Zátiší: mrtvá příroda nebo klidný život?

Téměř všechny tradiční žánry malířství byly v době vzniku fotografie zároveň tradičními žánry fotografie pokud to bylo technicky možné . Pozoruhodné artefakty fotografické historie – Niepceho snímky na kovové desky s osmihodinovou závěrkou – byly krajiny a zátiší. A zatímco první fotografii, „Pohled z okna“, lze považovat za první „přímou“ neinscenovanou fotografii, „druhá“ která se bohužel dochovala pouze v reprodukcích – zátiší s lahví, kyticí, sklenicí a kouskem chleba – je příkladem „konstruované reality“, inscenované fotografie s promyšlenou kompozicí a pravděpodobně i určitým symbolickým významem.

1. André Kertész. Vidlička, Paříž, 1928

Zátiší devatenáctého století byla inspirována různými malířskými tradicemi stejně jako další žánry mladé fotografie . Sochařské busty, knihy, nádobí, honosné trsy hroznů, květiny, lebka, přesýpací hodiny, poražená hra… Prchavost času, marnost naděje, radost z darů země nebo oslava pokory a obdiv ke schopnosti fotografie zprostředkovat texturu, měřítko a drobné detaily.

Zátiší často slouží nejen ke zprostředkování tradičních alegorií, ale také k vyjádření specifického diskurzu o fotografii a jejím místě ve výtvarném umění. Historik fotografie Ian Jeffrey si všímá pozoruhodného počtu zátiší s hráběmi, lopatami, rýči a dalším zahradnickým a tesařským náčiním.

Úvahy fotografů o manuální práci jako by ztotožňovaly jejich vlastní práci s řemeslem – přirozenou a poctivou. Nárok fotografie na oblast půvabu je však zřejmý od samého počátku. Fotografie – tajemný hybrid. Nádherná zátiší, která připomínají holandské nebo vlámské obrazy, jsou vytvořena člověkem a zároveň „nastřelena“, odvozena, pořízena, podobně jako některé geologické vzorky.

Snad jedním z nejvíce „fotografických“ typů zátiší, které neměly v předmodernistickém malířství tradiční obdoby, je zátiší bez námětu, tvořené náhodnými předměty snímanými ve fragmentech nebo z neobvyklých úhlů, které jsou cenné pouze svou formou. Toto zátiší se objevuje ve 20. a na počátku 30. let 20. století. Byla to doba experimentování s formou, kdy se vyvíjely nové umělecké jazyky vhodné k popisu a analýze měnícího se světa.

Vizuální hádanky, protínající se roviny kousků skla, zrcadel a papíru, jednoduché a známé lžíce, vidličky a talíře, nelogicky uspořádané, brutálně oříznuté, dramaticky nasvícené, vtipně se dostávající do vzájemných prostorových konfliktů a zase z nich vystupují. A také – zvláštní kombinace předmětů, které se běžně na jedné ploše nepotkávají, ale které při setkání na fotografii náhle vyvolávají zajímavé vizuální dojmy a nečekané asociace. Takováto zátiší, fascinující svou podivuhodnou zvláštností, se rychle dostanou do reklamy. Ukázkovým příkladem je slavný „Límec“ Paula Outerbridge nebo reklamy Edwarda Steichena.

První polovina 20. století byla dobou sebedefinice fotografie, uvědomění si vlastní estetiky a filozofie, zvláštního vztahu ke skutečnosti a symbolismu, odlišného od ostatních uměleckých forem. Klasický přístup k fotografování zátiší se datuje do 30. let 20. století, kdy skupina f/64 vyhlásila svůj manifest. Fotografie, která akceptuje své přirozené konvence a omezení, aniž by napodobovala malbu, může zachytit, odhalit a vysvětlit krásu prostého každodenního života tím, že povýší známé předměty na úroveň symbolického zobecnění. Rostliny v květináčích, vejce a lahve od mléka, zeleninu ze zahrady, nádobí a náčiní lze pomocí fotografie proměnit ve šperky.

2. Alexander Sliussarev. 1970-1980.

3. André Kertész. V Mondrianově ateliéru, Paříž, 1926

Modernistické experimenty, které osvětlily schopnost fotografie zobrazit obyčejné věci neobvyklým způsobem, ale tak, aby realita byla stále nezaměnitelná, připravily půdu pro zátiší Edwarda Westona, který podle Ansela Adamse „ztvárnil svět kolem sebe a našel ve věcech jednotící podstatu“. Následující generace fotografů, od Sudka po Mapplethorpa, které se vydaly touto cestou, nepřekročily omezený okruh témat: sklo, porcelán, ovoce, květiny. Mistrnou manipulací se světlem a kompozicí vytvořili řadu variací na klasické zátiší, které rozšiřují obzory pohledu, aniž by popíraly konvenční pojetí krásy.

Fotograf, který se dnes věnuje zátiší, si může vzít některý z modelů, které mu předcházely, a pokračovat v tradici. Mnozí se však více zajímají o analýzu této tradice a spekulují o místě a roli fotografie jako umění a dokumentu a umělce jako interpreta. Zátiší se tak stává nástrojem pro studium zátiší.

Například americká umělkyně Sharon Corr na svých fotografiích pečlivě reprodukuje zátiší malíře Rafaela Peela z počátku 19. století, přičemž na jejich výrobu vynaložila téměř více úsilí než sám malíř na své obrazy kterých namaloval poměrně dost . Ve snaze o iluzionistickou podobnost s obrazy a poctivou reprodukci ducha a nálady doby Sharon Corr sama pěstuje květiny a zeleninu na zeleninové zahradě odrůdy 19. století byly menší než dnes , nakupuje talíře a vázy ze starožitnictví z počátku 19. století, pečlivě pracuje s barvami, aby se fotografie podobaly obrazům. Stejně jako sám Rafael Peel usiloval ve svých obrazech o maximální realismus a vtělenost do života.

Co získáte jako výsledek?? To, co vidíme, je malba nebo fotografie? Staré nebo moderní? Skutečné nebo falešné? Originál nebo reprodukce? Ale tak, jak je, vypadá celkově pěkně a atraktivně. Kompozičně i barevně klidný, elegantní a tradiční. Dobré nebo špatné, a hlavně proč je to potřeba? Co od zátiší očekáváme, jaký význam mu přikládáme??

Jak se liší naše interpretace takového zátiší od interpretace diváka 19. století?? Fotograf svou pečlivou prací převádí reprodukci obrazu zpět na předměty, které zobrazuje, a vytváří fotografie, které vypadají jako reprodukce obrazu. Existuje vůbec bezprostřednost reality, nebo je nám skryta různými kulturními konstrukty, skrze které ji vnímáme??

Další autorka, Laura Letinski, se věnuje kompozičním zátiším v nejlepších akademických tradicích zdůrazněným bílým ubrusem nebo drapérií s propracovanými záhyby . Tradiční motivy zátiší, marnosti existence a konečnosti pozemské hojnosti jsou rovněž přítomny. O tom jsou vlastně téměř všechna Letinského zátiší. Předměty, které nám ukazují, však nelze označit za posvátné, jde o staletou tradici.

Špinavé plastové kelímky, pahýly, zbytky jídla neesteticky rozmazané na talířích, zmačkané obaly, různé odpadky… Následky opulentního večírku nebo skromné rodinné večeře vypadají odpudivě, a to i přes propracovanou kompozici, zajímavé osvětlení a jemné barvy. Možná by malba tento efekt trochu zmírnila, ale fotografie nám ukazuje důvěrně známou realitu, kterou lze jen těžko abstrahovat.

Letinski zkoumá možnosti a podstatu zátiší v naší době. Když začala fotografovat zátiší, snažila se je obvykle sestavit z předmětů se symbolickým významem, aby promluvily. Výsledky těchto pokusů však vypadají záměrně, vykonstruovaně, falešně. Moderní člověk, jehož vizuální vnímání je téměř zcela určeno fotografií, již dávno přestal myslet v pojmech symbolů. Zobrazeným věcem se již nepřikládá takový význam jako v 17. století.

V současném zátiší je možná důležitější atmosféra než znak a předměty jsou významově ztvárněny prostřednictvím jejich popisu. Fotografie a reakce na ni odhalují, jaký vztah má společnost k tématu. Utváříme si prostředí, zařizujeme si domovy, spotřebováváme zboží. Mnohé z toho děláme nevědomě, ale přesto je veškeré naše chování kulturně podmíněné. Je zajímavé pozorovat a objevovat, jak věci fungují. Naše reakce na fotografii, naše hodnocení a asociace a způsob, jakým je definována, jsou předmětem fotografova výzkumu. Tento výzkum provádí pomocí zátiší jako nástroje.

Fotografové, kteří dávají přednost „nalezené“ před „konstruovanou“ realitou, se zabývají stejným druhem kulturologického výzkumu. Autoři jako Wolfgang Tilmans, Nigel Shafran a mnozí další se zabývají stejnou otázkou z různých úhlů pohledu: schopností fotografie dát objektu význam, vytvořit význam. Jejich zátiší vypadají naprosto spontánně, a proto výsměšně. Divák, který od autora očekává alespoň minimální úpravu reality, je zmaten: co je krásného na neumytém nádobí ve dřezu, chaoticky rozházených časopisech na stole, papírech a nedopalcích v popelníku?

Konzervativní divák se stále vrací k postulátu filozofa Rogera Scrutona z doby před několika desetiletími: krásná fotografie je fotografie krásného objektu. Pokud někdo považuje objekt zobrazený na fotografii za krásný, je podle toho krásná i fotografie. Existují samozřejmě výjimky, které jen potvrzují pravidlo.

Fotografie má arzenál, který jí umožňuje proměnit ošklivé v krásné, jak dokazují například díla Edwarda Westona a Irvinga Penna, kteří dokážou dát ušlechtilost nevzhledné zelenině nebo dokonce nedopalku cigarety, ale jejich snaha je pro diváka zřejmá, je to úsilí, které ocení. Fotograf nezachycuje věci jen tak, jak jsou, ale pečlivě je skládá, zvýrazňuje, maskuje atd. Fotografie dává realitě nový smysl a hodnotu, proměňuje ji.

„Nalezená“ zátiší však nejsou tak jednoduchá. Právě oni často kladou otázku: Jak se ve fotografii rodí významy?? Jak moc se musí změnit realita, abychom ji mohli obdivovat?? Možná stačí jednoduchý snímek, aby to, co je vyfotografováno, bylo již symbolické? Hromada talířů roste, světlo se mění, květina v květináči kvete – a tak jde život ze dne na den. Jak žijeme, jak podvědomě dáváme věci do pořádku, vytváříme z nich konstrukce, organizujeme svět kolem sebe? A nakonec, proč to všechno nechceme brát jako umělecké dílo, námět pro zátiší? Nebo chceme?..

4. Andre Rogozin

5. André Kertész. Mondrianovy brýle a dýmka, 1926