Předchůdce digitální technologie

V době, kdy se objevovaly nové země a zkoumaly nové vědecké teorie, nebyla revoluce ve výtvarném umění, kterou přinesla fotografie, vnímána jeho současníky jako nová etapa v dějinách světové kultury. Fotograf a malíř devatenáctého století Oscar Gustav Raylander, jehož výzkumy umění změnily moderní svět. Je nejmladším členem průkopnické generace, k níž patřil i britský „otec fotografie“ Henry Fox Talbot. V jeho programovém díle Dva způsoby života 1857 lze sledovat zrod vizuální montáže, která byla novým způsobem vyjádření abstraktních myšlenek a pojmů, jež byly po staletí považovány za výsadu verbálního jazyka.

Oskar Gustav Reylander 1813-1875

Umělec a fotograf. Narodil se ve Švédsku, studoval malířství v Itálii a v roce 1840 se přestěhoval do Anglie, kde v letech 1852-1853 začal pracovat s fotografií. V roce 1857 vytvořil obraz Dva způsoby života, který v témže roce získal do své sbírky princ Albert a který byl vystaven na výstavě Art Treasures Exhibition v Manchesteru, první světové přehlídce světového umění a kultury.

Reylander představil techniku, kterou vyvinul pro fotografické montáže, dalším autorům, mezi nimiž byl i klasik britské fotografie Henry Peach Robinson, který pak vytvořil řadu montáží.

V roce 1872 se Raylander seznámil s Charlesem Darwinem a byl autorem fotografických ilustrací k jeho vědecké práci Výraz emocí u člověka a zvířat. Umělec byl také známý svými žánrově pestrými fotografickými kompozicemi a aktivní účastí v diskusích o fotografii v britském tisku.

Rozsáhlá sbírka fotografií v Národním muzeu médií v britském Bradfordu obsahuje originál Reylanderovy slavné kompozice „Dva způsoby života“ z roku 1857. Muzeum má jednu z největších a nejbohatších fotografických sbírek na světě, zejména od doby, kdy do něj byla převedena sbírka Královské fotografické společnosti ve Velké Británii. Muzeum je také centrem pro uchovávání, studium a šíření různých médií: fotografie, filmu, televize, animace, rozhlasu, digitální komunikace a her.

V době, kdy se teprve objevovaly nové země a rodily nové vědecké teorie, nebyla revoluce ve výtvarném umění, kterou předznamenal nástup fotografie, vnímána jeho současníky jako nová etapa v dějinách světové kultury. Jedním z nich je fotograf a malíř Oscar Gustav Raylander, jeden z mistrů 19. století, jehož umělecké hledání změnilo moderní svět. Je nejmladším členem průkopnické generace, k níž patřil i britský „otec fotografie“ Henry Fox Talbot. Právě Reylanderovo programové dílo „Dva způsoby života“ 1857 je počátkem zrodu vizuální montáže, která se stala novým způsobem vyjádření abstraktních myšlenek a pojmů, jež byly po staletí považovány za výsadu verbálního jazyka.

Raylanderova kniha Dva způsoby života, skutečný morální manifest viktoriánské éry, obsahuje kvintesenci vizuálního střihu. Fotografovi se podařilo vytvořit dílo, které v sobě spojuje kompozici klasicistního obrazu a obsah odpovídající jeho době, nejnovější výdobytky tehdejší techniky a autorovy vlastní objevy. V centru kompozice je starý učitel; jeho dva žáci se vydávají na odlišné cesty, jeden směřuje k požitkům a nespravedlivému životu, druhý ke vzdělání, vědě, řemeslu a dobročinnosti. Reylanderův „vizuální text“ udivoval jeho současníky a byl předmětem mnoha publikací.

Neméně než o obsahu díla diskutovali diváci o jeho vzhledu: Reilander vytiskl fotografii o délce téměř 80 centimetrů, což bylo v polovině 19. století běžné u maleb, ale rozhodně ne u fotografií. Století a půl před nástupem digitálních technologií byl snímek „Dva způsoby života“ příkladem zručně provedené ruční montáže více než 30 jednotlivých obrazů. Ve stejném roce byl snímek Two Ways of Life získán do sbírky prince Alberta, která se později stala jedním ze zdrojů fotografické sbírky Victoria and Albert Museum. V polovině 19. století tak korunované hlavy ukázaly veřejnosti, že fotografie je novou formou umění a že fotografický výtisk je předmětem hodným sběratelství.

Originální Raylanderův albuminový tisk z roku 1857, který téměř sto let neopustil Spojené království, se nyní nachází ve sbírce Národního muzea médií v Bradfordu a na podzim byl představen v Rusku. Projekt s názvem „Montáž reality“. „Dva způsoby života“ Oscara Gustava Raylandera označuje významné místo, které zaujímá raná britská fotografie v dějinách světové vizuální kultury.

V roce 1857 vytvořil Oskar Gustav Raylander fotografickou kompozici s více figurami, čímž zahájil nové fotografické hnutí známé jako fotomontáž. To, co před Reylanderem nebylo ničím jiným než technologickou technikou, získalo po jeho práci vlastní filozofii. Když se z pohledu současníků podíváme na původní autorův tisk z poloviny devatenáctého století a prozkoumáme jeho alegorické náměty, přistihneme se při myšlence na naivitu a přitažlivou upřímnost tohoto manifestu morálky minulosti. To však bylo považováno za předurčení umění – vzdělávat veřejnost – v Evropě, v Americe, v Rusku předminulého století, ať už šlo o misijní činnost prerafaelitů, putujících nebo malířů Nového kontinentu. V tomto století byly pojetí normality, jistota dobra a zla v náboženské filozofii, v etických pravidlech společnosti a v politice neoddělitelně spjaty, zejména v zemích, kde náboženství nadále hrálo důležitou roli v životě státu a občanů. Proto zdánlivě rétorické vizuální vyjádření programu v Reylanderově kompozici „Dva způsoby života“ nebylo ničím jiným než pokusem o nalezení formy dialogu mezi mladým technologickým uměním fotografie a jeho současnou ideologií. Současně se po vzoru klasických příkladů z dějin umění snažili vytvořit obraz podobný nejlepším příkladům malířství minulosti, nový obraz byl směrem, kterým se mladí fotografové ubírali.

Ve skutečnosti jde o dva způsoby fotografie, které se ve 20. století rozdělily: způsob vizuální reprezentace sociálních a politických agend a způsob uměleckého zkoumání formy. Výchozím bodem pro oba směry byla Reylanderova montáž.

Aktivní vývoj montáže začal již ve dvacátém století. Montážní myšlení je spojeno se vznikem ikonických děl ruské umělecké avantgardy 20. a 30. let 20. století, a to jak v malířství, kresbě, plakátové tvorbě, tak ve fotografii. Uplynulé století se připomíná také aktivním dialogem fotografie a jejích tvůrců se soudobou ideologií: od apologetiky ke kritice, od konstruktivistické hymny sovětské ideologie k současné kritice buržoazního konzumerismu. Obrazová a textová montáž – základ vlivu mediálního fenoménu dvacátého a jednadvacátého století. Montáž fragmentů obrazů, útržků slov a textur je rozpoznatelným znakem současného umění od dadaismu a surrealismu až po pop-art a postmodernu.

Ani Niepce, ani Talbot, ani Daguerre nebyli v Rusku v minulém století veřejně vystaveni. Stály na počátku fotografie jako technologie a nového vizuálního jazyka naší doby. Raylander stojí v této symbolické linii otců zakladatelů fotografie, neboť v jejím závěsu odstartoval silný proud. Proto je promítání originálního autorského výtisku knihy Oskara Gustava Reylandera „Dva způsoby života“ pro Česká republikau uměleckou scénu a diváky tak důležité. Bez toho, abychom se dotkli základů, je obtížné pochopit rozsah kulturních a civilizačních úspěchů v posledních dvou stoletích, pochopit hloubku času, který nás dělí od nedávné minulosti.

Doprovodná výstava k první výstavě fotomontáží v Rusku zahrnovala více než sto padesát montáží a koláží, které vytvořili fotografové a umělci za posledních sto let. Kurátoři projektu si dali za úkol reflektovat dva hlavní směry ve vývoji „umění spojovat jednotlivosti a vytvářet tak novou realitu“, jímž je fotomontáž: práce na balení konceptů do viditelných obrazů a práce na dosud neviděné podobě. Mnoho obrazů na výstavě vytvořili ruští mistři a ne všechny jsou známy široké veřejnosti. Výstava „Montoring Reality. „Dva způsoby života“ Oskara Gustava Reylandera je produktem roku 2011, období rozvoje postindustriální digitální civilizace. Neodvažujeme se tuto skutečnost ignorovat a dodáváme, že tato výstava, která je poctou Raylanderovi, je souborem virtuálních projekcí dějin fotomontáže 20. a 21. století.

Výstava „Mounting Reality. Výstava „Dva způsoby života“ Oscara Gustava Raylandera se konala v Centru současné kultury Garage v září a říjnu 2011 za podpory Britského velvyslanectví v Rusku, nadace Iris, Státního výstavního centra ROSIZO, ruského ministerstva kultury a agentury RIA Novosti.

Kurátoři projektu: Evgeniy Berezner, Irina Chmyreva, Natalia Tarasova.