Galerie Rena Effendi – historie a poloha určují barevné ladění

Rena Effendi je jednou z nejslibnějších mladých fotografek na světě, držitelkou mnoha ocenění, včetně Fifty Crows Documentary Photography Fund, Prince Claus Fund a Magnum Fund. V únoru se Rena Effendi dostala do užšího výběru finalistů soutěže Sony World Photography Awards 2012.

Rena

Affendi

se narodil v roce 1977 v Baku. Po absolvování Ázerbájdžánského státního institutu cizích jazyků pracovala jako překladatelka. Vášeň pro malířství, která ji přivedla k fotografování. Podle Larissy Greenberg, umělecké ředitelky galerie Photographer, fotografie Reny Effendi navazují na jeden z nejdůležitějších směrů dokumentární fotografie – humanistický.

V roce 2007 zařadil americký časopis Photo District News Renu Effendiovou na seznam 30 nejvýznamnějších fotografů světa.

V roce 2009 vyšla kniha Reny Effendiové „Lifeline. Kronika nenaplněných nadějí vyšla ve čtyřech jazycích.

Rena Effendi přiletěla do Moskvy na vernisáž výstavy „Dialektika outsidera: Írán“ v Galerii Grinberg Fotograf .

Zbývá jedna hodina. Rena čerstvě z letiště.

Zeptal jsem se jí, jak létá a jak snáší Prahaskou zimu

. Rena se ušklíbne:

– Normální. Nejsem v Praze poprvé, takže jsem se zahřál: péřová bunda, klapky na uši.

– Proč Káhira??

– Manželovo pracoviště, je Američan, pracuje pro humanitární organizaci, jejíž kancelář je v Káhiře.

– Není tu zrovna klid..

– No, klid není, ale kde je teď klid?? Neberu svou dvouletou dceru do centra dění. Pokud si ji beru sám, vždy ji beru opatrně.

– Jak dlouho žijete v Egyptě??

– Téměř rok. Snažím se naučit arabsky. Můžete se to naučit tím, že to budete dělat pořád, chce to čas a já hodně cestuji. Nyní navštěvuje kurz třikrát týdně. Instruktor nemluví rusky ani anglicky, pouze arabsky. Nutí mě to soustředit se a snažit se – nelidské..

– Povězte nám o svém učiteli fotografie, myslím, že se jmenuje Sanan Aleskerov?

– Ano. Když jsem přišel do Sananu, věděl jsem o fotografování jen velmi málo. Měl jsem čistě utilitární pohled: vyfotíš se, dáš si fotku do alba a ukážeš ji kamarádům. Nemyslel jsem si, že má nějaký umělecký výraz. Přišel jsem s naivními představami, ale s touhou vyjádřit se prostřednictvím fotografie.

Ukázal mi knihy různých fotografů. Nějak jsem okamžitě tíhla k sociálně humanistické fotografii, líbila se mi práce Diane Arbus, Marie Ellen Marc, Roberta Franka. Sanan se naopak zajímal o inscenovanou uměleckou fotografii, méně sociální a více krásnou. Měl jsem ale štěstí: Sanan svým studentům nevnucoval své názory, naopak, podporoval je v jejich zvoleném směru, podporoval a rozvíjel nás. Dal mi materiály a knihy o dokumentární fotografii.

To je jeho zásluha jako učitele, že vám dal naprostou svobodu a zároveň vás povzbuzoval k práci. Kritizoval naši práci, vysvětloval, radil. Do jeho ateliéru jsem chodil rok a půl a za tu dobu jsem nikdy pořádně nevyfotil jediné zátiší. Jednoho dne nastavil světlo a požádal mě, abych vyfotil lahve. Zkusila jsem to, nebylo to dobré, ale naprosto jsem pochopila, že to není pro mě. Portrétování ve studiu se mi také nelíbilo. Víc mě to táhlo na ulici.

– V loňském roce jste oslavil první desetiletí své fotografické kariéry. Čeho jsem dosáhl?

– Myslím, že jsem za tu dobu dosáhl úrovně, kdy mohu pracovat samostatně. Nemám žádné fotografické vzdělání, nemám mnoho zkušeností a k fotografování jsem se dostal náhodou.

Fotografové se obvykle vzdělávají prvních pět let. Já jsem tu možnost neměl. Pracoval jsem jinde a nefotil jsem. Fotografování jsem se začal věnovat v roce 2001 a v roce 2005 jsem mohl opustit zaměstnání a pracovat jako fotograf na plný úvazek.

– Čeho jsem se musel vzdát?

– Ze stálého měsíčního příjmu a prestižního zaměstnání. Ani trochu toho nelituji. Byl to nejlepší krok mého života, i když byl spojen s riziky a obavami. Trvalo mi tři roky, než jsem se na to připravil. Chtěl jsem odejít a nikdy jsem to neudělal, pak jsem se rozhodl a už jsem se neohlédl.

– Toto desetiletí zahrnuje projekt Life Line, vaše uznání jako předního světového fotografa v roce 2007, jednoho z 30?

– Ano, v tomto projektu jsou fotografie, které jsem pořídil, když jsem měl jinou práci a nebyl jsem profesionální fotograf.

– Neměl jsi strach? Nebál ses?

– V Ázerbájdžánu jsem natáčel sám, v Turecku s kameramanem, v Gruzii částečně s kameramanem, částečně na vlastní pěst. Ne, nebyl jsem. Věděl jsem, kam jdu a proč jdu. Nejde o oblasti s kriminalitou, ale o obyčejné lidi, obyčejný život, provinční vesnice.

Chlapec z vesnice Balakhani. Ázerbájdžán. 2003. Se svolením galerie Grinberg.

– Máte vztah k některému ze svých hrdinů??

– Ne, je to složité. Na místech, kde jsem fotografoval, často není ani telefonní připojení, natož internet! Odlehlé vesnice, odlehlé vesnice, špatné cesty.

– Už dlouho mě nenapadlo se tam vrátit a podívat se, co se tam změnilo?

– Bylo by zajímavé sledovat. Nemusíte fotit, stačí projet a podívat se, jak to tam teď vypadá.

– Jaký je to pocit být mezi třiceti nejslavnějšími fotografy světa?? Co jste zažili, když jste se o tom dozvěděli??

– Bylo mi potěšením! Uznání pomáhá na pracovišti, je o vás slyšet, ví se o vás a častěji si na vás vzpomenou, když je třeba něco udělat. Další návrhy. Zatím se mi líbí, co dělám, a dělám to přirozeně, aniž bych přemýšlel o tom, co musím letos udělat nebo jestli musím udržet laťku vysoko.

– Co si myslíte o příštím desetiletí, co plánujete??

– O tom jsem opravdu nepřemýšlel. Nemám ve zvyku plánovat. Tak nějak jsem se nechal unášet proudem. Ať mě to zavede kamkoli, tam budu plavat.

Rena se zasměje, já také, uvědomím si absurditu své otázky o našem rychlém světě. Rena dodává:

– Dnes jsem v Káhiře. Přijel jsem tam, žiju tam a netuším, kde skončím za rok… Do budoucna bych se chtěl rozvíjet nejen v novinářské a vypravěčské kariéře, ale také se posunout dál uměleckým směrem. Dokumentární fotografie je na trhu s uměním žádaná a rozdělení prakticky neexistuje. Chci více vystavovat, vydávat knihy.

– Který malíř se vám líbí??

– Nizozemci – Vermeer, Rembrandt, Bruegel, Hieronymus Bosch. Renesanční umělci. Cézanne, Matisse. V dětství byl mým průvodcem katalog obrazů v Louvru. Také jsem miloval strašidelné filmy, horory, četl jsem lékařskou encyklopedii a Edgara Allana Poea.

Přerušujeme rozhovor a jdeme na vernisáž výstavy. Druhý den se s Renou setkáváme znovu a já se jí znovu ptám na první desetiletí její umělecké kariéry. Zajímají mě lidé, kteří jí pomohli.

– Ani nevím, kde začít,“ říká Rena. Začnu lidmi, kteří mi v Rusku pomohli. Lisa Factor, Anna Zekria, Larisa Greenberg. To jsou hlavní lidé, kteří mě v průběhu let podporovali. Stále podporující Larisa Grinberg, Vladimir Dudchenko, Galerie Grinberg. V zahraničí pracuje velmi početný tým lidí. Nechci na někoho zapomenout..

– Možná bychom měli začít u organizací?

– Ano, především je to agentura, se kterou spolupracuji od roku 2009, jmenuje se Institute for Artist Management INSTITUTE . Vytvořili ji Američané Lauren Greenfieldová, známá fotografka a režisérka, a její manžel Frank Evers, bývalý ředitel agentury VII. Matt Schonfeld je výkonným ředitelem INSTUTU. Shromáždili skupinu velmi dobrých fotografů, kteří nás podporují. Baví mě pracovat v takové tvůrčí skupině.

– O čem je podpora?

– Agentura prodává naši práci, „propaguje“ ji a shání provize. Agentura Photograhper mě zastupuje v Rusku a INSTITUTE mě zastupuje po celém světě.

Rena se na chvíli zamyslí, jako by se mentálně přenesla v čase.

– Spousta lidí, spousta živých vzpomínek. První věc, která mi dodala sílu věřit si, byl grant od Mezinárodní nadace dokumentární fotografie Fifty Crows na můj první příběh o mahale. Moje první mezinárodní cena a první peníze za fotografii. Po jejím získání jsem věřil, že vydržím, a začal jsem pracovat jako fotograf.

A hned se začaly dít věci. Byl jsem na workshopu World Press Photo Joopa Swarta. Získal jsem redakční grant od Getty Images – 20 000 dolarů – na fotografický projekt „Lifeline“. Záběry z Ázerbájdžánu jsem už měl, požádal jsem o grant na pokračování natáčení po celém obvodu ropovodu.

Grant mi umožnil dokončit projekt a byl důležitý pro mou kariéru. Máma se uklidnila a přijala mou volbu povolání. Pomohl mi také fotograf Stanley Greene, který přijel do Baku v roce 2006. Pracovali jsme spolu, dělal jsem mu asistenta a spojku při cestách do Ázerbájdžánu. Stanley poradil řediteli perpignanského fotografického festivalu Françoisi Leroyovi, aby udělal mou výstavu.

– Jak probíhala mistrovská třída World Press Photo a co přinesla??

– Velmi aktivní! Dostávali jsme se do fotografického rytmu, od devíti ráno do dvou do rána. O fotografování jsme mluvili nepřetržitě. 12 žáků a sedm učitelů za sedm dní. Sešla se skupina nadšených lidí, kteří jsou posedlí fotografováním, a vzduch začal pukat..

V naší skupině byli profesionální fotografové, kteří již měli zkušenosti se spoluprací s časopisy, vydavatelstvími a agenturami. Já jsem byl výjimkou, pro mě to byl jen začátek. Nikde jsem nepublikovala, nevěděla jsem, jak to v časopisech chodí. Rozhovory s učiteli a zkušenějšími kolegy byly velmi obohacující.

– A co jste dělal po mistrovském kurzu??

– Jel jsem do New Yorku, abych se setkal s fotografickými redaktory všech amerických časopisů. Seznámení s. Účast na mistrovské třídě mi velmi pomohla. Poté, co jsem napsal Simonu Norfolkovi, který byl jedním ze sedmi lektorů na workshopu, jsem odjel do New Yorku a dostal jsem několik nápadů na příběhy, které jsem chtěl vyprávět.

Odpověděl, že to bývá naopak: fotograf vytváří příběhy a jezdí je vyprávět do New Yorku. Ale zajímalo mě, jak funguje časopisecký průmysl. O rok později mi americký Newsweek zadal úkol nafotit příběh na obálku.

Kniha Rena Effendiho „Linka života“ vyšla v roce 2009 ve čtyřech jazycích: ruštině, angličtině, němčině a španělštině.

– „Když už mluvíme o knize,“ dodává Rena, „jsem vděčná vydavatelům Martinu Schiltovi a Leonidu Gusevovi za to, že mi ji vydali. Věřili mi, podporovali mě a investovali peníze do vydání knihy. Čas a peníze. Po celém světě bylo vydáno a prodáno čtyři tisíce výtisků této knihy. V loňském roce jsem obdržel cenu od Nadace prince Clause v Holandsku. Nadace podporuje kulturní projekty po celém světě a každoročně vybírá 11 laureátů z různých kulturních oblastí.

– Cenu lze tedy chápat jako uznání přínosu světové kultuře?

– Jo! Je to pro mě velmi důležité, protože mě to posouvá mimo fotografování na jinou kulturní úroveň. Jedná se o prestižní cenu, kterou založila nizozemská královská rodina.

– Jak projekt Life Line začal??

– Z natáčení mahally, malé čtvrti v Baku, která byla nedaleko mého domu a byla zbourána. Byl to můj první příběh z ulice. Byl zařazen do knihy s názvem „Linka života“ jako samostatná kapitola a je pro mě důležitý, protože je to můj první dokumentární příběh. To je ten příběh. Když začnete fotit, pořídíte krásné snímky, ale ty existují samostatně, každý sám o sobě.

„Life Line“ je můj první cílený příběh. Pochopil jsem, jak se skládá fotografické vyprávění, jeho prvky, jeho strukturu. Vlastně jsem se k tomu dostal docela rychle, protože jsem od začátku nefotil jednotlivé fotografie, ale snažil jsem se je myšlenkově poskládat do příběhu. Neměl jsem zájem o fotografování jednotlivých snímků.

– Jak chápete, že příběh skončil??

– Velmi obtížná otázka. Je to vlastně podvědomý pocit. Přijde chvíle, kdy vyjdu ven a uvědomím si, že intuice, která mě vždy vedla a říkala mi, kam jít, kam se obrátit, co dělat, zmizela. Uvnitř je prázdno a já si uvědomuji, že už jsem všechno natočil. Nezáleží na tom, co natáčím: příběh ulice, města nebo země.

Když tam dorazíte, uvědomíte si: tady to všechno končí. Jiný fotograf by asi fotil dál, ale já už jsem takový. Vše je čistě podvědomé a emocionální, nemá to žádné intelektuální opodstatnění. V mé knize je poslední snímek skutečně posledním snímkem mé cesty podél ropovodu. Toto je zmačkaná mapa Turecka, pořízená v opuštěné škole v poslední vesnici na mé trase. Bylo to pro mě symbolické. Uvědomil jsem si, že příběh skončil.

– Jak jste se za toto desetiletí změnil??

– Zásadním zlomem byl přechod od černobílé fotografie k barevné. Začínal jsem čistě jako černobílý fotograf, což byl projekt, který mě stál spoustu energie, elánu a času. Něco jsem udělal paralelně s barvou, ale ne moc. A v roce 2006 jsem odjel do vesnice Hanalyk, kde jsem začal fotit barevně. Poté jsem měl „výbuch“. Uvědomila jsem si, že barva je pro mě důležitá.

– Co pro vás znamená barva?? Jsou tak živé, tak intenzivní..

– Každý příběh má vlastně jiné barevné schéma. Hanalyk – barvy jsou živé, otevřené, přirozené: červená, žlutá, modrá, zelená. Vychází z nich vřelost. Vezměme si jiný příběh, „Dům štěstí“. Zde jsou barvy falešné, technické. A to je jejich přitažlivá síla. A v tom je příběh.

Všechno je to falešné, všechno se to předvádí. Falešnost fasády. Plastová růžová, plastová modrá… Podívejme se na příběh Černobylu. I zde přírodní barvy, ale ne tak jasné jako v Hanalyku, více pastorální, malebnější, velmi klidné. Zcela odlišný smysl pro barvy. Historie a místo určují barevnost. To není moje vize. Toto je spíše moje interpretace skutečné barvy.

– Je těžké být fotografkou??

– Nevím. To je moje povaha: vždy se soustředím na pozitivní věci. Být ženou má spoustu pozitivních stránek. Především se ženy snáze fotografují, mohou dovnitř, nebojí se. Pomoc je vždy k dispozici. V některých zemích je pro ženy snazší vstoupit do ženského světa.

U mužů to není těžké. Mohl bych se například snadno ocitnout v hornických sprchách v Rusku nebo vstoupit do některých ženských pokojů, kam muži nesmějí. Tento moment přístupu je důležitý, pro ženu je mnohem snazší. Zatím mi pomohlo jen to, že jsem žena. Jak v práci, tak v propagaci. V extrémních situacích také.

– Jak hledáte témata pro své projekty?? Šťastní a bohatí vás nezajímají?

– Je to vlastně klišé: šťastní bohatí a nešťastní chudí. Nejvíce mě zajímá fenomén lidské adaptace na jakékoliv prostředí. Zajímají mě příběhy o lidech, kteří mají určitou sílu charakteru.

Charakter roste v těžkých podmínkách. Nejvíce mě zajímá. Dějiny neberu jen z ekonomických nebo sociálních důvodů. Zajímají mě spíše méně přístupné, uzavřené vrstvy. V Íránu jsem například natáčel teheránskou elitu.

– Váš postoj k lesklé fotografii?

– Existují dobré glosy, dobří autoři a průměrné glosy jsou nudné, nezajímavé. Pracoval jsem pro italský Vogue, fotil portréty umělců na Benátském bienále, ale fotil jsem ve vlastním stylu. Nemusí to být nutně lesklé časopisy, které si objednávají lesklé. Často si objednávají novinářské fotografie.

V časopise Marie Claire vyšel příběh o ženách v Kyrgyzstánu, který vzbudil velký ohlas. Z nedávného natáčení byly nejzajímavější dvě zakázky od amerického Women’s More – o ženách z Černobylu a o ženě z Thajska, která zachránila 39 slonů!

– Jak by podle vás měla vypadat výuka fotografie??

– Záleží na typu člověka. Někdo se rád učí ze života, někdo rád sedí ve třídě. Ale potřebuje více praxe. Nyní je tu internet a přístup ke všemu. V letech 2002 až 2005 jsem žil v jakémsi vakuu. V Baku byli tři nebo čtyři lidé, kterým jsem mohl ukázat své záběry. Přesto jsem pořídil fotografie, které jsou součástí knihy.

– Kdo jsou vaši rodiče a čeho si v životě vážíte??

– Rodina a práce. Rodina práce. Na stejné úrovni. Doufám, že si nebudu muset vybírat. Zatím se mi podařilo vybalancovat. Moje matka je filoložka. Praktický člověk, dalo by se říci, přízemní. Hodně mi to pomohlo a vštípilo mi to vlastnost, kterou lze konvenčně nazvat „zůstat věrný realitě“.

Táta je biolog, entomolog, kreativnější člověk, procestoval Kavkaz a Pamír a za čtyřicet let nasbíral devadesát tisíc motýlů. Byl posedlý svou prací. Chci vydat knihu – jeho motýli a moje fotografie. Ale to je samostatný projekt a samostatná konverzace.

Stará ropná pole. Balakhani. Ázerbájdžán, 2010. Se svolením galerie Grinberg.

Horal na koni, červen 2006. Se svolením galerie Grinberg.

Žena peče chléb v tandooru, červen 2006. Se svolením galerie Grinberg.

Zrcadlo u rozestavěného domu. Bibi-Heybat, Ázerbájdžán. 2005. Se svolením galerie Grinberg.

Majitel střelnice v parku. g.Osh. Kyrgyzstán. 2007. Se svolením galerie Grinberg.

Gulya. Mladá uzbecká žena. 2007. Se svolením galerie Grinberg.

Rena Effendi. Rodina čekající na svatební hostinu. Osh, 2007. Se svolením galerie Grinberg

Švagrová doma. Vesnice Hynalyk. Ázerbájdžán, 2006. Se svolením galerie Grinberg

Ze série „Happiness House“, 2007. Se svolením galerie Grinberg.

Nevěsta v ložnici. Vesnice Khinalik. Ázerbájdžán, 2009. Se svolením galerie Grinberg.

Chlapec s mapami. Mahalla. Baku. Ázerbájdžán. 2003. Se svolením galerie Grinberg.

Dívka pokrytá „třpytkami“ po dovolené. Tbilisi. Georgia. 2006. Se svolením galerie Grinberg.