Počátkem roku 2013 se v Prahaském Centru fotografie bratří Lumiérů konala retrospektivní výstava amerického fotografa Steva Shapira „Living America“. V divokých 60. letech cestoval Shapiro po celé Americe od pobřeží k pobřeží, aby dokumentoval lidi, jejich životy a problémy, které se jich týkaly. Jeho fotoreportáže vyšly v časopisech Life, Time, Rolling Stone, Sports Illustrated, People, Newsweek a Vanity Fair.
Foto: Steve Shapiro
Děkujeme Olze Korovině za pomoc při přípravě této publikace,
Děkujeme Centru fotografie bratří Lumiérů
za poskytnuté fotografie.
1. Bob Mackie a Ray Ajian. Figuríny popových div, Los Angeles. 1974
Shapirovým cílem bylo vytvořit portrét doby a ukázat v tomto průřezu ikonické postavy i obyčejné lidi, z nichž se později vyklubala nová generace Ameriky. Výstava zahrnuje více než 100 děl z tohoto období, která pokrývají významné události společenského, politického a kulturního života USA, například občanské prohlášení, portréty ikon výtvarné a hudební scény, ale i žánrové fotografie 60. let.
Shapiro se dobře znal s různými společenskými kruhy a jeho práce se týkala harlemských feťáků i hollywoodských celebrit. Navzdory této tematické diferenciaci je jeho dílo vždy kompozičně vyladěné a dokonale vyvážené v kombinaci černé a bílé.
Shapirova kariéra začala v roce 1961 v době „zlatého věku fotožurnalistiky“. Jako dokumentarista i aktivista mohl Schapiro zdokumentovat vzestup a rozmach hnutí hippies, protesty proti válce ve Vietnamu, demonstrace hnutí za občanská práva, včetně pochodu za rovná volební práva v Selmě a Montgomery a pochodu na Washington 1963 , během něhož Martin Luther King ml. pronesl svůj slavný projev „Mám sen“. Shapiro byl později prvním fotografem na místě atentátu na Martina Luthera Kinga a právě jeho legendární fotografie z této tragédie obletěly svět.
2. Volební kampaň Roberta Kennedyho, Kalifornie. 1966
To vše činí fotografie Steva Shapira neuvěřitelně aktuální pro dnešní Česká republika, protože právě v oněch vzdálených 60. letech se ve Spojených státech formovala rovnoprávná občanská společnost. Lidé se postavili za sebe, používali pouze nenásilné metody odporu, ovlivňovali a nakonec změnili dějiny své země.
Shapiro se nevyhýbá ani bouřlivé umělecké scéně té doby: výstava zahrnuje portréty Francise Bacona a Reného Magritta, Roberta Rauschenberga a Claese Oldenberga. Doslova zdokumentoval život továrny Andyho Warhola, pracoval na mnoha projektech s Barbrou Streisand a Davidem Bowiem a vytvořil slavné portréty Raye Charlese, Franka Sinatry, Simona & Garfunkela, Tiny Turner a Yvese Montanda. Byl to on, kdo zachytil charakter a charisma takových slavných herců a režisérů, jako jsou Dustin Hoffman, Robert De Niro, Katharine Hepburn a Mia Farrow, Francis Ford Coppola, Martin Scorsese, Woody Allen a Roman Polanski. Jeho „hrdiny“ byli Jacqueline Kennedy Onassis, Muhammad Ali, Robert Kennedy, Truman Capote a Samuel Beckett.
Kmotrovi byla věnována samostatná místnost v expozici Živá Amerika. Rodinné album“, soubor barevných fotografií Steva Shapira z natáčení Coppolovy legendární trilogie. Kromě známých snímků – Marlona Branda s kočkou, umírajícího Pacina a slavného „našeptávače“ – výstava zahrnuje i dosud nepublikované fotografie.
Práce Steva Shapira jsou k vidění ve Smithsonian Institution Washington DC , High Museum of Art Atlanta , National Portrait Gallery Washington DC . Shapiro nedávno samostatně vystavoval v Los Angeles Fahey/Klein Gallery , Amsterdamu Wouter van Leeuwn Gallery , Londýně Hamiltons Gallery a Paříži Gallerie Thierry Marlat . Jeho fotoalba vyšla v nakladatelstvích Taschen, Arena Editions a PowerHouse Books.
3. Barbra Streisand s perlovou náušnicí. Los Angeles. 1960-e
Výňatky z rozhovoru se Stevem Shapirem
– Když jsem s touto prací začínal, byla to zlatá éra novinářské fotografie. Kdybyste měli nápady, vždycky byste mohli najít časopis, který by si vás najal a zaplatil vám náklady, abyste mohli vytvořit příběh. To nyní neplatí – doba je pro mladé fotografy mnohem těžší a je těžké najít místa, kde je jejich práce potřebná. A pokud nevidíte, že je vaše práce žádaná, je to trochu skličující.
Na obrázku jsou dvě nejdůležitější věci. Stále opakuji: každý vidí věci jinak, každý vidíme svět po svém. Existují například tři fotografové, kteří vidí svět stejně, ale fotí úplně jinak. Všichni jsou známí fotografové, ale zároveň jsou naprosto odlišní, a proto má každý z nich jiný pohled na věc.
Pro mladého fotografa je důležité, aby si vytvořil vlastní způsob vidění, specifický pohled na věc. A dalším důležitým detailem je natáčet to, na čem vám záleží, protože pokud vám na postavách záleží, jste do toho, co děláte, emocionálně zapojeni.
A ještě jedna důležitá věc: digitální fotografie umožňuje zobrazit snímky ihned po stisknutí spouště. Musíte se podívat na to, co jste vyfotili, a zeptat se sami sebe: Jak to mohu udělat lépe?? Co mohu udělat pro to, aby tato fotografie byla výjimečná?? Jak do něj přidám více emocí? Musím cítit člověka, kterého fotografuji, cítit jeho duši..
– John F. Kennedy byl muž, kterého jsem si nejvíce vážil. A byl to velmi oblíbený člověk. Bylo pro něj velmi důležité, aby se cítil jako prezident, protože viděl, že může změnit směřování země a vytvořit stát, který se skutečně stará o své občany a všechny své lidi.
Nešlo o honbu za penězi nebo mocí, ani o uspokojení vlastního ega. Nechtěl říct: „Hej, já jsem prezident Spojených států nebo se chci stát prezidentem Spojených států.“. Bylo to něco mnohem víc: cítil, že chce pomáhat lidem, že chce zlepšit svět, zemi, aby se více starala o lidi, kteří potřebují podporu a potřebují více pomoci, než se jim v současnosti dostává. Chtěl jsem pomocí fotografií ukázat, jak moc ho lidé milují, jak moc jim na něm záleží, protože jsem věděl, že mu na nich záleží..
– Někdy se setkáte s lidmi, kteří se nechtějí nechat fotografovat. Musí s tím souhlasit, protože všichni lidé z PR tvrdí, že je to dobré. Pracoval jsem se slavným spisovatelem, jmenoval se Robber Lowell, je to slavný americký básník. Napsal jsem článek pro jeden časopis
Život. Bylo na něm vidět, že chce být v časopise Life, ale zároveň byl tak samolibý, že se mu představa, že bude otištěn v Life, nezdála tak dobrá. Ani jednou mi nenabídl šálek kávy, a to jsem s ním pracoval šest nebo sedm dní v jeho domě, kde mi ani jednou nenabídl šálek kávy nebo cokoli jiného! Můžete říct, že to udělal jen proto, že musel.
– Pracoval jsem s lidmi, kteří mě uvolňovali, mohl jsem se s nimi bavit, bylo to jako dobrodružství. A když máte štěstí, tak se taková práce promění ve spolupráci. Jedním z nich byl Steve Martin.
Vytvořil jsem plakát k filmu Rodičovství. Koupil jsem obrovskou pohovku, aby na ní mohli všichni sedět, a Steve musel při natáčení stát. Steve se mě zeptal: „Co když budu držet své děti hlavou dolů??“. A to se stalo plakátem! Někdy hodně pomůže spolupráce s talentovanými lidmi, protože přijdou s lepšími nápady, než jsou ty vaše.
– Pracoval jsem s Woodym Allenem na filmu Všechno, co jste vždycky chtěli vědět o sexu. Bylo to vtipné, protože všechny situace byly vtipné, všechny postavy byly vtipné a celý film byl velmi uvolněný a zábavný.
– Dustin Hoffman. Na Dustinovi je úžasné, že má úžasný smysl pro humor a je vždy uvolněný, vždy vtipkuje, je radost s ním trávit čas.
– Vyrostl jsem v New Yorku. Jako teenager jsem každý víkend navštěvoval Muzeum moderního umění a Metropolitní muzeum umění. Měl jsem tam Velazquezův obraz starého muže, na který jsem se každý týden rád díval. Vždycky jsem rád kreslil. Ze současných umělců se mi líbí Francis Bacon a Lucien Freud.
– Mnoho fotografů miluje Roberta Franka pro jeho knihu Američané, pro jeho silné emotivní fotografie. Inspiroval celou generaci fotografů, včetně mě.
Mám rád Henriho Cartiera-Bressona pro jeho schopnost zachytit rozhodující okamžik, který jsem se také snažil napodobit.
Irvine Penn, jehož fotografie jsou velmi stylové, zprostředkují vám pocity lidí, které fotografoval.
Walker Evans a Dorothea Langová, kteří ve 30. letech 20. století vytvořili silné obrazy Ameriky v době krize.
– O současné ruské fotografii toho moc nevím. Rodčenka znám. Rodčenka zná každý! A líbí se mi, co udělal stylisticky se všemi jeho úhly a t. p.
4. Dustin Hoffman a režisér Bob Fosse, Miami. 1981
5. Truman Capote a jeho kočka, Holcomb, Kansas. 1967
6. Andy Warhol, Edie Sedgwick a doprovod, New York. 1965
7. René Magritte, Muzeum moderního umění, New York. 1965
8. Dívky pod mostem, Coney Island, New York. 1960
9. Žena s pudlem v kosmetickém salonu, New York. 1961
10. Woody Allen s mravencem na vodítku
Jaký je váš názor na život v Americe, Steve Shapiro? Co považujete za nejlepší a nejhorší stránky života ve Spojených státech? Rád bych slyšel váš pohled, protože se zajímám o život v zahraničí. Děkuji!
Mým názorem na život v Americe je, že je to země s nekonečnými příležitostmi a různorodou kulturou. Nejlepší stránkou je určitě možnost sledovat své sny a dosáhnout úspěchu bez ohledu na původ či pozadí. Amerika také nabízí vysokou životní úroveň, různé volnočasové aktivity a skvělé vzdělání. Na druhou stranu, nejhorší stránkou je někdy pocit osamělosti a izolace, zejména pro cizince bez rodinné podpory. Finanční náročnost zdravotní péče je také významným negativem. Celkově však považuji život v Americe za velmi obohacující a inspirativní zkušenost.