Pohled na současné fotografické umění: čínská umělecká forma

Před deseti lety čínský trh s uměním, stejně jako dnes Česky, sotva stál na nohou a nedal se označit za rozvinutý. Nyní je největší na světě a konkurovat jí mohou pouze Spojené státy.

Úspěch Číny na poli současného umění a fotografie interpretují odborníci na trh s uměním jednoduše: ekonomický růst vede k vytvoření vrstvy bohatých sběratelů – v tomto případě vlasteneckých kupců čínského současného umění a fotografie. Někteří prozíraví západní sběratelé nejsou pozadu. Jejich zájem může být podněcován jak z estetického hlediska uzavřeností čínské společnosti do určitého bodu, nedostatkem svobodné kreativity v důsledku politického režimu a jeho nedávné obrody, tak exotikou, ale i praktickými zájmy. Je to obrovský trh: v současnosti pravděpodobně nejlepší, jaký existuje. Světoví obchodníci s uměním již nakupují čínské umění v naději, že ho budou moci dále prodávat za vyšší cenu.

Lze říci, že moderní čínská vláda se také aktivně podílela na rozvoji trhu s uměním. Do oboru investují velké prostředky, budují muzea a dotují mezinárodní výstavy svých umělců. Čínské komunity po celém světě podporují své krajany, aktivně se zajímají o jejich umění a kupují jejich díla. Výsledek je zřejmý: 7 z 10 míst v žebříčku nejoblíbenějších současných umělců patří Číňanům. Prodeje děl neznámých umělců, jako jsou Zeng Fanji a Chen Yifei, byly před několika lety srovnávány s prodeji děl pilířů moderního západního umění – Jeffa Koonse a Richarda Prince.

Historie fotografií

Sláva se doslova snesla na čínské fotografy, jejichž triumf je obzvlášť překvapivý vzhledem k jejich fotografické historii. Fotografie přišla do Číny v polovině 19. století a byla samozřejmě neuvěřitelným luxusem. Počet fotografů této doby v Číně lze spočítat na prstech jedné ruky.

Jedním z nejslavnějších čínských fotografů je Lan Jingshan 1892-1995 . V roce 1927 se stal jedním z prvních fotožurnalistů a dosáhl velkého úspěchu a uznání nejen ve své vlasti, ale i ve světě: v roce 1964 byl jediným asijským fotografem na konferenci Mezinárodní federace fotografického umění. Mnohem později Čína založila Asociaci čínských fotografů, která každoročně uděluje cenu Lan Jingshan.

Kromě reportážní fotografie existovala také portrétní fotografie, ale ta byla velmi svérázná. Aktivní vývoj tohoto žánru sahá až do roku 1947, kdy bylo založeno slavné fotografické studio „China“. Lidé si sem chodili pořizovat portrétní fotografie ke zvláštním životním příležitostem, jako jsou svatby nebo výročí. V rodinách obyčejných lidí se fotoaparáty téměř nevyskytovaly. Přestože bylo fotografování ve fotoateliéru velmi drahé za sadu čtyř černobílých fotografií jste mohli zaplatit jeden až dva měsíční platy , stály před ateliérem fronty dychtivých fotografů. Tento fotoateliér existuje dodnes a Číňané z celé země se do něj jezdí fotit s označením „Fotoateliér Čína“.

Léta válek, invazí a ke všemu čínská kulturní revoluce na konci 60. let vedla ke zničení mnoha fotografických archivů. Historie čínské fotografie se vlastně začala psát znovu v 70. letech 20. století. S příchodem domácích fotoaparátů si je pro osobní použití pořizuje stále více lidí. Na počátku 80. let se v Číně začal vyrábět barevný film, což vedlo k rozmachu amatérské i profesionální barevné fotografie.

O to víc je to zarážející, že dnes čínská fotografie ovládá celý svět. Až do let 2005-2006 dražily aukční síně jen několik málo čínských historických fotografií. V roce 2009 bylo uvedeno přibližně padesát jmen. Některé z nich, jako například Wang Qingsong a Zhang Huan, přijaly galerie v New Yorku.

To bylo pro mnohé sběratele a badatele v oblasti fotografie překvapením. Ale ne pro každého. Například pro Howarda Farbera, předního sběratele čínského umění z New Yorku, který díla v roce 1995 zakoupil za 25 000 dolarů a poté je prodal v aukci za 4 miliony dolarů.

NA FOTOGRAFII:

1. Dai Chenliang.

Hra stínů. Filmový vzorec č. 2.

Video, 4 min. 6 s. 2009

2. Zeng Chuanxing

Blue Paper Bride-Dream, 2008

© Se svolením Phillips de Pury

& Společnost

3. Ma Jiawei.

Ztráty.

Smíšená technika, 2010

A ne pro Larryho Warshe, který v roce 2007 založil soukromou společnost AW Asia New York na podporu současných čínských umělců a fotografů. Společnost se zabývá vzděláváním, propagací a rozvojem projektů v oblasti čínského umění. Včetně časopisu U-TURN, který obsahuje chronologii čínského umění od roku 1979. Worsh shromáždil svou sbírku čínských fotografií v letech 2002 až 2004, kdy objížděl ateliéry čínských fotografů. Jen o několik let později, v roce 2008, získalo Muzeum moderního umění v New Yorku MoMA 23 fotografií od 11 současných čínských fotografů ze sbírky AW Asia, včetně Aj Wej-weje, Hai Bo, Zhang Dalího, Rong Ronga a Hong Hao. 7 dalších fotografií, které muzeu věnovala společnost AW Asia. Díla Hai Bo, Song Dong, Sheng Qi, Hong Hao, Weng Fen, Wang Qingsong, Zhang Huan a Xing Danwen získalo z AW Asia také Metropolitní muzeum umění do své stálé sbírky. V roce 2010 a J. Paul Getty Museum začalo získávat díla čínských fotografů, mezi něž patří Wang Qingsong, Hai Bo, Rong Rong, Liu Zheng, Song Yongping, Zhang Huan, Qiu Zhijie.

Co je na nich tak zvláštního?? Všichni výše uvedení fotografové jsou velmi rozdílní, ale mají stejné téma: změny v čínské společnosti, minulost a současnost Číny a prolínání tradic a nových způsobů myšlení. Wang Qingsong ukazuje a dokumentuje globalizaci, Rong Rong je nostalgickým pohledem na ztrátu čistoty tradice. Liu Zheng porušuje stará tabu týkající se fotografování aktů stylizací scén z 19. století. To vše souvisí s něčím, co celý svět velmi zajímá: proces změn v Číně – kam směřuje?? A čínští umělci, jako ti nejcitlivější a nejschopnější reflektovat všechny tyto myšlenky a obavy z tektonických změn v kultuře jedné z nejmocnějších zemí, jsou zajímaví a žádaní.

Východ – západ

Ne všichni západní historici umění jsou nadšeni dominancí čínského umění. Mnozí se snaží tento trend změnit, včetně označení čínského vkusu za zaostalý, primitivní, ale Číňanům je to zřejmě jedno.

Od roku 2001 však začaly západní aukční síně v regionu posilovat svou přítomnost a zaměřují se na čínské kupce. Zahraniční galerie se snaží reprezentovat čínskou avantgardu a otevírají v Číně své pobočky. V posledních několika letech začaly v Šanghaji pracovat galerie a umělecké organizace z Německa, Nizozemska, Švýcarska, Španělska, Francie a Anglie, Singapuru, Tchaj-wanu a Jižní Koreje. Šanghajský veletrh umění se koná každoročně a přilákal již více než 1 000 galerií z 50 zemí. Podle společnosti ARTEconomics se objem čínských aukcí umění jen v roce 2010 oproti předchozímu roku ztrojnásobil na 5,96 miliardy eur.

První milionový aukční prodej díla čínského umělce se uskutečnil v roce 2006. Během jednoho roku se počet sedmimístných prodejů zvýšil z 9 v roce 2006 na 76 v roce 2007. Současní čínští umělci předčí přední západoevropské umělce, včetně některých starých mistrů. Abychom byli spravedliví, všechny tyto transakce se uskutečnily buď na hongkongském veletrhu současného umění od roku 2005 , nebo na asijských aukcích předních aukčních domů. Čínské umělce, jakožto svůj národní poklad, si většinou kupují sami Číňané. Většina prodejů čínského umění byla určena Číňanům žijícím po celém světě.

Nabídka čínské fotografie jistě není nijak zvlášť velkolepá, ale dynamika je jasná. Na podzim roku 2008 bylo v nabídce Christie’s pouze pět čínských fotografií, zatímco v roce 2010 to bylo 23 položek – díla Tien-čenga, Jang Jung-lianga, Čang Chuana, Čang Dalího, Chung Lej, Chung Chaa a dalších. Samozřejmě je těžké mluvit o nějakých rekordech, ty stále patří evropským a americkým fotografům. Ceny fotografií Wang Qingsonga se pohybují v průměru od 4 000 do 10 000 dolarů, ale jsou mezi nimi i partie za více než 30 000 dolarů Soutěžní fotografie . V letech 2006-2008 bylo dílo Rong Ronga zakoupeno za cenu 10 000 až 40 000 dolarů. Dokonce i dílo jednoho z nejpopulárnějších současných čínských umělců Aj Wej-weje je oceněno ve stejném rozmezí, ačkoli jeho instalace Seeds byla zakoupena za téměř 350 000 liber.

Proč ne Česká republika??

Pokud hledáme paralely s Ruskem, můžeme si všimnout mnoha společných rysů s dějinami Číny. Například uzavřená komunita s diktátorským režimem, omezené možnosti rozvoje umění obecně a fotografie zvláště. Dlouho mohla víceméně svobodně existovat jen ideologicky správná fotografie, pak přišlo odhalení světu, perestrojka, nové trendy, uvědomění si svého místa a nostalgie po minulosti.

Ruští sběratelé jsou však na rozdíl od čínských velmi ovlivněni názorem Západu, a to především proto, že investice do osvědčených západních umělců se zdají být spolehlivější a rychlejší. Ruští sběratelé umění nyní kupují osmkrát více zahraničního umění než ruského. Současné ruské umění je pro ně z velké části nepovšimnuté. Snahy o podporu národních umělců se nezdají být součástí dlouhodobých plánů našich sběratelů ani těch na Západě . Protože neexistují sběratelé, instituce profesionálního obchodu s uměním a kurátorství se dosud řádně nerozvinuly i když je třeba říci, že práce v tomto směru neustále probíhá . Západní umění se přece vystavuje na módních západních výstavách a prodává na módních západních aukcích. Současně jsou ruští umělci v zahraničí až na několik málo jmen málo známí. Stát nespěchá s jejich širokou podporou a naši umělci sami nedosahují světových standardů.

Formování trhu s uměním a kultury získávání uměleckých děl neznamená pouze přítomnost bohatých lidí. Umění není jedinou nebo nejslibnější oblastí pro investice. Tuto kulturu vytváří vysoká úroveň rozvoje trhu s uměním, nezbytná muzea, univerzity, právní a daňové předpisy a mnoho dalšího.

Další: Arabská fotografie?

Za zmínku stojí, že nedávné aukce Sotheby’s a Christie’s se konaly bez čínských zástupců. Další „klasické“ fotografie Diane Arbusové, Roberta Francka, Henriho Cartier-Bressona, Edwarda Westona a dalších. ovlivňuje krize, nebo sběratelé hledají jiné zdroje „inspirace“?

Blízký východ se v současné době snaží o to, co dokázala Čína. Otevírají se nová muzea současného umění, druhý Louvre, druhý Metropolitan, druhý Guggenheim. Charles Saatchi plánuje otevřít pobočku své galerie v SAE. Přední a nejbohatší státy regionu usilovně pracují na rozvoji místního trhu s uměním a všech jeho institucí.

Spojuje se zde mnoho věcí: bohatí sběratelé, oddanost „svému“ umění, dostupnost příležitostí a touha po umění. Jistě, dnes už nikdo nezná jména většiny umělců a fotografů z Blízkého východu, ale v případě čínské fotografie tomu tak ještě nedávno nebylo?

Děkujeme Prahaskému domu fotografie a Prahaskému muzeu moderního umění za díla zaslaná k publikaci.

NA FOTOGRAFII:

4. Aj Wej-wej

Zrcadlo. 1987

© Aj Wej-wej

S laskavým svolením Three Shadows Photography Art Centre

5. Liu Bolin

Série městských kamufláží – 26, 2006

S čínskou vlajkou v pozadí

© Se svolením Liu Bolin/Galerie Paris-Beijing

6. Liu Bolin

Série městských kamufláží – 36, 2007

„Shromážděte své myšlenky, abyste zlepšili své znalosti“

© Se svolením Liu Bolin/Galerie Paris-Beijing