Gennadij Koposov: Talent při startu nikoho nenapodobuje

Bible říká: „na počátku bylo slovo“… Dál necituji, protože to nebylo slovo, ale slova. To jsou slova, která si vyměňují štamgasti ve fotoobchodě na Něvském prospektu. Byli tam slušní chlapi kolem čtyřicítky a padesátky: inženýři, výzkumní pracovníci, obyčejní dělníci – různé typy publika, ale všichni se stejnou vášní – jak by se řeklo v Oděse, „mluvit o fotografii“. Nejdříve se radili o tom, jaký fotoaparát koupit, a pak začali přinášet vlastní fotografické skvosty. O kus dál je toho víc. U pultu jsme se nesešli náhodou, ale cíleně, domlouvali jsme se po telefonu, kdy a s kým se sejdeme… A pak přišel podzim 1958, kdy jsme se s Geňou seznámili ve slavném protože prvním a v té době jediném v zemi fotoklubu, který zakořenil ve Vyborgském paláci kultury v Leningradu.

Esej s názvem „Gennadij Koposov“ z knihy L. Šerstennikovova kniha „Pobyt v zákulisí“ je otištěna ve zkrácené podobě.

Fotograf Gennadij Koposov na snímku

Kritická masa zájemců se rozrostla a setkání se stala pravidelnými. Vedoucí představitelé vykrystalizovali. A někdo přijde s nápadem: proč nezaložit fotografický klub?? Jak jste si ji představovali, tak jste ji vytvořili.

O existenci klubu jsem se dozvěděl v jiném foto-shopu, když jsem si všiml papírku připevněného na skleněné výloze. Uvedl, že členem fotoklubu se může stát každý, kdo si tuto poctu zaslouží. Stačí ukázat pár „slušných“ fotografií. Byl jsem ve čtvrtém ročníku na skvělém institutu filmového inženýrství, ale mým snem nebylo stát se slavným továrním mistrem, ale jen skromným fotografem. Lepší pro noviny nebo časopis. Tak jsem se dostal do fotografického klubu.

1. Antarktida. Zisky!1968

A musím říct, že se během svého pobytu naučil spoustu užitečných věcí, o kterých se v knihách ani časopisech nedočtete. Jednou, když jsem procházel kolem skupiny „starších“ a povídal si, zaslechl jsem: „Talent, nepochybný talent…“. O kom to mluví?? Bylo to trochu trapné… „Uvidíte ho příští týden“. Přinese svou práci.“. Takže je to nějaký záhadný „on“? Dobře, podíváme se, co se děje.

Uplynul týden a „on“ se objevil. Vysoká, hubená blondýna – čistě ostříhaná, oblečená skromně, ale vkusně. A úsměv vskutku cheshirského kocoura – tajemný, ale i mazaný, skromný, ale „ve své hlavě“. Nic neříkal, jen poslouchal, ale jako by už věděl všechno, co se říká. Tuto schopnost zapůsobit na lidi svým mlčením si Koposov ponese celý život..

No, taek, a obrázky jsou..? Uh-oh!.. Obrázky odpovídaly vzhledu i duchu tajemného cizince. Úhledně vyrobené, bez jediné skvrny nebo šmouhy, zářily stejnou čistotou. Bílo-bílý prostor rámu. Dole je zasněžené pole, nahoře bílá zimní obloha bez mihotání. Zataženo. Žádné odlesky, žádné stíny. Uprostřed záběru visí jediná větvička zalitá lehkým ledem. Je to tisk v životní velikosti 30×40, ne silnější než 4 nebo 5 milimetrů. V dálce se objevila rozmazaná šedá skvrna osamělého lyžaře. Všechny. A není co přidávat ani ubírat..

Cesta. Pilíře rytmicky lemují jeho okraje. Osamělý poutník na cestě. „Není to tak daleko, ale čas soumraku už nastal…“ Nebo možná nejde o pilíře, ale o roky? Léta, drsná ve svém rytmu, léta nemilosrdná a prchavá… Jak může chlapec, kterému není ani dvacet, mít tak lyrické vzlyky..? A pokud o tom nepřemýšlel, proč se rodí tyto „vzlyky“??

2. -55 °C. 1963

3. Antarktida. Na pochodu. 1968

Ano, ne nadarmo říkali starší – talent. Talent nikoho nenapodobuje. Gena v těchto dnech pracovala jako technička v temné komoře jednoho z výzkumných ústavů. Škola v Rize Nachimov, kam Koposov chodil jako sirotek, zůstala po něm. Buď se mu zhoršilo zdraví, nebo ho přešla láska k moři, ale školu opustil. Nikdy jsme s ním neprobírali podrobnosti. Moc toho nenamluví a já jsem byl líný se ptát na podrobnosti.

Ale zpět k fotoklubu. Koposova hvězda byla v zenitu a stala se viditelnou nejen na naší nebeské klenbě. Uplynulo několik měsíců a Koposov dostal nabídku pracovat ve společnosti Lentass. Lentass je leningradská pobočka zpravodajské agentury TASS. Solid. Gennadij nebyl přijat jako plnohodnotný fotoreportér, ale jako učeň nebo praktikant. Ať se učí, dokud je mladý, a pak se uvidí..

Nemusel jsem však hledat dlouho. Místní noviny byly plné fotografií nově příchozího. Jak hledal náměty, jak vznikala jeho díla – to nevím. Trik spočíval v tom, že celý Petr byl rozdělen mezi reportéry Lentasu. Tyhle podniky jsou moje, drž se od nich dál, tohle území je moje, nemáš tu co dělat… Ale tady je to nějak vklíněné mezi tryskáče. Koposovy fotografie byly hojně otiskovány v novinách a tyto fotografie se od ostatních lišily svou svěžestí. Amatérská vášeň pro formu se nějak nerozplynula v každodenní profesionální práci. Koposov stále viděl to, co ostatní neviděli.

Vzpomínám si, že v dobách fotoklubu jsme spolu seděli na představení Arkadije Raikina. Divadlo respektovalo fotoklub a přidělilo několik vstupenek na představení do první řady. Ale být „na Raikinově místě“ a v zadní řadě bylo čiré štěstí a hrdinský čin. Takže sedíme vedle sebe a fotíme se. Vidím, co mám vidět, a to je Raikin. A Koposov vidí něco víc. Tak vzniká obraz, který by se dal nazvat „listy a kořeny“. Z prostěradel, tedy Raikin, jen nohy, a je jedno, čí jsou to nohy. A níže je orchestrátor hrající na píšťalu. Dělá svou nenápadnou, ale potřebnou práci a nehne ani prstem.

V Leningradě se staví první ledoborec na jaderný pohon Lenin. Tady sjíždí ze skluzu, tady je na Něvě. Sensation. Koposovův snímek otiskují Izvěstija téměř 5 sloupců. Neexistuje nic takového jako! Nestává se každý měsíc, aby kolegové z Leningradské fotokroniky viděli své fotografie, byť malé, v některém z ústředních deníků. Ve fotoklubu jsou fontány radosti, ale Koposov jen mžourá..

4. Belek. 1960s

5. Belkovka. 1963

Konec 50. a začátek 60. let byl nejen dobou našeho mládí a velkých očekávání, ale také velkých příležitostí. Chruščov, ať už byl dobrý, nebo zlý, rozhrnul zaprášené záclony, otevřel okna, nebál se průvanu změn. Skutečně připravil cestu pro mladé. Kolik fotoreportérů se v této době objevilo jen s datem narození 1937 až 1940?. Nejenže redakce umožňovaly mladým klukům přístup ke stripům, ale také je vyhledávaly. v Praze se konal workshop pro mladé fotografy. Koposov, který si již udělal vážné jméno, byl také poslán do Moskvy. A na semináři dostal dvě pozvánky k práci: z Izvestijí, nejlepších novin té doby, a z Ogonjoku. Moudrý Koposov dal přednost zásobníku, i když jsem si myslel, že dobýt tuto pevnost je něco z říše neuskutečnitelných snů.

Netrvalo dlouho a mé první publikace. Byly to Petrovy materiály, které, pokud mě paměť neklame, nesly vedle Koposova jména značku Lentass. Pak Koposova příslušnost zmizela a Friedland okamžitě upustil od G. k. na velké plavbě. Semjon Osipovič se nebál poslat Gennadije, aby v Arménii k výročí republiky nafotil hlavní část čísla – velkou přílohu a 2 obálky. Koposov nakonec přinesl brilantní materiál a jeho kolegové se na něj už nemohli dívat svrchu – rostl dub..

U mnoha fotožurnalistů se objevuje touha cestovat po světě. Exotika je jako detektivka, kdo by se do ní nechtěl ponořit?? Co je za obzorem? Možná lidé s psí hlavou?

Poprvé se vydal hledat „prasečí hlavy“ na konci roku 1963 do Evenkie. Evenk s celou svou výbavou, jeleny, ženou, dětmi, kamny a domem se v zimě vydává do tajgy tlouct veverky. Samozřejmě, že pokud se setká se sobolem, ani on nebude chybět. Evenkové vyrážejí na lov na celé týdny nebo dokonce měsíce. Koposov dostane šílený nápad: Chci jet do tajgy. Byla to standardní služební cesta – na dva, tři týdny. k. ne a ne. Friedland projeví mírné obavy.

Zda se jeho fotoreportér změnil v rampouch, zda ho sežrali vlci? Meteorologové tvrdí, že mrazy tam přes den i v noci hodně přesahují čtyřicítku… Je lepší na to nemyslet. Po měsíci nebo dvou se do redakce konečně dostane zpráva v podobě telegramu. „Prosím, prodlužte misi pro toho a toho a toho z důvodů, které nemohu ovlivnit…“ No, díky bohu, povzdechnou si všichni: nesnědli ho, nezmrzl. A po telegramu přijíždí sám G. k. Vyvolává filmy, kouzlí v laboratoři a nakonec se dočkáte: snímky se rozeznívají a lesknou – mají stříbřitě bílý lesk! A to vše sjednocené jako celek a individuálně zdokonalené. „Ogonyok“ nikdy nepoznal takovou vytříbenost práce.

Jak jsem to natočil? Není třeba dodávat, že film je barevný. Barevný znamená mrtvý, kýčovitý! . Koposov se chystal na barevnou desku, a tam je jen pár hodin denního světla, a i pak je vždycky soumrak. Ale je tu i jeden úžasný barevný záběr. U ohně stojí chlupatá kolébka s konvičkou a kotlíkem nahoře a v ní se zračí tvář půlročního chlapce z tajgy.

Doutnající v pomalém teple ohně. Jo, to je zatraceně dobrá karta! Ale hlavní záběr ještě není hotový. Dokonce ani tehdy ne, když byla publikována v časopise. Je tu vlak s jeleny. Vkládá se na horní část pomazánky. V parku je dítě. Je uveden v dolní části rozpisu. A mezi nimi text. Jde o tohle. Koposov vezme časopis, přeloží ho, takže prostřední část textu není vidět, a usměje se jako kočka, která olizuje máslo. Může být! Je to vymyšlené – je to hotové! S pomocí nejlepší tiskařky všech dob, Ziny Anni, je vykovaný nesmrtelný rám.

6. Velkolepá šestka.1963

7. Způsob . 1958

A jak byl „kovaný“ konkrétně, nechť řekne sám Koposov, kterého budu citovat z naší staré knihy. To bude zajímavé pro ty, kteří se rádi dozvědí něco o „fixaci viru“ – technice, technologii záběru.

„-55 stupňů Celsia“. Tento snímek se zrodil v laboratoři. Tak, jak se v kuchyni může zrodit polévka. Je tam potřebná sada ingrediencí, ale ještě to není várka. Je to stejné jako tady: existovaly jednotlivé části fotografie – vlak s jeleny a chlapec, existovaly určité pocity vyvolané cestou, ale konečná myšlenka fotografie ještě neexistovala. Téma bylo předáno do časopisu, kde krátce nato vyšla reportáž, a k tomuto focení se už možná nebylo třeba vracet. Ale neobvyklost materiálu, jakási čistota, jakási grafická kvalita mě nutila vracet se a hledat nové tisky, možnosti zarámování.

Rozhodl jsem se, že nebudu hned reprodukovat texturu sněhu, jen rovnou bílou plochu bez rušivých detailů a zbytečného „bláta“, které je vizuálně dráždivé. Při tisku jsem se rozhodl napůl uchopit les, stromy. Černé, holé linie, jak vypadaly kmeny při běžném tisku, dodávaly obrázku zcela cizí, netypický nádech. Navíc svou ostře vyhraněnou „osobností“ jednoduše „drtili“ lidi, jeleny – zkrátka vše, co nebylo zobrazeno se stejnou kategoričností jako kmeny. Když byly stromy z poloviny odstraněny, vznikl dojem, že tajga je zcela vzdušná a zasněžená, pozadí se vzdálilo od hlavního objektu – sobího vlaku – a fotografie se stala vyváženou.

Přibližně takto byl vytištěn chlapcův obrázek. Pozadí bylo opět odstraněno a následně poněkud vyleptáno v místech, kde zůstaly vady. Chlapcův obličej, schovaný pod čepicí a šálou, byl špatně osvětlený a nebylo ho dobře vidět. Mělo být snazší tisknout tak, že se při exponování papíru zakryje černou maskou.

Když byly oba velké výtisky umístěny vedle sebe, nemohl jsem si pomoci, ale zajímalo mě, co by se stalo, kdyby byly oba předměty zobrazeny společně? Každý sám o sobě – velmi roztříštěný. Stav dítěte je při izolovaném pohledu spíše pasivní, aby bylo možné vykreslit obraz toho, co se děje, nebo alespoň plně odhalit samotnou postavu. Vyjmutá z okolí nebo alespoň z okolí pro další záběry – reportáž visí v prázdnotě. Jelení vlak – zápletka je sama o sobě vtipná a neobvyklá, takže se stává jen dekorativním prvkem, postrádajícím konflikt, dějovou poetiku.

A pokud se oba pozemky spojí do jednoho? Účinek této kombinace byl nejen uspokojivý, ale také mě ohromil. Dvě „bezkonfliktní“ fotografie daly podle mého názoru vzniknout hotovému a zcela definitivnímu tématu: -55 °C. Všechny prvky zaujaly svá místa, významové zatížení se rozložilo tak, že zmizela „prázdnota“, „nedotaženost“, která hřešila na obě poloviny.

8. Do nového domova. Naberežnyje Čelny. 1972

9. Sibiř. Máme ho ve vodě… 1970s

Menší potíž nastala, když bylo třeba obě fotografie spojit na jeden list papíru. Pozadí – vláček s jeleny, které by podle zákonů reprodukce letecké perspektivy nemělo vypadat kontrastněji než popředí, se na snímku ukázalo aktivnější díky větší bohatosti negativu. Stejně jako les musel být vlak pod tlakem a poněkud oslaben roztokem červené krevní soli.

A pak je tu tohle – jde o fotografování. Vlak jsem natočil s úplnou představou, co jsem chtěl získat. Speciálně si počkal na přechod přes řeku, aby se postavy neztratily mezi stromy. Přední kompozice záběru. Vzal jsem si ho, jak se říká, z rozmaru. Bylo to tak dobré! Vyfotil jsem snímek, aniž bych si uvědomil, čeho se bude dotýkat, a hned jsem zapomněl, co jsem vyfotil.

Když jste dlouho na stejné scéně, zvyknete si na ni, vaše pozornost se přizpůsobí a můžete přehlédnout předměty, které jsou rozhodně zajímavé. Kolikrát se nám už stalo, že jsme téměř neochotně stiskli spoušť ať už kvůli světlu, které nám nevyhovuje, nebo kompozici, která se nám nepovedla , a pak jsme z dálky v laboratoři viděli, že tyto vady nejsou to nejdůležitější. Fotografové mají pravdu: nestačí jen vyfotit snímek, musíte ho ještě umět prodat, vytisknout. Polovina úspěchu spočívá ve fotografování, polovina v tisku. Žertem poznamenávám, že tiskem ze dvou negativů lze zdvojnásobit šanci na úspěch…“

Tisíckrát olízaný sloupkařův retušovací štětec, všechny „díry“ a škrábance byly zkrášleny. Vše je vybroušené k dokonalosti – obraz, který byste si rádi vzali do muzea! Ale Koposov dělá věci jednodušeji a moudřeji. Vezme ji na výstavu do Amsterdamu, kde se již podeváté nebo podesáté koná nejprestižnější fotografická výstava na světě World Press Photo! Všechno je tam poctivé: obrázek je přesně takový, jaký byl ve skutečnosti, co bylo na negativu – žádný podvod.

Je však tento tisk podvodem?? A pokud autor vytvořil panorama ze dvou snímků, je to nepřípustné, je to trestný čin? Ne? Pak je to vertikální panorama! Obecně platí, že všechna pravidla jsou určena pouze pro žáky, snažte se to pochopit a zapamatovat si to! Mistr linkovaného sešitu nepíše napříč, ale napříč nevím, kdo to řekl, ale je to výstižné ! Koposov zvítězil a trucoval! poroty, která mu udělila první cenu – Grand Prix WPP! První a jediná pro ruské fotografy za celou dobu své existence téměř 60 let . Proč krvavé? Protože jen smutek, utrpení, katastrofy, zhroucení světa, všeobecné utrpení a krev, krev, krev – to je hlavní potrava světového žurnalismu. A podle toho i ceny. Koposova Grand Prix je snad jedinou výjimkou, kdy střela, která nenese bolest, ale radost, vystřelila tak vysoko.

10. Z knihy „Ahoj, Sibiři“!“ 1960s

11. Estrada. 1959

Šedesátá léta byla dobou Koposova vzestupu a vzestupu. Neexistuje jediné focení, ze kterého by neměl „výstavní“ snímek. Exhibicionista znamená žít sám za sebe, pro všechny časy a pro všechny národy. Pokud se vám podaří dát dohromady pár takových záběrů za rok – rok není ztracený, jste ve formě. Žít je v pořádku! Ale u Koposova je téměř každý film alespoň malým krokem vpřed, ne-li zjevením. A nikdy nevíte, jak nebo čím vás překvapí.

Začínají 70. léta. Natáčení první knihy o KAMAZu celkem budou vydány tři knihy . A Koposov hraje první housle. Tentokrát tam ale byl víc než já. Druhá kniha. Je třeba to udělat rychle, kvůli nadcházejícímu sjezdu komsomolců. Pokud to nestihnete, nemusíte to dělat vůbec: kdo to potřebuje?! Zbývá měsíc nebo dva. Sedím tam už měsíc a Koposov na to kašle. Nikdy se to nepodařilo. Koposov je o poznání chladnější, a to i při focení pro časopis. Možná se v jeho duši schylovalo ke zhroucení.

V osmdesátých letech jsem z nezájmu o vlastní fotografie našel východisko v pořádání výstav jiných. Koposov nyní vyniká jako brilantní režisér, a to nejen po umělecké, ale i po obchodní stránce. Nejprestižnější výstavy v Manege. Gennadij má dokonalý vkus. Výsledky jsou přesné, spravedlivé a… neškodné. Nemá žádnou chuť a můžete ji cítit, takže není třeba se urážet, pokud jste něco špatně pochopili..

Na pozadí perestrojky dochází ke změnám i v Ogonioku. Když Koposov vidí jeho skvělé organizační schopnosti a vkus, je jmenován fotoeditorem časopisu. A není to jen práce – je to změna kariéry. Nebo to možná byla zrada. Koposov je ale hrající trenér, umí se vyfotit sám. Ale buď na to není čas, nebo se lov na fotografie úplně propadl na nulu. Nebo vás možná sžírá oficiální pozice? Stále méně veselých očí, těžší tělo, těžší obličej, dokonce i otoky se žloutnutím..

Koposovovi bylo sotva 60 let. Žil záhadný život a zemřel… Celá léta, co jsem ho znal, byl nejspořádanější z lidí, a když ho pohřbili, zůstalo po něm jen pár umaštěných bund. Dokonce jsem si musel koupit oblek do rakve. A právě v tom spočívá záhada

Další záhadou je, kam zmizely všechny výstavní negativy. Z redakce si je odnesl domů – malý svazek svázaný gumičkou.

S Genem jsme si navzájem záběry nesbírali – na to je vždycky čas. Není. Něco se objevilo v mém držení. A něco, co jsem přefotil z vydaných alb a knih, kde kvalita tisku není zdaleka nejlepší. Alespoň taková vzpomínka..