Kirill Ovčinnikov: život je nepřetržitá řada okamžiků

Kirill Ovčinnikov je Česky umělec, designér, novinář a profesionální fotograf. Narodil se, žije a pracuje v Praze. Vzdělání: Fakulta umění a designu Prahaské státní pedagogické univerzity. Členem Mezinárodní asociace grafických umělců od roku 1990. Spolupracuje s předními Českymi a zahraničními časopisy: „Russian Reporter“, „Snob“, „Around the World“, „Architectural Digest“, „Elle“, „Elle Decor“, „Esquire“, „Harper’s Bazaar“, „L’Officiel“, „Newsweek“, „N“, „N“. G. Traveller, Vogue, Wallpaper atd. Spolupráce s reklamními agenturami a společnostmi.

Výstavy: Muzeum multimediálního umění Krymsk. Svědci. Přímá řeč“ Moskva, 2013 . The Art Photography Show San Diego, USA, 2009 . „Móda a styl ve fotografii“ Moskva, 2005, 2009 . „Den mrtvých v Mexiku“. Muzeum architektury pojmenované po G. V. Plechanovovi. Ščusevova galerie Moskva, 2008 . Best of Russia Moskva, 2008-2014 . Výstavní síň Manéž Moskva, 1990-1995 .

Ocenění: International Photography Awards 2013 . Ocenění Black & White Spider 2012 . Ocenění Hasselblad Masters 2008, 2010 . Národní asociace novinových fotografů 2013 . Výstava umělecké fotografie 2009 a další.

Jeho díla se nacházejí v muzejních i soukromých sbírkách.

Kirill Ovčinnikov. Foto: Lee

Liya Khafizova

ZAČÁTEK

– Od dětství hodně maluji, vystudovala jsem výtvarnou školu a zajímám se také o historii. Po ukončení osmé třídy se přihlásil na vysokou školu 1905, ale nedostal se tam. Chodil na uměleckou a divadelní školu, rok tam studoval, ale nelíbilo se mu tam. Rok jsem nikde nestudoval. Za tři měsíce absolvoval večerní školu pro pracující mládež a získal maturitu. Pracoval jako frézař v ocelárně. Nastoupil na univerzitní katedru historie. Nedostal se tam, vstoupil do armády.

V armádě jsem potkal malíře z dekoratérské firmy. Vyzdobili sportovní a shromažďovací haly. Vzpomněl jsem si, že jsem také umělec, a tak jsem s nimi začal malovat. Po odchodu z armády přesně věděl, co musí udělat, aby mohl pokračovat ve své umělecké kariéře. Práce s olejomalbou. Přinesl svá díla do Manéže, kde se konala každoroční Všesvazová výstava umělců, která měla tzv. přijímací komisi. Okamžitě jsem byl přijat do Unie výtvarných umělců. Pak jsem si věřil a psal dál. Chodil jsem na uměleckou školu, pokračoval v práci a studoval po večerech.

Absolvoval jsem institut a pracoval ve škole – pro mladé odborníky to byla nutnost. Rok pracoval jako učitel kreslení a malování. Bylo mi 21 let, přišla mi taková velká čela, bylo třeba je zpacifikovat, tak jsem je praštil pravítkem. Zpracováno. Malované obrázky. Pak ale přišla perestrojka a všechno se změnilo. Můj životní plán – vstoupit do Unie výtvarných umělců, pracovat na zakázkách, navrhovat kluby, bazény a kulturní centra – se rozplynul.

PERESTROIK

– Přišla 90. léta. Jezdil jsem do Izmailova, snažil jsem se prodávat svá díla cizincům na vernisážích, účastnil jsem se výstav. V roce 1996 jsem se rozhodl, že s malováním je konec. Mám rodinu, dvě děti. Musel jsem je podpořit. Všeho jsem se vzdal a začal se věnovat obchodu. Obchodoval jsem v Lužnikách, jezdil do Turecka pro zboží. Zpočátku bylo všechno zajímavé, vzrušující: Turecko, pytle, raketoplány. Procestoval jsem celé Turecko. Jezdil jsem a psal deníky. Jeden z nich byl publikován v časopise The Bear. Pomyslel jsem si: „To je super! To se chystám dělat i v budoucnu. Hodně jsem pracoval s „Medvědem“ a dokonce jsem dělal fotografické produkce.

Současně psal články do jiných časopisů. K časopisu World and Home mě přivedl můj přítel architekt. Psaní textů o interiérech. Byla to hloupost. Chtěl jsem udělat něco zajímavého, a co zajímavého můžete napsat o interiérovém designu?? Vymyslel jsem několik fantastických zápletek, dokonce jsem vyhrál nějakou cenu za esej o designovém studiu. Pak jsem se přece jen rozhodla pro uměleckou dráhu a začala jsem navrhovat časopisy. Kombinoval jsem své povinnosti uměleckého ředitele a editora fotografií. Učil jsem se sám a tři roky jsem zakládal časopis, kde jsem se seznámil s různými fotografy. Ani mě nenapadlo, že bych si to sám vyfotil. Na natáčení jsem se podílel jako režisér a producent.

SHARP-SHARP

– Jednoho dne jsem se podíval na fotografii a pomyslel si: „Fotografie je jako malování, jen je rychlejší.“. A já jsem šéfredaktorovi řekl: „Platíme fotografům tolik peněz za to, že fotí. Kup mi foťák, budu si fotit sám!“.

Šéfredaktor si neuvědomil, že by tak mohl přijít o svého uměleckého ředitele. Řekl: „Skvělé!“- a koupil mi fotoaparát. Půl roku jsem chodil s fotoaparátem, přečetl pár knih. Okamžitě jsem dostal zakázku na focení několika domů, několika nových budov. Je v tom docela dobrý. Tak jsem začal střílet. Salon Interior byl prvním domácím časopisem o interiérovém designu. Byla jsem pověřena fotografováním květinové kompozice… Fotil jsem s otevřenou clonou – v té době to byla novinka ve fotografování interiérů. Vysvětlení je jednoduché: nelíbila se mi umělost blesku. Měl jsem filmové „dítě“ s Fresnelovou čočkou, kterou mi daroval Dima Livshits, a snažil jsem se co nejvíce využívat přirozené světlo. Vždycky jsem miloval přirozené světlo a chápal, jak funguje. V časopise mi řekli: „Kirille, ty umíš takhle točit, ostře a krátce, natoč to pro nás znovu…“.

S časopisem „Interior + Design“ souvisí zajímavý příběh. Fotograf, který měl fotografovat Giulia Cappelliniho, architekta a hvězdu italského designu, jenž přijel na několik dní do Moskvy, buď odřekl, nebo onemocněl. Zeptali se mě nějak jsem tam byl – myslím, že jsem přinesl svůj první snímek . Šel jsem. Musel jsem fotit v interiéru salonu. Spousta nábytku, pár lidí, myslím, že tam byl bufet. Říkal jsem si: „Kde to můžu natočit??“. Venku je zima a sněží. Vzal jsem ho ven a natočil ho v bundě a botách na sněhu na pozadí jeho vlastní červenobílé reklamy. Bylo to zajímavé a na svou dobu docela avantgardní. Všem se líbila, byla vydána.

Protože mě Cappellini požádal, abych mu fotografie přinesl, běžel jsem za ním druhý den s čerstvě vytištěnými negativy. Ital, který měl milion fotografů, kteří je fotili, se na ně podíval a řekl: „Koupím od vás tyhle fotky za to, co za ně zaplatíte?“. – „Sto dolarů,“ řekla jsem první věc, která mě napadla. Koupil všechno a já jsem si myslel, že je to dobré znamení pro první práci. Poté jsem vytvořil mnoho portrétů pro různé časopisy. Vždycky jsem rád fotil lidi – víc než interiéry. Focení interiérů – klidné a rozvážné – jsem považoval za trénink. Připravíte záběr, pracujete na světle. Připomíná mi to způsob, jakým malíři malovali zátiší. Klidná práce ve studiu.

MEXIKO. LIVAN. BOD ZLOMU

– Jakmile jsem dostal příležitost fotografovat na cestách, využil jsem každé příležitosti někam vyrazit. Jel jsem natáčet do Mexika pro film Cesta kolem světa. Také místo skvělého Borise Bendikova, který byl potvrzen, ale nemohl jet kvůli reklamnímu triku. Doporučil mě. Příběh „Den mrtvých v Mexiku“ byl k vidění v Muzeu architektury, kde jsem se setkal s Andrejem Polikanovem, fotografickým ředitelem časopisu Russian Reporter.

Spolupracujeme už léta. Mým prvním fotoaparátem byl středoformátový Asahi Pentax, pak kardanový fotoaparát. Nikdy jsem nefotil reportážní kamerou a chtěl jsem fotit reportáže. Ale na gimbalu se opravdu natáčet nedá pokud se nejedná o válkou zničené město . Šel jsem do TASSu a řekl, že chci jet do Libanonu, nepotřebuji žádné peníze, jen misi. Souhlasili, koupil jsem si Hasselblad a odjel do Bejrútu, kde právě skončilo ostřelování. Tam jsem natočil příběh „Veselé Vánoce v Libanonu“. Poslal jsem ji do mezinárodní soutěže a získala druhé místo. To byl můj úvod do dokumentární fotografie.

– V dnešní době jste často pověřován fotografováním portrétů a interiérů?

– Éra totální popularity časopisů skončila. Snižují počet objednávek. Stává se to stále méně často. Občas fotím portréty pro Vogue a Bazaar. Fotím digitálně, barevně, a moc se mi to nelíbí. Právě teď se nacházím ve zlomovém bodě. Málo zákazníků, kteří chtějí něco neobvyklého, kreativního. Většina lidí chce jasný a standardní.

– Stále však existují klienti, kteří chtějí něco neobvyklého?

– Pro knihu Kargopolskoe Voyage jsem fotil tak, jak jsem vždycky chtěl: ne produkt, ale umění. Nejde ani o to být neobvyklý, ale o důvěru ve svůj vkus a pohled, o absenci uměleckých rámců. Když lidé řeknou: „Nechceme umění,“ pak žádné umění nebude.

– Je to krásný příběh!

– To se stalo s vodní elektrárnou Sayano-Shushenskaya pro Rosgidro, když jsem se účastnil projektu People of Light.

FOTOGRAFOVÁNÍ A MALOVÁNÍ

– Vaše malířské vzdělání vám jako fotografovi pomáhá, nebo naopak překáží?

– První myšlenka, která mě napadne, když se chystám vytvořit obraz, je, jak umístit prvky v rámu nebo na plátně. V tomto případě není rozdíl mezi obrazem a fotografií. Důležité je, jak ji umístíte a jak ji nasvítíte.

– Představte si, že se k vám přijdou učit chlapci ve věku asi 12 let. Jaký by byl první úkol, který byste jim zadal?? Kde byste začali svou první lekci fotografování??

– Z dějin umění a kreslení. Posadil jsem je, aby nakreslili pyramidu, krychli a kouli. Nedělal bych to tak, jak to dělají umělecké školy, chtějí tě naučit tah, takže bych se omezil na čáru. Dále bych doporučil vytvořit náčrt krajiny na místě. Protože skica je jen způsob, jak zachytit podstatu a zprostředkovat obraz. Když jsem začal fotografovat, snažil jsem se pochopit rozdíl mezi fotografií a malbou. Snaha pochopit, co je to fotografie. Prohlížel jsem si spoustu různých fotografií.

– Řekněte mi, jak fotíte portréty. Portrét mi připadá jako nejobtížnější fotografický žánr, přestože je zdánlivě jednoduchý.

– Dobrý portrét je výsledkem zájmu obou stran: portrétovaného i portrétisty. Žánr portrétu se od nepaměti nezměnil. Malíři trvá namalovat portrét dlouho, fotografie je mnohem rychlejší. Jako bývalému malíři se mi to líbí: zkracuje to čas. Umělec musí najít formu, vytvořit blok a po velké práci a úsilí vytvořit portrét. Vyjádření nálady však zabere více času. Malířský portrét se dostal z realistického do abstraktního kruhu. Obecně se malířství uzavřelo do kruhu a uzavřelo se do abstrakce. Jeden z důvodů, proč jsem přestal malovat. Pro mě je abstrakce koncem umění. Myslím si, že každá forma umění má svůj vlastní význam, svou osobitost a funkčnost, svůj jasný účel. Fotografie se nyní také dostala na přetřes a začalo se mluvit o tom, zda je fotografie nutná, o tom, co je fotografie..

Fotografie je pro mě okamžik, duše okamžiku, esence okamžiku. Čas určený pro portrét – nesmí být příliš dlouhý, ale ani příliš krátký. Slova Paola Roversiho jsou mi velmi povědomá: není-li světlo, není obraz. Věří, že čím delší je expozice při fotografování portrétu, tím více duše člověka je na filmu zachyceno. V to věřím. Portrét pořízený rychlostí 1/2000 není stejný jako portrét pořízený rychlostí 1/8. Přesto čas a proces expozice musí něco sdělovat. Možná, že spojení mezi portrétovaným a portrétistou, atmosféra, která vzniká.

– Zdá se mi, že pokud tam toto spojení není, nedostanete ani dobrý portrét: je buď náhodný, nebo formální. Podle mého názoru neexistují hotové recepty, nelze odvodit recept na mistrovské dílo, napsat ho na papír a vydávat ho za jediný možný způsob, jak „vyrobit“ portrét.

– Souhlasím. Při velmi dlouhé expozici se pravděpodobně získá něco ideálního, ale ztratí se tržní kvalita.

– Pravděpodobně jste se s tím už setkali, když se vám to, co se z vás vyklubalo, moc nelíbilo. Protože ve vaší mysli existuje ideál, mistrovské dílo, kterému se chcete přiblížit?

– Ano, ale je to sporné. Fotografie je momentka. Portrét se nemůže stát portrétem na věky. Dokonalý obraz může být dokonalý pouze v určitém časovém období.

– Co je vaším úkolem jako malíře portrétů??

– Z portrétování nedělám žádnou vědu. Podle mě je dobrý portrét takový, na kterém není nic zbytečného. Když odstraníte zbytečnosti, portrét je dobrý, je dobrý.

– Nelze však říci, že portrét a fotografovaná osoba jsou stoprocentně totožné?

– To je nemožné. Protože lidé jsou různorodí a tuto různorodost nelze zachytit na jediném portrétu. Lidské oko zachycuje rozmanitost druhého člověka. Vzhled se dá přirovnat k tisícovce fotografií. Oko je trojrozměrné, má tendenci idealizovat, vtisknout divákovi něco, co nemá, zachytit náladu a atmosféru člověka. A fotoaparát, film ani snímač to nedokáže zachytit. Technika má omezené možnosti, ale autor může s pomocí technických triků rozšířit hranice vnímání a nějakým způsobem zprostředkovat atmosféru a náladu. Pokud je úspěšná, je už dobrá.

– Máte nějakou tajnou techniku, trik, který používáte při portrétování??

– Ne, říkám všem o všem. Nemám žádné speciální triky. Prostě nefotografuji lidi v nepřirozených pozicích, nepřirozených postojích, nenutím je skákat nebo dělat nepřirozené věci pokud to není součástí konceptu . Obvykle člověka požádám, aby si sedl nebo stoupl tak, jak chce, a přemýšlel o tom, co chce. Když to někdo nedokáže, snažím se mu pomoci.

– Musí mít portrétní fotograf k portrétované osobě nějaký citový vztah??

– Velmi důležitý je stav před pořízením snímku. Musí být vyvážený a nestranný. I když nic nezabírá, pokud nedojde ke kontaktu se subjektem, musíte zachovat klid a předstírat, že se nic nestalo. Musíte se naučit střílet v daném okamžiku. Znám fotografy, kteří své postavy vyčerpávají až do úmoru. Technika „in-the-moment“ lidi zaskočí – a oni nemají čas reagovat. Emoce se vám mohou postavit do cesty. Přátele a rodinu je těžší zastřelit: jste uvězněni ve stereotypním vztahu. Cizinci jsou zajímavější na fotografování. Proces fotografování se stává procesem poznávání a objevování. První pohled je ten správný. Přirovnal bych to k tomu, jak snadné je fotografovat cizí zemi a jak obtížné je fotografovat tu svou. Milujete cizí zemi, všechno je pro vás nové a všímáte si věcí, které lidé, kteří tam žijí, nevidí.

– Souhlasím s tím, že nejtěžší je fotografovat zemi a město, ve kterém žijete. Zřejmě proto máme tak málo zajímavých fotografií Moskvy, ačkoli zde žije mnoho talentovaných fotografů.

– Ano, v Praze je obtížné střílet. Zejména z vlastní vůle. Je snazší pracovat na objednávku. Pak máte omezený časový rámec a jasný cíl. Bojíte se, že zklamete lidi, chcete si udržet svou značku a pověst, chcete překonat sami sebe, chcete vydělat peníze. Je tu těžká motivace.

– Co se stane, když si dáte úkol?

– K tomu se musíte ještě více soustředit, musíte sebrat vůli..

KRÁSU A HARMONII

– Vaše vnitřní téma je takové, jaké je?

– Hledám ji. Je to sice téma, ale zatím jsem pro něj nenašel využití. Vždycky hledám krásu, ať už fotím cokoli. I když jsi ještě nebyl fotograf, byl jsi umělec. Krása je pro mě vždy hlavním a rozhodujícím ukazatelem toho, co mám sdělit. Modernost však vyžaduje něco jiného.

– Krása je dnes nadávka

.

– Já vím. A jsem téměř přesvědčen, že o tom nemůžete mluvit.

– Ale vy jste mi nevěřili?

– Skoro tomu věřím.

– Krása je slovo s mnoha významy, mnoha rovinami. Mluvíme o kráse nebo harmonii?

– Jsou to téměř synonyma. Krása je harmonie všeho: barev, světla, proporcí. Harmonie je širší než krása. Krása je otřepané, otřepané, nemoderní slovo. Stále si myslím, že skutečné mistrovské dílo by měl ocenit každý bez ohledu na své přesvědčení, věk nebo cokoli jiného. Pokud je to skutečné mistrovské dílo, potěší i instalatéra, truhláře, učitele fyziky a výtvarného kritika. Každý má rád mistrovské dílo.

– Co je podle vás mistrovské dílo??

– Podle mého názoru je mistrovské dílo harmonie. To je pravá fotografie. Významný okamžik. Dokonalé složení. Dokonalá světelná a barevná harmonie. Obsah, kterému každý rozumí a se kterým se může ztotožnit. Všichni stále studují mistrovská díla, která nejsou ani tak revoluční, jako spíše evoluční a harmonická. Jsou srozumitelné všem. A to, co je blízké kritikům, může být laciná inovace, které rozumí jen omezený okruh lidí.

– Zdá se mi, že poučený kritik porovnává každé nové dílo s tím, co už tu bylo, a snaží se najít jeho místo a definici. Zhruba řečeno, označování a inventarizace. Kolik mód a trendů se v naší paměti vystřídalo. Přicházejí a odcházejí, přestože jsou jimi všeobecně fascinováni. Jsou spíše experimentální, objevitelské. Musím se vždy řídit módou??

– Ale musí to tak být. I když to není vždy nutné.

– Vaše fascinace gimbalovou kamerou a natáčením – není to dáno touhou opustit mainstream a udělat něco vlastního??

– Ne tak docela. Začal jsem fotografovat velkoformátovým fotoaparátem, protože jsem fotil interiéry a architekturu. A když jsem začal fotografovat, uvědomil jsem si krásu fotoaparátu a to, co dokáže. Už to nemůžeš nechat být.

– Natočil jste Krymsk kardanovou kamerou?

– Ne, Hassel, jako poválečný Bejrút. Krymsk je příkladem správné strategie a technického řešení úkolu. Do Krymsku jsem přijel čtvrtý den tragédie. Rychle si uvědomíte, že musíte fotit uvnitř domů a musíte fotit barevně. Můžete si prohlédnout, co všechno v domě je, jaké hladiny voda dosáhla, co bylo zasaženo. Umisťoval jsem své hrdiny, vybíral jsem si místo. Současně jsem nahrával a natáčel. Fotím rychle, protože po chvíli se začnou vymykat z požadovaného stavu a začnou pózovat. Začal střílet lidi a uvědomil si: jsou to svědci. Každý z nich vypráví svůj vlastní příběh a my získáváme celkový obraz. Bylo velké horko. Za den nachodím mnoho kilometrů. Nebylo to snadné fyzicky ani psychicky.

– V Kargopolu jste se vrátili ke kardanové kameře. Jak si myslíš, že jsi dokončil svou cestu Kargopolem??*

– Ne, myslím, že jsem projekt nedokončil. V každém projektu vždy natáčím něco pro sebe. Nebo spíš: všechno si fotím pro sebe. V každém projektu se snažím natočit co nejvíce pro daný úkol a nevynechám příležitost natočit něco zajímavého kromě zakázky. Rád bych se vrátil do Kargopolu a natočil více „lidských“ příběhů. Hledání příležitostí. Tolik zajímavých věcí. Víte, mám pocit, že jsem na začátku své cesty. Přesto jsem ještě nezformuloval své vnitřní téma.

– Takže budete žít dlouho.

„Kargopolská cesta. Sedm tras po severní ruské zemi s Kargopolským historicko-architektonickým a uměleckým muzeem“. M.: První publikační program charitativní neziskové organizace Nadační fond V. Potanina, 2014. 836 s.: 773 il. Kniha zvítězila v roce 2014 v celostátní soutěži Kniha roku v kategorii „Umělecká kniha“. Ovčinnikov na projektu pracoval společně s dalším fotografem Sergejem Melichovem. Sergej natáčel život lidí a rituály, Kirill architekturu a atmosféru. Šéfredaktorka Liliya Khafizova. Umělecký ředitel Evgeny Korneev.

Igor a Olga Gorbačenkovi. Jejich syn Stanislav. „Máme jedenáct dětí, všechny mladší byly poslány do tábora. Díky Bohu, že dům přežil. Přestože jsme na..

moje řeky žijí. Na půdě byly. Pomoc přichází od mnoha lidí, od mnoha různých lidí. Přinášíme také jídlo a prádlo. Děkuji vám všem. Máme velkou rodinu, zvládneme to. Ulice Naberežnaja 16.

Střelba pro g

Česky reportér

Leša, Albínina sousedka: Ano, znala jsem ji, chodily jsme spolu. Jsou tu noví. Strýc Jura vysekával díru z půdy, chtěl je dostat ven. Ale neměl jsem čas. Všichni křičeli a křičeli, pak přestali. Z půdy jsem nemohl skočit do vody, proud byl příliš silný. A okno je zcela pod vodou. Seděl jsem na vedlejší půdě, všechno jsem viděl. 218 Sovětská ulice

Focení pro časopis Russian Reporter

Ovčinnikov