ulicích Ria de Janeira, tibetští mniši připravující po zemětřesení ulici plnou mrtvol ke kremaci a uříznutá hlava oběti drogové války v Mexiku, mrtvola haitského dítěte bezohledně vlétnuvší na skládku a mrtví pod popelem po výbuchu sopky v Indonésii, nelegální potratová klinika v Keni a hořící sebevrah skákající z věže v Maďarsku. Toto v žádném případě není úplný výčet témat, která získala ceny v různých kategoriích WPP 2011; je z nich téměř cítit mrtvolný zápach, vůně rozkladu. I v kategorii Sport je nejpamátnějším záběrem býčí roh, který v zápase probodává toreadorovi čelist fotograf Gustavo Guevas, 2. místo v kategorii jednotlivých záběrů . Zároveň, jak upozorňují mnozí komentátoři, se letos mezi vítěznými snímky prakticky neobjevily snímky „o válce“, ale lidé stále umírali. Tentokrát z přírodních a člověkem způsobených katastrof, mafiánských přepadení a totálního životního zklamání.

Hustotu zoufalství mírně rozředilo několik snímků, které pocházely buď od milovníků internetu, nebo z oblasti současného umění, kteří poslali pozdrav profesionální fotožurnalistice. Taková je například kniha Michaela Wolfa Řada nešťastných příhod kategorie Každodenní život, čestné uznání . Wolfe vyfotografoval snímky z obrazovky počítače pomocí služby Google Street View. Ukazují různá drobná neštěstí, která se lidem přihodila: spadlá stará paní s berlí na ulici, jiná paní, která si sedla na záchod k autu, muž, který spadl z kola s kufříkem atd. atd. Kronika všedních i absurdních událostí, v níž autor zaujímá k lidem v nesnázích rozhodně ironický a poněkud arogantní postoj.

Fotografie Grand-Prix od fotografky Jodie Bieberové která byla předtím osmkrát oceněna, v některých letech hned ve dvou nominacích jako by o smrti nehovořila a celkově je aranžována spíše decentně. Bieber mistrně manipuluje se vztahy subjekt-objekt, autor-model. Sama pochází z Afriky, fotí nejen pro tisk, ale také pro neziskové organizace, jako jsou Lékaři bez hranic, a očividně soucítí s 18letou Afghánkou s uříznutým nosem. Bibi Aisha, která utekla z domova a byla šikanována Talibanem, hledí do kamery s opatrnou důstojností a vyvolává celou škálu nejrůznějších pocitů. Její pohled a držení těla vypovídají o tom, že odolnost, něha a krása jsou v moderním světě, který se k ženám chová tak krutě a surově, očerňovány. A přesto fotografie, která pózou a barvami tak zjevně odkazuje na slavný snímek afghánské dívky s planoucíma zelenýma očima Steva McCarryho, naplňuje pesimismem: jako by ta někdejší, života a nadějí plná hrdinka vyrostla a byla zmrzačena. Není úniku..

Co stojí za současnou „kapesní apokalypsou“? Není snadné to zjistit: porota se zdráhá vysvětlit svá rozhodnutí a spokojí se s obecnými formulacemi. Přesto lze něco vyčíst z rozhovorů které poskytli např. někteří členové nadace a autoři snímků vlivnému časopisu British Journal of Photography a ze samotného znění poslání nadace. Z těchto zdrojů vyplývají přinejmenším tři hlavní cíle soutěže. Za prvé, „dodržuje vysoké standardy fotožurnalistiky“ a navazuje na tradici, která sahá až do doby jejího založení. Za druhé je odrazem již existujících trendů, tedy toho, co se právě děje jak v tiskové fotografii, tak ve světě obecně . A konečně, za třetí, je to snaha podpořit nové a inovativní věci tím, že se je pokusíme vetkat do samotné struktury fotografie. Pokusme se pochopit, co je nové a co staré.

Viceprezident společnosti Getty Images Aidan Sullivan, který byl v letošní porotě, poznamenal, že rok 2010 byl obecně rokem katastrof, „od zemětřesení přes sopky až po záplavy“, nicméně vyzdvihl lidský prvek: „Netušil jsem, že lidé mohou umírat tolika způsoby. Nedá se na to zvyknout, je úžasné, co člověk dokáže udělat s jiným člověkem, jako je on. Kritik Vincent Aletti, rovněž člen poroty, mu dal za pravdu. Aletti připomíná, že lidé, kteří přirovnávají taková barvitá zobrazení smrti k pornografii, říkali totéž po 11. září 2001, a dodává: „Nesouhlasím. Myslím, že je důležité takové věci ukazovat – nic by nemělo být tabu, bez ohledu na to, jak jsou tyto záběry znepokojivé nebo šokující. Bylo tam mnoho příběhů o Mexiku, které obsahovaly jedny z nejstrašnějších záběrů, jaké jsem kdy viděl. Je děsivé, že s tím lidé žijí den co den.“.

Již v této rétorice je zajímavý průsečík několika bodů najednou: prosazování humanistického poslání šokujících snímků důležitější je ukázat než mlčet, i když to bolí , soustředění se současně, doslova v sousedních větách, na nadlidské síly přírodní katastrofy a lidskou nelidskost a odkaz na to, že letos byly k vidění „nejhorší“ snímky, jaké kdy WPP ukázala.

Myšlenka „vyšší lidskosti“ fotožurnalisty, která by mohla potlačit lidskost vůči konkrétnímu divákovi, není nová. Objevil se téměř okamžitě po záběrech z nacistických koncentračních táborů. Nepředstavitelnost, nepředstavitelnost těch zvěrstev, a přesto samotný fakt, že se to všechno skutečně stalo, potvrdily dokumentární záběry válečných zpravodajů. Myšlenka „vyšší lidskosti“ fotoreportéra, která možná převáží nad lidskostí konkrétního diváka, není nová, jako například snímky Lee Millera, na nichž vězni mlčky stojí u kremační pece, kde byli spáleni jejich kamarádi, nebo snímek anonymního autora, na němž je zachycen malý chlapec kráčející po cestě lemované mrtvolami v Bergen-Belsenu. Takové snímky vyvolaly ostrou polemiku: americká publicistka a badatelka v oblasti fotografie Susan Sontagová napsala, že je viděla v jedenácti letech v časopise. Možná to bylo předčasné, nebo dokonce v životě zbytečné, protože to zbytečně traumatizovalo nezformovaného teenagera. Hovořilo se také o tom, jak může fotografická dokumentace násilí vyvolat násilí u diváků s méně pevnou hlavou. Jak však mnozí správně podotkli, bez takto přehledných záběrů a při spoléhání se pouze na písemná svědectví je docela snadné, pokud si to někdo přeje, sklouznout k blátivým argumentům, že „obětí nebylo tolik“ nebo že noční můra události byla „značně přehnaná“ – jak se ostatně často děje v článcích, které píší například zavilí stalinisté. Tvrdé a šokující dokumentární záběry zprostředkovávají hrůzu situace, kdy někteří lidé – spousta lidí – mohou být tak lhostejní k tomu, že i jiní lidé patří k lidstvu, že těm „jiným“, kteří jsou jiní, mají špatný tvar očí nebo nosu, může být ublíženo, že umí trpět. Hrůzné fotografie z míst činu křičí hlasy obětí.

Tyto úvahy však neodstraňují otázku, kdo by měl tyto snímky vidět, v jakém kontextu a proč, neboť fotografie ze své podstaty silně ovlivňuje naše vnímání. Navíc právě na neustálé veřejné a velmi nuancované diskusi o hranicích přípustného a nepřípustného, o nutnosti tyto hranice v každém konkrétním případě vymezit a o balancování mezi požadavkem „konečné spravedlnosti“ a lidskosti ve vztahu ke konkrétnímu divákovi-čtenáři populárního tisku postavily reportáže a dokumentární fotografie v poválečném období do značné míry svou identitu. Na rozdíl od skutečného umění, které mimochodem funguje v rámci jiného diskurzu – jednoznačné hodnoty transgrese, důležitosti společenské kritiky „bez okraje“ a bez ukazování cest z blokády, bezútěšného pocitu bezcílnosti lidského života. A také neustálý útok na hodnoty buržoazní morálky spojený s potvrzením umělcovy individuality. Nabízí se však, aby se tak dělo ve zcela jiném kontextu, než v jakém žije tisková fotografie – v mnohem užším okruhu podobně smýšlejících lidí a návštěvníků módních veletrhů.

Celkově vzato by si člověk mohl myslet, že to všechno, když vezme odůvodnění poroty z roku 2011 za bernou minci, nebýt několika znepokojivých úvah.

Zaprvé je tu zjevný, nápadný nedostatek empatie autorů většiny snímků. Dnes se proti absenci empatie, tak názorně demonstrované ve vizuální podobě, obvykle namítá, že důležitější je samotná událost a záměr fotografa, který měl odvahu vše vyfotit, a možná byl sám tak šokován, že své pocity prostě nedokázal vyjádřit. Tato úvaha však jaksi nefunguje ve vztahu k řadě snímků pořízených lidmi kultury, k níž patří a jíž rozumí. Tyto záběry jsou mnohem silnější – a mnohem empatičtější. Je v nich smích, smutek i melancholie, ale žádná chladná odtažitost. Je tu překvapivě vtipný, nenuceně zachycený pohled Kim Čong-ila na jeho baculatého syna Vincent Yu, Hongkong, „Lidé ve zprávách“, 3. místo, jednotlivé záběry a již zmínění tibetští mniši z čínského Guang Niu „Hlavní zprávy“, 1. místo, jednotlivé záběry , a ropnou skvrnu od čínského fotografa Lu Kuanga „Zprávy z místa činu“, 3. místo, série a přeplněný vlak přijíždějící k neméně přeplněnému nádraží od Bangladéšana Andrewa Biraje „Každodenní život“, 3. místo, jednotlivé snímky . Zdá se, že tito filmaři zvládají dobře sdělovat své pocity divákovi a vcítit se do druhých, i když natáčejí „obtížné“ záběry. To je zřejmé zejména při srovnání se stejně obtížnými snímky pořízenými v „cizích“ zemích Evropany a Američany.

Proto „druhá“: přenesení smutku a bolesti do míst vzdálených od většiny fotografů – k „černochům“ a „úzkoprsým lidem“, do Afriky, Asie a Latinské Ameriky. To vše se zdá být věrohodně vysvětlitelné i tím, že v těchto zemích je mnohem více problémů než v prosperující Evropě, Americe nebo dokonce v Rusku, nebýt jedné věci: téměř žádné obrázky skutečných událostí nebo problémů „doma“. Tato absence je o to podivnější, že i u nás se toho loni dělo hodně a všechno se to dostalo do tisku jen připomínám: WPP je novinářská fotosoutěž : od pravidelných masakrů a braní rukojmí školáků v USA několik událostí najednou po sopku s nerozluštitelným názvem na Islandu, která zcela ochromila činnost letišť, od studentských protestů v Anglii po teroristické činy a růst nacionalismu v Rusku. Když se podíváte na „podmíněně západní“ včetně ruské tématiku vítězných projektů a snímků, zjistíte, že se v nich prakticky neobjevují žádné akutní problémy současnosti, ale jakási stejná smrt a degenerace, okořeněná festivalovými a svátečními nádechy a nádechy. Mezi tématy – smutek v Polsku, příbuzní obětí u památníku v Bosně, Česky kadet na „Krusensternu“ natočený Holanďanem , Love parade v Německu, „autoportréty pro sociální sítě“, lidé na veletrhu v Irsku, milánský týden módy, portrét Juliana Assange a série o velkohlavém dítěti z Dánska, která zasahuje všechny smysly.

Dalo by se ovšem říci, že porota, v níž opět převažovali Evropané a Američané, se příliš ostýchala vybrat si snímky o problémech svého vlastního světa, které byly na pozadí tragédií jejich bývalých kolonií jakoby menšího kalibru. Možná však západní autoři, hojně zastoupení mezi oceněnými, prostě neumějí pohlédnout do tváří obětí ve svých zemích se stejnou bezelstností jako v Africe a Latinské Americe. A vůbec, aby se alespoň zamyslel nad problémy své vlastní kultury, přímo před očima událostí, které se odehrávají. Koneckonců je mnohem snazší používat to, co se děje „tam venku“, u černochů nebo mrzáků, jako zástěrku pro vlastní bolest, pocit osamělosti, izolace nebo dokonce nedostatku, který denně zažíváte. Mimochodem, tato úvaha by neměla být chápána v duchu komunistické kritiky „jejich morálky“: u nás, která obecně nepatří k letošním vítězům, je stejná tendence často neméně jasná, jen je stále méně profesionality.

Za třetí, nelze si nevšimnout přílišného zaujetí většiny vybraných autorů nejrůznějšími výtvarnými triky, „barevnými skvrnami“ a krásnými věcmi vůbec. V projektu Sarah Elliottové o tajných potratech v Keni vypadá krvavá skvrna na sněhobílých kalhotkách příliš záměrně, stejně jako vizuálně významně zavěšené gumové rukavice napadá mě posměšný vtip s výrazem „nedbalý, doktore“ a sekvence o mladých delikventech v Sieře Leone si přímo říká o slovo „graficky“!“. Pocit, že lidé a jejich problémy, včetně těch nejhorších, se stávají jen záminkou k malování hezkého obrázku, je rok od roku horší. Fungovalo by to pro různé humánní myšlenky, kdyby autoři dokázali vizuálně vyjádřit soucit, milosrdenství a laskavost, aby nás motivovali k činům. Ale tak to prostě není: po zhlédnutí těchto záběrů ve vás zůstane podivná otupělost, apatie a přetrvávající pocit, který vypovídá něco o nemožnosti porazit zlo ve světě. A zcela vypovídající jsou v tomto ohledu slova výše zmíněného kritika Alettiho o uříznuté hlavě na obraze Javiera Manzana: je „děsivá, ale krásná“, „je to téměř klasická fotografie“, je „nesmírně zručná ve způsobu, jakým vypráví svůj příběh“ a celkově připomíná klasické obrazy o stětí Jana Křtitele a mrtvoly Joela-Petera Witkina. Což je přesně to, co jsem potřeboval dokázat.

Překvapivá je také – a to bude „čtvrtá“ – téměř nulová veřejná diskuse vyvolaná samotným organizačním výborem WPP, členy výběrových komisí nebo autory seriálu. Porota o svých rozhodnutích prakticky mlčí a její členové v čele s dalším předsedou opakují jedno otřepané klišé za druhým a člověk má pocit, že je to všechno tak trochu falešné; své „nesouhlasné názory“ na aktuální dění v současné fotožurnalistice jako takové či v celém oboru, alespoň v rovině reflexe trendů, nikoliv dokonce kritiky si lidé nechávají pro sebe. Obecně je zarážející nedostatek kontaktu s divákem a buď bezradnost při vysvětlování svého postoje, nebo záměrná, lehce pohrdavá odtažitost od diváka, nebo prostě jen nedostatek reflexe v tomto směru. Až po ty nejotravnější maličkosti, jako je zakázaná možnost kopírovat text na webu pod záminkou mimořádně pečlivé ochrany autorských práv člověk se těžko ubrání myšlence „Kdo tě potřebuje??“ . Zároveň jsou vybrané snímky vytrženy z kontextu, vidíme pouze titulky, ale žádný příběh nebo vyprávění slovy. V minulosti, kdy jediný snímek mohl mluvit sám za sebe, to nebylo tak samozřejmé, ale doba se změnila a zdá se, že forma prezentace WPP je zastaralá, odlitá z kovu a vyčpělá.

Je zajímavé podívat se znovu na již zmíněnou Wolfeho reportáž – možná nejinovativnější ze současné soutěže. Wolfe získal na festivalu dvakrát první cenu v letech 2005 a 2010 , ale byla to právě fotožurnalistika. Jeho letošní projekt nemá nic společného s reportáží, ale je jakýmsi výzkumem vlivu virtuality na fotografii a současný svět obecně. Sám Wolfe považuje rozhodnutí poroty za „odvážné“, „velmi, velmi progresivní“ a téměř revoluční, protože „upozorní na určitá témata“. A obecně je důležité „posunout hranice“ a „zahájit diskusi“. Na pozadí agresivní společenskosti a vtipkování současného umění však působí neutrálně absurdní Wolfe až příliš druhořadě a bezzubě. A vzhledem ke změnám, které již ve virtualitě nastaly, je jeho projekt příliš nesmělým pokusem klást otázky, které jsou již dlouho široce diskutovány ve virtuální a výzkumné sféře, širokou veřejností i hyperbolickými autory článků o současné fotografii. Mimochodem, zmíněná Wolfeova série má stejně jako Bieberův projekt také svého předchůdce – barevné snímky Harryho Gruyera, které vznikly v podobném stylu, ale o několik desetiletí dříve na počátku sedmdesátých let , nikoliv z obrazovky počítače, ale z televizní obrazovky a obecně mnohem subtilněji zkoumají myšlenky hmoty a manipulace, média a kontextu. Vedle nich vypadá „Sled nešťastných příhod“ příliš obyčejně, neohrabaně a, jak se říká, „na hlavu“. Ukazuje se, že „nejinovativnější“ projekt WPP už je všude a všude pozdě.

Vzhledem k současné konkurenci je člověk v pokušení přemýšlet o kolapsu dokumentárnosti a zpravodajství nebo o apokalyptické povaze toho, co se děje ve světě, kde už to není člověk, kdo zabíjí člověka, ale rozběsněný živel erupcí, tekoucí lávy, vroucí vody a ohně. Jde však o to, že by to byla naprostá nepravda. Svět se nestal horším ani lepším, než byl od druhé světové války – prostě se změnil, je mnohem přístupnější pro cestovatele, prošel si tyglíkem politické korektnosti a tolerance, stejně jako „sociálním obratem“ a uvědoměním si „konce reprezentace“, což je, zjednodušeně řečeno, naše neschopnost vidět svět v celé jeho rozmanitosti, přišpendlit ho k sobě nebo ho srovnat do čtverce. Fotografie také není mrtvá, ale velmi rychle se změnila, stala se mnohem snadněji dostupnou, přešla z analogové na digitální a dostala se na internet. Obraz je nyní plynulý a tekutý, multimediální a sériový. Zatím jsme nepochopili, k čemu to může vést, ale poznali jsme, že ať už optiku nastavíme jakkoli, nikdy nezachytíme nekonečně malé nebo extrémně vzdálené, příliš intimní nebo extrémní smutek či krutost.

Žádost o reportáž také nikam nevedla. Zřejmě se ještě více zostřil. Lidé jsou navíc stále více unaveni záplavou informací o „třech stech pětašedesáti tisících mrtvých“ z televizních obrazovek a stránek novin a časopisů, které jim nedávají žádný smysl není totiž uvedeno jediné jméno . Soudě podle projektů populárních na internetu, chtějí skutečné příběhy o jiných lidech, ať už jde o spolubydlící nebo Súdánku, rozvíjející se v čase v dlouhých vyprávěních, v nichž jsou případné hrůzné detaily vyváženy prostým každodenním životem a kde je mnohem více rozmanitých informací než na jediném obrázku na obálce časopisu, i když je velmi hezký a názorný. Chtějí vidět proud informací nezaujatých a nevybíraných redaktorem místních zpolitizovaných médií, a tak i ta nejlepší fotografie pořízená profesionálem prohrává s rychle zveřejněnou reportáží z místa události od neschopného amatéra. A nyní je pro ni, tuto „masovou“ a „prostou“ veřejnost, dříve mlčící většinu, která nyní chce svobodu informací a je vedena touhou být slyšena, vyhrazeno zvláštní místo. Prostorem, kde je možné vše vidět, cítit, číst, hlasovat a komentovat, je internet. Toto místo není v žádném případě neproblematické, ale také a ještě naléhavěji vyvolává otázky o manipulaci, svobodě, estetice, profesionalitě a volbě, ale klade je trochu jiným způsobem. Od „profesionálního fotožurnalisty“ se dnes vyžaduje buď touha slyšet a rozumět, splynout s proudem, aniž by ztratil základy své profese což je dost těžké , nebo schopnost setrvat na starých pozicích, ale artikulovat „odborný“ pohled – nikoli však nelogickou reprodukci starých klišé, doprovázenou brbláním o době a mravech.

To, co jsme viděli na World Press Photo, byla v podstatě buď fixace na minulost, bezmyšlenkovité dotažení starých tendencí do bodu zlomu a sebedestrukce šokování v zájmu „vrcholného humanismu“, ornamentování jiných kultur atd. , nebo reflexe minulosti. nebo stejně nereflektované sledování trendů v tiskové fotografii a mediálním průmyslu obecně prolínání s uměním a rozostření dokumentárnosti, závislost na reklamě a nedostatek kontaktu s publikem atd. . . Soutěž, jejíž poslání nebylo příliš jasné pressphotography? Ale kde je pak celá řada lesklých publikací? fotožurnalistika? ale k čemu pak tolik půvabu? , je naprosto zmatený a snaží se sedět na několika židlích najednou. V odvětví, které zjevně prochází vážnou krizí, to vše pravděpodobně nepomůže konkurenci udržet se nad vodou nebo dokonce zůstat vlajkovou lodí profesionality. Možná tedy letošní záliba v tématech rozkladu a destrukce, rychlé a pomalé smrti a marnosti všech věcí nemusí nutně znamenat apokalypsu. Jsme tu prostě živým svědectvím o zániku starých médií, jejichž vedení a tvůrčí tým si nedokážou poradit, nebo dokonce jen bedlivě sledovat, co se děje mimo tuto strukturu – právě ve světě, který si kdysi předsevzali reflektovat a zušlechťovat. A na jejich místě se zrodily nové, hybridní formy prezentace vizuálních informací, o kterých nic konkrétního nevíme.

Seamus Murphy

2. cena People In The News Single

Seamus Murphy, Irsko, VII Photo Agency

Julian Assange, zakladatel WikiLeaks, Londýn, 30. září

Julian Assange, zakladatel serveru WikiLeaks. Londýn, 30. září

Ed Kashi

2. cena Současná problematika Single

Ed Kashi, USA, VII Photo Agency

Nguyen Thi Ly, 9 let, trpí postižením způsobeným Agent Orange, Da Nang, Vietnam

Devítiletý Nguyen Thai Lee, který trpí účinky chemických zbraní. Da Nang, Vietnam

Jodi Bieberová

Fotografie roku

SVĚTOVÁ TISKOVÁ FOTOGRAFIE ROKU 2010

Jodi Bieber, Jihoafrická republika, Institute for Artist Management/Goodman Gallery pro časopis Time

Bibi Aisha, znetvořená za trest, že utekla z domu svého manžela, Kábul, Afghánistán

Bibi Aisha, zmrzačená za trest, že utekla z domu svého manžela. Kábul, Afghánistán

Corentin Fohlen

2. cena Spot News Stories

Corentin Fohlen, Francie, Fedephoto

Protivládní nepokoje, Bangkok, Thajsko, květen

Protivládní nepokoje. Bangkok, Thajsko

Péter Lakatos

1. cena Spot News Single

Péter Lakatos, Maďarsko, MTI

Sebevražedný skok, Budapešť, Maďarsko, 22. května

Sebevražedný skok. Maďarsko, 22. května

Mike Hutchings

1. cena Sport Single

Mike Hutchings, Jižní Afrika, pro agenturu Reuters

Nizozemec Demy de Zeeuw dostává kopanec do obličeje od uruguayského hráče Martina CáCaceres během semifinále Světového poháru, Kapské Město, 6. července

Nizozemec Demi de Zeuv kope Uruguayce Martina Cácerese do obličeje během semifinále mistrovství světa ve fotbale. Kapské Město, 6. července

Olivier Laban-Mattei

1. cena Obecné zprávy Příběhy

Olivier Laban-Mattei, Francie, Agence France-Presse

Následky zemětřesení na Haiti, 15. až 26. ledna. Muž odhazuje mrtvé tělo v márnici všeobecné nemocnice v Port-au-Prince, 15. ledna

Následky zemětřesení na Haiti, 15. až 26. ledna. Muž hodil mrtvé tělo do nemocniční márnice. Port-au-Prince, 15. ledna

Daniel Berehulak

1. cena Lidé ve zprávách Příběhy

Daniel Berehulak, Austrálie, Getty Images

Záplavy v Pákistánu, srpen-září:

Oběti povodní se snaží sehnat jídlo, když bojují s proudem vody z vrtulníku pákistánské armády během záchranných operací, Dadu, Pákistán, 13. září.

Lidé, kteří přežili záplavy, se snaží najíst, zatímco se vyhýbají výbuchu vzduchu, který vytváří vrtule pákistánského armádního vrtulníku během záchranné operace. Dadu, Pákistán, 13. září.

Martin Roemers

1. cena Příběhy z každodenního života

Martin Roemers, Nizozemsko, Panos Pictures

Metropole

Hlavní město

Stefano Unterthiner

2. cena Příběhy z přírody

Stefano Unterthiner, Itálie, pro časopis National Geographic

Labutě zpěvné za svítání, Hokkaido, Japonsko, leden

Labutě zpěvné za svítání. Hokkaido, Japonsko, leden

Joost van den Broek

2. cena Portréty Single

Joost van den Broek, Nizozemsko, de Volkskrant

Kirill Lewerski, kadet na ruské vysoké lodi Kruzenshtern

Kirill Leversky, kadet na ruské plachetnici Kruzenshtern