Photo Art Review: Když fotím, mám pocit, že píšu poezii

Myslím, že to všechno vychází z lásky k poezii. Když natáčím, připadá mi, jako bych psal poezii, jen v této formě. Ještě jako student ve Vladimiru, když jsem začal fotografovat, jsem měl sen: lidé – černobílí, z mých fotografií – se začali pohybovat! Představte si ulici a lidi, kteří jdou!

FOTO: Umida Achmedová

Umida Achmedová, kameramanka a fotografka, členka Akademie umění Uzbekistánu. Narozen v Parkentu Taškentská oblast, Uzbecká SSR . Absolvoval Vysokou školu kultury a vzdělávání ve Vladimiru, v roce 1986 pak VGIK. Pracoval ve filmovém studiu Uzkinochronika asistent kameramana, kameraman , natočil asi 20 filmů. Fotografování je stále přítomnou součástí mé tvůrčí cesty. Získal stříbrnou medaili na soutěži VDNH ke 40. výročí Vítězství 1985 , cenu za nejlepší fotografii Střední Asie na ruském Interpressphoto 2004 . Osobní výstavy v Tbilisi, Kodani a španělském Bilbau.

NA FOTOGRAFII:

1. Taškentská oblast. Parkent. Staří chlapci… 2002

2. V parku v okresním městě Yangibazar, 30 kilometrů od Taškentu. 2010

V roce 2010 byla odsouzena za své filmy „Břemeno panenství“, „Muži a ženy v rituálech a obřadech“ a za fotoalbum „Ženy a muži: Od úsvitu do soumraku“ podle článků 139 a 140 uzbeckého trestního zákoníku „za pomluvu a hanobení uzbeckého lidu“, ale byla propuštěna na základě amnestie v soudní síni. Nejvyšší soud Uzbekistánu na stížnost dosud nereagoval.

Manželství. Tři děti a dvě vnučky.

Když jsme si s Umidou uvědomili, že nemůžeme mluvit osobně, rozhodli jsme se svěřit „elektrické“ poště, která má své výhody i nevýhody. Vedly jsme dlouhý – téměř měsíc trvající – rozhovor o fotografování, o tvůrčích cestách, ale obecně o lásce, přátelství, věrnosti, smrti… O čem jiném by si mohly dvě inteligentní ženy povídat prostřednictvím e-mailu??

– Umida, vaše nejživější vzpomínka z dětství? A to nejsmutnější?

– Nejživěji si vzpomínám, jak jsme s tátou seděli na otevřené verandě a sledovali, jak se čerstvě zoraná půda na našem dvoře pokrývá kroupami. Díváme se na bílé míče, které poskakují v dešti. Můj otec byl romantik. V tomto okamžiku Umida nasadil smajlíka. Nejsmutnější bylo, když se matka vrátila domů v nemocničním plášti a se zoufalým řevem držela v náručí mého bratříčka: byl mrtvý. Pohledný kudrnatý chlapec..

– Kdo byli vaši rodiče, kdo vám dal první „životní lekce“, kdo byl vaší „hlavní“ osobou v dětství a mládí? Kdo je teď ve vedení??

– Můj otec byl zdravotník, což v té době odpovídalo profesorovi. Bylo to na hony vzdálené typickému uzbeckému způsobu života. Rád mluvil o Evropě byl to bojovník-osvoboditel . dva úsměvy My uzbecké děti jsme vyrostly na Straussových valčících a starých valčících. Pořád brečím, když slyším „Beryozku“ nebo „Na mandžuských píscích“. Moje matka byla velmi romantická, hodně nám četla. Stále žasnu, jak může mít člověk tolik dětí, vlastní domácnost a najít si čas na vyšívání a čtení? Moji rodiče žili velmi skromně. Protože byly „jako z jiného světa“ smajlík , moje sestra-spisovatelka vyrostla a já ji následovala s myšlenkou, že bych se měla také zapojit do tvůrčí práce, i když jsem zpočátku nevěděla jakým způsobem. V páté třídě jsem si zamilovala vymýšlení vět.

Kdo je nyní nejdůležitější osobou v mém životě? Můj manžel! Jako pravá orientální žena jsem přešla z rukou svých rodičů do „rukou“ svého manžela. dva smajlíky Je to samozřejmě vtip. Oleg je můj manžel, režisér a kreativní partner! Nerozlišuji mezi fotografií a kinematografií, respektive mezi tím, zda je obraz pohyblivý nebo statický. Když jsem studoval ve Vladimiru, zdálo se mi, že se lidé – černobílí, z mých fotografií – začali pohybovat! Dokážete si to představit, ulice a lidé jdou?! Myslím, že to všechno vychází z mé lásky k poezii. Když fotím, mám pocit, jako bych psal poezii, jen v této podobě.

– Narodil jste se v Parkentu. Když jsem se přestěhoval do Taškentu? Jak jsem se ocitl ve Vladimiru?? Vaše dojmy Z Prahy v těchto letech?

– Můj Parkent je čtyřicet kilometrů od Taškentu. Jedná se o centrum podhorských vesnic v pohoří Čatkal v Tian Šanu. „Otevřel jsem oči a uviděl modré hory“. Parkent je nyní město okresního formátu, šíleně roztažené domy v kopcovitém terénu. Lidé odtud nikdy neodešli, stěhovali se do okolní krajiny. Parkent je proslulý svými sladkými hrozny. Je to starobylé město s patriarchálním způsobem života. Ale bouře dějin sem přivedly lidi z jiné kultury. Deportovali krymské Tatary, Židy, Rusy a podobně. Musíte uznat, že taková směs měla své „ovoce“. Myslím, že monokultura by se měla rozředit. Po ukončení školy v Parkentu jsem nemohl jít na univerzitu v Taškentu, jak jistě chápete. Po třech pokusech jsem odjel do Moskvy, a ne jen tak někam, ale na Filozofickou fakultu Prahaské státní univerzity! Přirozeně jsem v eseji neuspěl. Zůstal jsem v Praze.

Jeden z učitelů řekl: „Pokud se chcete dostat dovnitř, musíte zůstat tady: vaše ruština není příliš dobrá, musíte se připravit. „Připravoval“ se prací na stavbě, usínal na večerních přípravných kurzech. To byla Škola života! Z mého Parkentu jsem odjel do Moskvy, která „nevěří na slzy“! Ani na druhý pokus jsem se nedostal, ale uspěl jsem: napsal jsem svou první esej! A tehdy moji andělé zvítězili. smajlík Díky mému blízkému příteli, který se také nedostal dovnitř, jsme se s body Prahaské státní univerzity vydali do slavného města Vladimir na oddělení „kino-foto“ v kulturně-vzdělávací škole. Nechtěl jsem znovu zkoušet štěstí. A když jsem si vzal nový fotoaparát FED, nový v krabici dostali jsme ho na vysoké škole , uvědomil jsem si, že VŠECHNO! Je to MŮJ OSUD! Ale ne hned. opět smajlík

„Město Vladimir zůstane navždy zářivou tečkou v dálce mého mládí.“Vždycky si vzpomenu na jeden Herzenův citát. Ve Vladimiru jsem se zachránil na dvou místech: v temné komoře a v katedrále Nanebevzetí Panny Marie na řece Kljazmě. Jsou zde fresky Andreje korunaleva a skvělá atmosféra. Kněz, který vedl bohoslužbu, mi nikdy nepřinesl kříž: pochopil, že jsem přišel jakoby se utěšit. Většinu učitelů jsem překvapil a neměl jsem je rád, nedokázali pochopit mé chování: „rušný“ víkendový život s výletem do Prahaských divadel a příjezdem chlapců z NDR. Ale nevěděli o mé druhé straně: všechny všední dny byly fotolaboratoř a katedra..

Po vysoké škole jsem přesně věděl, co chci dělat! Ne abstraktní Filozofická fakulta Prahaské státní univerzity, ale VGIK! Šel jsem do VGIK a zeptal se na oddělení korespondence. Řekli mi, že musím pracovat v profesionálním filmovém studiu jako asistent kameramana, jinak mou přihlášku nepřijmou. A co je nejdůležitější, filmové studio musí poskytnout záruční dopis! Spletl jsem si filmová studia a skončil v Uzkinohronice vedle Uzbekfilmu. O pět let později se tam dostal Oleg – můj manžel také změnil studio . úsměv Tam jsme se seznámili. Potom už na osud nevěř! První, co jsem mu řekl, bylo: „Chceš vidět mou semestrální práci??“. Od té doby, tedy od roku 1985, začínají rána u nás doma slovy: „Chceš vidět, co jsem udělal??!“. dva veselí smajlíci

NA FOTOGRAFII:

3. Autobusová zastávka. Taškent. 2003

4. Pouliční prodej. Taškent. 2003

Když jsem si svými fotografiemi a bezprostředností „podmanil“ mistry VGIK, jeden z nich mě přesvědčil, abych zůstal jako řádný student. Ale já jsem řekl: „Jestli budu žít v Praze dalších pět let, tak se domů už nikdy nevrátím!“. Nakonec jsem na VGIKu studoval denní studium, trávil jsem více času se studenty denního studia, navštěvoval přednášky a pak jsem v Taškentu natáčel kurz. Jaká byla Moskva? Ne tak „komerčně bystrý“ jako teď. Když jsem se koncem sedmdesátých let procházel po Moskvě, viděl jsem, jak se bourají statné domy, a hodně to bolelo, a teď to bolí ještě víc, protože Moskva, kterou jsem měl rád, odchází.

– Pracoval jste jako kameraman v časopise Uzkinochronika. Řekněte nám, jaké to bylo? Proč je pryč?? Jak se mi pracovalo na knize Burden of Innocence?? Kdy jste si uvědomil, že fotografování je vaše parketa, a začal jste pracovat jako fotograf?

– Pracoval jako asistent kameramana, pak kameraman ve studiu „Uzkinochronika“ – celý příběh! Vyskytly se potíže. Zaprvé jsem tam šel sám, ne na zavolání. Filmové ateliéry byly tehdy v celém Sovětském svazu považovány za elitní místa. Za druhé, stereotypní přístup k ženám! Byla jsem první uzbeckou kameramankou! Byl jsem velmi ambiciózní a prosadil jsem se jako Sparťan! Jsem vděčný Galině Ogurnaya: ona a já jsme natočili mnoho filmů! Měl jsem to štěstí, že jsem natáčel v „lehkém“ období zvaném „perestrojka“.

Skvělá doba pro dokumentaristy! Ale rychle to skončí. Všechno se rychle hroutilo a v roce 1994 jsem byl z filmového studia propuštěn s poznámkou: „Nepodepsal jsem smlouvu. Nemělo smysl tam dál pracovat. Byl jsem rozmazlený, protože jsem nezachytil ideologický marasmus sovětské éry, ani jsem nepracoval v zábavnějším marasmu post-.

V tvůrčím životě jsem se narodil jako „dva v jednom“ a na rozdíl od svých kolegů kameramanů jsem se fotografování nikdy nadobro nevzdal. Během studia na VGIK a práce ve filmovém studiu jsem navštěvoval fotoklub „Panorama“ v Taškentu, účastnil se výstav a získal cenu na výstavě VDNH věnované 40. výročí Dne vítězství! Pro fotografii „Loneliness“.

Po rozpadu Sovětského svazu a odchodu z filmového studia jsem dostal apatii smutný výraz a tehdy jsem „přišel na chuť“ alkoholu. Nikdo nevede statistiku obětí kolapsu! Vedu svůj: zemřeli moji kolegové dokumentaristé v nejlepších letech. Kdo pil, kdo spáchal sebevraždu, kdo zemřel na infarkt… „Šel“ jsem za svou rodinou, za svými dětmi. Jednoho rána jsem ronila krokodýlí slzy. Já, manželka tehdy dobře placeného manžela, matka krásných andělských dětí… Člověk se ptá, co je ještě potřeba? A můj manžel řekl: „Neplačte, chápu to – vyčlením peníze na vaše umění a budu požadovat výsledky!“. Psal se rok 1995. Začal jsem aktivně fotografovat a o několik let později jsem začal pracovat v časopisech jako fotograf.

NA FOTOGRAFII:

5. Samarkand. Spící starý prodavač v bazaru. 2004

6. Taškent. V předvečer 8. března obdržely ženy v Lékařském ústavu své „povinné“ dárky. 2012

Na začátku 90. let mě osud svedl dohromady s korunaenem Mangasaryanem a Igorem Gavrilovem. Tehdy jsem přesně věděl, jaký druh fotografie budu dělat! A vrátila jsem se k filmu jako kameramanka: s manželem jsme začali natáčet filmy v rámci genderového programu. Vždycky mě zajímalo téma testování panenství, protože jsem viděl skutečné oběti, které „zaplatily za samosu, kterou nesnědly“. Život si nezničily jen normální holky, ale i kluci. Navrhla jsem téma genderového programu na švýcarském velvyslanectví v Uzbekistánu, které také podpořilo myšlenku vytvořit fotoalbum „Ženy a muži: od úsvitu do soumraku“. Osud těchto děl je světu znám. smajlík

– Povězte nám více o své práci na fotoalbu a o tom, jak jste to všechno přežil: soud, obvinění z pomluvy, odsouzení?

– S Olegem jsme vymysleli název alba a Kristina Marti, která pracovala na švýcarském velvyslanectví v Uzbekistánu, tento nápad podpořila. Fotoalbum vzniklo na základě multimediálního programu „Ženy“, který jsem předvedla na konferenci v Tbilisi. Obsahuje mé nejlepší fotografie z deseti let 1996-2006 . Protože jsem byl v Taškentu již známou osobou, mnohokrát jsem své album prezentoval v místní televizi, kde jsem vyprávěl o dokumentární fotografii a o fotografování obecně. Trestní řízení bylo zahájeno nečekaně!

Upřímně řečeno, vzpomínka na to je pro mě stále bolestivá. Ale právě tehdy jsem pochopil pravý význam slova „PODPORA“! Jak řekl můj přítel, „lidé stáli v kruhu! Jako pohané vyhánějící zlé duchy.“. Byla to Solidarita!

NIKDY nezapomenu na svou Kavkazii, kterou vedla Galina Petriašvili; na piket fotografů v Praze před velvyslanectvím Uzbekistánu, který vedla Viktoria Ivleva; na skupinu kurátorů současného umění, kteří sbírali podpisy umělců z celého světa – Sorokina, Šatalova, Čuchovič, Mamedov.

Russian Reporter, Newsweek, Ogonyok a Novaya Gazeta, kde moje drahá přítelkyně Victoria Ivleva nejednou psala emotivní články. Byla to MOCNÁ PODPORA!!! Děkuji všem svým přátelům a těm, kteří mě podporovali! Bez tohoto kruhu bych se do světa tvorby nevrátil! Nedá se říct, jak by mě zabili.

– Vzpomínáte si na svou první cestu do zahraničí??

– Poprvé v zahraničí: Praha, filmový festival Jeden svět v roce 2006. Nejvíce mě zaujala fronta na vstupenky na dokumentární filmy a skutečnost, že se jednalo především o mladé lidi! Chtělo se mi brečet: u nás jsou studenti na podobné akce „vtahováni“ a promítání je zdarma. Je pravda, že seminář „Obnovené dialogy“ o dokumentární tvorbě ve Střední Asii se již nekoná. Po mém soudu se dotace ještě zhoršily.

– Jak se vám daří skloubit profesní práci a rodinu?? Co je pro vás důležitější: rodina nebo umění??

– Jo, jsem dvojitá babička smajlík , ale „facebooková“. dva smajlíci Moje nejstarší dcera je velmi samostatná, stejně jako můj syn. Daří se mi najít si čas na rodinu i na tvůrčí práci. Filmy natáčíme společně s Olegem. Já, jako cikánská žena, „jdu k lidem“ s kamerou, Oleg „čaruje“ při střihu. Ale oběd, večeře, kuchyně, lednice – stejně jako všichni ostatní. Jen si vybírám priority. Nedívám se na televizi, málokdy chodím ven a málokdy telefonuju s kamarádkami. Nelze říci, co je zde nejdůležitější. Neodděluji rodinu a kreativitu!

– Můžete porovnat stav uzbecké fotografie v sovětských dobách a nyní?

– Vždy existují výhody a nevýhody. V sovětských dobách existovala armáda amatérů, kteří se zabývali uměleckou fotografií, a po celé zemi existoval systém fotoklubů. V Taškentu byly dva kluby: Lantan a Panorama, které vedl Michail Stein. Byly tam prostory, byly tam výstavy, bylo tam více lidí a všude se dalo natáčet. Nyní jako by se lidé nakazili „antifotografickým“ morem. Doslova každý má podezření, když vidí fotografa. Nebaví vás sedět hodiny na policejních stanicích. To jsme v sovětských dobách neměli. A kvalita fotografií v tisku byla mnohem vyšší než nyní. Spousta lidí, kteří byli v klubu, už není mezi námi, někteří zemřeli, jiní zestárli. Vznikla další armáda „balených“ fotografů! Stát nepodporuje uměleckou fotografii. Tisk neplatí. A co víc, všude jsou potřeba jen pozitivní karty, někdy přeslazené.

NA FOTOGRAFII:

7. Uzbekistán, provincie Kaškadarja. Cestou na hvězdárnu v horách. Dívka u okna. 2004

8. Taškent, staré město. Dívka v červené šále u zdi. 2000

Ale jsou mladí lidé, kteří se snaží o normální fotografii, a jsou mladí, přemýšliví fotografové. Na Facebooku máme klub, kde se scházíme jednou týdně. Pořádáme mistrovské kurzy s fotografy nebo kurátory z jiných zemí zatím za naše vlastní peníze . Pomalu, ale jistě jdeme. Klub zatím pořádal výstavy v Českych městech, protože naše fotografie se nehodí do každého města: všude vládne strach. A to, že mám na starosti klub, také zpomaluje dění: lidé se bojí, „kdyby náhodou“. Fotografové starší generace bohužel nejsou příliš aktivní. „Staří známí“ jako Viktor An, jehož práce si velmi vážím, ale jehož nemoc mu bránila v činnosti jako fotografa i guru. Leonid Kudreiko stále pomáhá. Z mladých je Světlana Ten naší pravou rukou a organizátorkou klubu na Facebooku.

– Co podle vás brání umělci v seberealizaci?? Společnost nebo její vnitřní stereotypy?

– Rozvoji fotografie v Uzbekistánu samozřejmě brání společenské stereotypy. O nekonečných překážkách pro fotografující osobu jsem již hovořil! A skutečnost, že neexistují časopisy, v nichž by se dalo publikovat, že se všichni „dívají skrz prsty“, a nekonečné množství inspektorů. Vše je monitorováno: písně, hry, samozřejmě film a fotografie! Ale touha tvořit je tu stále! Můj manžel Oleg pořádá festival videoartu na vlastní pěst, aniž by se kohokoli ptal nebo žádal o peníze. Na těchto festivalech se „narodila“ řada talentovaných mladých lidí. Zejména Vitalij Mordovin, který přišel „z festivalu“, je talentovaný fotograf, který se umístil v první desítce na Photografitti v Permu. Videoart jako podnět pro kreativitu. Svět je otevřený! A lidé tomu rozumí!

– Co si myslíte o tom, že v postsovětské společnosti nejsou oceňováni domácí umělci a zahraniční, bez ohledu na jejich úroveň, vzbuzují zájem?? Proč je běžnější nehledat vlastní obraz, ale napodobovat nějaký mezinárodně uznávaný standard??

– To je dobrá otázka! Obávám se, že idealizace zahraničních fotografů pochází z naší sovětské minulosti. Pocit, že lidé mají komplex méněcennosti! Už skoro deset let říkám svým, že je zajímavé tady fotit. „Strýček John přijde a sundá smetanu!“- můj oblíbený aforismus. Ano, musíme se učit od Západu – odhodlání, hbitost a další věci, ale ne to, že si povedou lépe! Potřebujete najít svůj styl! Můj „obličej“. Musíte je stále hledat. Učit se, účastnit se mistrovských kurzů, soutěží! Jako příklad vždy uvádím fantastický úspěch Anzora Bucharského. Dá se z toho něco naučit, jak pracovat, jak se „nabízet“! Příchod mistrů, jako je Anzor, je povzbudivý! To je příklad toho, jak bořit stereotypy.

NA FOTOGRAFII:

9. Letní sídlo bucharského emíra u Buchary. 2011 g.

Fotografie posledního emíra, Alimkhana. Kopie díla slavného fotografa Proskurina-Gorského

10. Buchara. Svatba. Žena před klanící se snachou. 2005