Tajemství barev: barevné pasy

V tomto článku budeme pokračovat v povídání o harmonii barev a kompozici. Je zcela zřejmé, že barva je ve fotografii neoddělitelně spojena s většinou výrazových prvků, které tvoří pružnou plastickou rovinu obrazu: linie, formy, textury, tóny. Jedná se o prvky, které poslouchají fotografa. Používá je především k vyjádření svých myšlenek a pocitů, ke komponování obrazu a k realizaci svého záměru.

Již jsme se seznámili s fyzikální podstatou barvy, se způsoby jejího kvantitativního a kvalitativního popisu a také s obecnou strukturou barevného fotografického obrazu. Fotografie se v mnoha ohledech liší od tradičního výtvarného umění, ale například s malířstvím a grafikou ji spojuje jednotný předmětový jazyk, kterým všichni hovoří. Linie, tóny, textury povrchů jsou samozřejmě společnými výrazovými prvky jak ve fotografii, tak v malbě. Barva není výjimkou. Proto se ve svém vyprávění často uchylujeme ke zkušenosti s malbou, která v mnoha ohledech předcházela a určovala vývoj fotografie.

V našem předchozím článku jsme se podrobně zabývali psychofyziologickou povahou barev a dualitou jejich vlivu na diváka. Je důležité si uvědomit, že bez ohledu na to, jak subjektivní může být vnímání barev jednotlivcem, existuje několik základních zákonitostí a ve většině případů je dojem z barev objektivně předurčen.

V prvním článku tohoto seriálu jsme se v souvislosti se základními barvami zmínili o tom, že základní soubor barev ve fotografii se liší od souboru barev v malbě. Jde o to, že klasický model RGB se používá pro optickou konstrukci barev, zatímco umělci pracují s pigmentovým světlem. Nejblíže malbě je subtraktivní model, kde jsou základními barvami žlutá, purpurová a tyrkysová. S přesným chromatickým posunem a „pigmentovou“ definicí zelené a modré odpovídá barevnému základu používanému v malířství. A pokud budeme hovořit o vlivu barev na diváka, budeme používat „obrazovou“ trojici žlutá, červená, modrá .

V tomto článku budeme pokračovat v povídání o harmonii barev a kompozici. Je naprosto zřejmé, že barva je ve fotografii neoddělitelně spjata s většinou výrazových prvků, které tvoří flexibilní plastickou rovinu fotografie: linie, formy, textury, tóny. Právě tyto prvky jsou „poslušné“ fotografovi. Nejprve jimi vyjadřuje své myšlenky a pocity, aranžuje kompozici a nakonec své představy realizuje v obraze.

Než se však pustíme do diskuse, pokusme se definovat povahu každé barvy zvlášť a vytvořit jakýsi „pas“ pro barvy. Již jsme si řekli, že vnímání barev je subjektivní a často trvá roky, než je umělec začne vnímat abstraktně. Dá se říci, že pro svobodné zvládnutí barvy je nezbytné izolovat její objektivní počátky. Skutečnou povahu barvy však poznáte až podle toho, jak na sebe barvy vzájemně působí. Mnohokrát jsme psali o tom, jak naše smyslové orgány fungují na základě srovnání, a oko není výjimkou. Musí neustále porovnávat nejen tvary, ale i barvy. V článku Dialog barev jsme si na příkladu ukázali, jak může být dojem z barvy zesílen nebo zeslaben její interakcí s jinými barvami. Již jsme hovořili o sedmi typech barevných kontrastů. Přejděme nyní k popisu každé z barev zvlášť. Rozsah tohoto článku nám neumožňuje probrat celou škálu barevných odstínů, proto se omezíme na tři základní barvy červenou, žlutou a modrou a tři barvy sekundární zelenou, oranžovou a fialovou .

Červená

Když mluvíme o čisté červené, máme na mysli absenci nažloutlých a namodralých tónů. Sytě červená barva téměř vždy symbolizuje mocnou energii, sílu, vášeň. Zářivě červená barva dodává energii, apeluje na potřebu opatrnosti, ale zároveň je zodpovědná. Představuje energickou aktivitu, stimuluje, zahřívá. V červeném svetru a karmínové dece vám ani v chladném dni nebude tak chladno. Červená barva je zároveň barvou nebezpečí a vyzývá k okamžité akci. Červené paprsky se díky své delší vlnové délce nejméně rozptylují. Do očí se dostanou téměř okamžitě a rychle upoutají pozornost. Proto jsou zákazy na semaforech, výstražná světla hasičských vozů a většina nebezpečných značek vždy jasně červené.

Červenooranžový odstín je hustý a neprůhledný, ale jeho jas připomíná plamen. Ne bezdůvodně zaujímá extrémní pozici na stupnici „teplý – studený“. Další varianta červené, růžová, působí jemněji. Je to také o vášni, ale o vášni jemné, hluboké a skryté.

Na světlém pozadí žluté, oranžové začne červená vypadat tmavě a bez života, ale pokud snížíte jas pozadí – a červená se začne zahřívat a na černém nebo hnědém pozadí vykazuje maximální aktivitu. Všimněte si, že červená má mnoho různých odstínů: lze ji velmi různorodě měnit na škále teplá-studená, světlá-tmavá, světlá-tmavá, přičemž si zachovává své barevné základy.

S červenou barvou si v našem prostředí spojujeme západy severního slunce, květy máku, oheň a barvy válečných praporů.

Modrá

Podle definice základních barev v malířství nemá čistá modrá žádnou příměs červené nebo žluté. i. Itten napsal, že na rozdíl od aktivity červené barvy je modrá vždy pasivní, pokud s ní zacházíme materiálně. V duchovní sféře je naopak aktivní modrá, která představuje víru a nesmrtelnost. Modrá je vždy chladná a uzavřená. Červená barva je spojena s krví, modrá s nervy. Modrá dodává sílu čelit obavám a symbolizuje klid. Vyvolává pocit nekonečna a hloubky. Tmavě modrá symbolizuje moudrost a hluboký vhled. Světlejší odstín modré – modrá – uklidňuje mysl a podporuje spánek. Příliš mnoho modré a modré barvy však může způsobit depresi.

Vzhledem ke své duchovní podstatě je modrá nejlepší v kombinaci s odstíny žluté barva mysli a pozornosti . Na světle žlutém pozadí ztrácí svou sílu a zdá se být tmavá víra ustupuje intelektu , na tmavě žlutém nebo žlutohnědém pozadí se modrá stává aktivnější. Na černém pozadí působí modrá barva jasným a silným dojmem. i. Itten píše: „Tam, kde vládne černá nevědomost, září modř čisté víry jako vzdálené světlo.“. Modrá vypadá na červenooranžové docela tajemně, ale na zelené získává načervenalý nádech především kvůli současnému kontrastu .

V životě nám modrá barva vyvolává vzpomínky na rozbouřené moře za slunečného počasí, tmavě modrá na půlnoční hvězdnou oblohu, modrá na jarní zvonky a předjarní mlhu za chladného letního rána.

Žlutá

Ze všech základních barev je žlutá nejsvětlejší viz. viz „Dialog barev“ . Žlutá je někdy označována jako „hmotná bílá“ a její maximální pronikání do hmoty vyjadřuje oranžová modulace. V malířství je světelná hmota znázorněna žlutou nebo zlatou barvou. Žlutá vždy symbolizovala inteligenci, osvícení vzpomeňte si na zlatou svatozář světce . Stimuluje mozkovou činnost a podporuje racionální myšlení. Stejně jako červená přitahuje pozornost, ale ne jako varování před nebezpečím, ale jako spouštěč nejrůznějších spekulací. Vybledlá žlutá, která ztrácí svou čistotu a je zředěna šedou, je spojována se závistí, nečistotou, chamtivostí a zradou. Na rozdíl od červené umožňuje žlutá jen malé změny na stupnici „vybledlá – sytá“ a téměř žádné na stupnici „chladná – sytá“

teplý“. Silné výkyvy začnou narušovat jeho základ a často vedou ke ztrátě svítivosti.

Čím tmavší je pozadí, na kterém je žlutá barva umístěna, tím intenzivněji září. Zatímco v zelené nebo světle modré barvě je její záře poněkud odměřená, v černé a tmavě hnědé je ostrá a nekompromisní. Nejsilnější harmonie vznikají, když se žlutá barva snoubí s červenou nebo oranžovou. Když už mluvíme o žluté barvě na červeném pozadí. Itten uvádí paralelu s „hlasitým akordem, který evokuje zvuk varhan o velikonočním ránu. Jediná barva, na jejímž pozadí žlutá ztrácí svůj lesk, je bílá. Pouze bílá barva dokáže potlačit žlutou, ale pokud se barva a pozadí nevymění.

Žlutou barvu v okolní realitě představují barvy slunečního kotouče, pole mladých pampelišek nebo slunečnic, barva podzimního listí.

Nyní si povíme něco o barvách druhého řádu.

Zelená

Je kombinací modré a žluté barvy a do jisté míry dědí znaky obou těchto barev. Zelená je považována za barvu mládí a růstu ne nadarmo se říká „stále zelená“ , symbol plodnosti a obnovy. Zelená je jakýmsi ukazatelem času, který představuje klid, radost a rovnováhu. Toto zdánlivé množství různých vlastností je způsobeno zvláštním postavením zelené barvy v barevném prostoru. Nachází se téměř uprostřed spektra a tvoří hranici mezi teplými a studenými tóny. Mezi žlutou a modro-modrou absorbuje jak radost a bezstarostnost té první, tak moudrost a zralost té druhé. Čím více žluté je v zeleném tónu, tím je aktivnější. Díky převaze modré je zelená barva co nejstabilnější a nejstudenější modrozelená na rozdíl od červenooranžové tvoří druhý pól stupnice teplá-studená .

V životě se nám pod pojmem zelená vybaví travnatá louka za jasného letního dne, syté barvy červnového lesa, okurky a zelenina v zeleninovém stanu.

Orange

Ze všech sekundárních barev je nejteplejší, nejjasnější a nejaktivnější. Důvodem je, že je tvořena kombinací žluté a červené barvy, které mají samy o sobě uvedené vlastnosti. Žlutooranžová nám vždy připomíná slunce, červenooranžová teplo domova. Všechny odstíny oranžové vám mohou zvednout náladu a vrátit veselost. Proto se v dnešním stresujícím městském světě tato barva používá stále častěji. Umělci považují oranžovou za barvu inspirace, módní návrháři a designéři ji vnímají jako náladu optimismu a elánu a psychologové se domnívají, že tato barva symbolizuje prosperitu a štěstí. Když však k oranžové přidáte bílou nebo šedou, rychle ztratí svůj aktivní charakter, a když přidáte černou, změní se v hnědou bez života. Na rozdíl od svých předchůdců, červené a žluté, oranžová okamžitě ztrácí svůj charakter, když je silně modulována. V tomto smyslu je oranžová barva velmi specifická.

V našem okolí si oranžovou barvu spojujeme s barvou pomeranče a mandarinky, s mrkvovou šťávou, ohněm v krbu a barvou západu jižního moře.

Fialová

Je to nejzáhadnější a možná i nejproblematičtější z barev. Stačí říci, že mnozí nejsou schopni vůbec rozlišit její tónové modulace a raději klasifikují fialovou podle odstínů červené a modré, které ji tvoří. Jako doplňková barva ke žluté představuje nevědomí, nejasnost a neurčitost. Její modrofialový odstín vyvolává pocit odtažitosti a pověrčivosti; červenofialová barva je mnohými považována za barvu duchovní vznešenosti ne nadarmo měla roucha mnoha kněží červenofialový odstín . Fialová barva má nejpříznivější účinek, pokud v ní převládá červená složka a samotný tón je výrazně světlejší růžový odstín . Je charakteristické, že ve spektru viditelného záření se na jednom konci nachází fialová barva a na druhém červená. Fialová barva je v atmosféře nejrozptýlenější a nejhůře se dostává do očí. Jeho základní složky, červená a modrá, jsou v barevném spektru stejně vzdálené a patří také do různých teplotních pásem. Proto se fialové také říká barva rozporů. Další záhadou je, že jedna z modulací fialové, purpurová, se v Newtonově spektru vůbec nenachází.

V reálném životě se s fialovou setkáváme při pohledu na květy šeříků a fialek, na odraz blesku během bouřky, na skvrny tmavě červeného vína nebo borůvkové marmelády na bílém ubruse.

Shrňme si to

Nejprve jsme čtenáře seznámili s fyzikální objektivní podstatou barvy a způsoby jejího kvantitativního a kvalitativního popisu. Dále jsme definovali, co budeme rozumět psychofyziologickou realitou barvy a jejím vnímáním. Podrobně jsme se zabývali lidským okem a zkoumali aditivní a subtraktivní model zobrazování barev. Mluvili jsme o vzájemném působení barev a podrobně jsme rozebrali všech sedm typů barevných kontrastů. Nakonec popsal povahu každé barvy zvlášť v rámci teorie barevných vjemů. V další části našeho povídání se dotkneme vztahu mezi barvou a formou a nakonec si povíme o tom hlavním, o kolorismu a zásadách výstavby barevné kompozice.

A nyní malé překvapení. V tomto článku se budeme věnovat praktickým aspektům moderní barevné fotografie. Již jsme zmínili, že díky digitální technologii má fotograf svobodu tvorby v každé fázi fotografického procesu: při pořizování, zpracování a tisku. V jeho rukou je také správa barev. Dnes si povíme, jak pracovat s barvami při fotografování.

Vyvážení bílé

Pro většinu fotografů je nastavení vyvážení barev záběru, které je u filmových fotoaparátů zcela nedosažitelné, jednou z největších výhod digitální fotografie.

Vezměme si spektrum bílé barvy. V závislosti na světelných podmínkách mají barvy různou intenzitu. Za slunečného dne převládá modrožlutá složka bílého světla, za zamračeného dne je šedomodrá a při západu slunce žlutočervená. Fyzikální zákony říkají, že pro přesnou reprodukci všech barev je třeba v první řadě správně vykreslit bílou barvu. Jedná se o vyvážení bílé. Správa vyvážení barev ve filmové fotografii spočívá ve výměně jednoho filmu za jiný. Není to příliš pohodlné a výběr není velký: 99 % komerčně dostupných filmů je vyváženo pouze pro dva typy světla – denní barevná teplota 5300-5500 K a umělé barevná teplota 3200-3700 K . Denní krajiny na filmu s nízkou teplotou mohou narušit vyvážení barev a vše se změní na zelenomodrou. Naproti tomu při fotografování v interiéru na denní světlo je vaše oko napadeno žlutočervenými tóny. Nastavení vyvážení bílé tedy není pro fotografy, kteří se digitálnímu zpracování vyhýbají, jednoduchou záležitostí. U digitálních fotoaparátů je sice snímač stejný a nelze jej vyměnit, ale fotograf může nastavit citlivost. Každá z nich je citlivá na jednu ze tří barev: červenou, zelenou nebo modrou vzpomeňte si na model RGB ! . V závislosti na podmínkách snímání fotografický procesor upravuje podíl jednotlivých spektrálních složek na celkovém světelném toku. U digitálních fotoaparátů zajišťuje nastavení vyvážení bílé nejen správnou reprodukci barev, ale umožňuje také dosáhnout různých kreativních efektů.

Dnešní digitální fotoaparáty nabízejí tři základní režimy řízení vyvážení barev.

Auto

99,9 % digitálních fotoaparátů – od těch nejjednodušších až po nejvýkonnější profesionální fotoaparáty – ji má. Stačí stisknout tlačítko spouště a nechat procesor fotoaparátu, aby se postaral o zbytek. Nezapomeňte však, že u fotoaparátů nižší třídy se hodnota barevné teploty získává analýzou korelace mezi červeným a modrým signálem generovaným maticovým výstupem zjednodušená maticová metoda . Tento systém je přesný pouze v omezeném rozsahu barevných teplot, ale šetří mnoho času. Maticová metoda se však v posledních letech výrazně zlepšila a automatický režim, zejména u dražších fotoaparátů, dnes poskytuje vynikající výsledky.

Přednastavené režimy

V takovém případě si fotograf vybere jeden z několika programů pro vyvážení barev. U drahých modelů jejich počet obvykle nepřesahuje 10, ale v drtivé většině fotoaparátů je přítomno 4-5 „klasických“ režimů. Jejich jména mluví sama za sebe: „slunečno“, „zataženo“, „wolframová lampa“, „zářivkové osvětlení“, „stín“. Stačí okem posoudit světelné podmínky a zapnout příslušnou možnost.

Manuální režim

Podívejme se na příklad. Bílá zeď vypadá při západu slunce červenější než bílá. Ale víte, že je ve skutečnosti bílý. Můžete namířit snímač fotoaparátu na zeď a „říct“ procesoru, že toto je skutečná bílá barva. Fotografický systém automaticky nastaví vyvážení barev podle typu světla. Tento režim se nazývá „bílý bod“ nebo „bílá na bílé“. Je součástí více než poloviny kompaktních digitálních fotoaparátů a všech profesionálních modelů.

Některé fotoaparáty umožňují zadat teplotu barev přímo ve stupních Kelvina viz foto . vložit . Tato metoda je obzvláště užitečná, pokud máte kolorimetr – zařízení pro měření teploty barev.

Mnoho čtenářů se pravděpodobně zeptá: k čemu potřebujeme všechny tyto barevné složitosti, když existuje všemocný Photoshop?? A dokáže nastavit všechny barvy tak, jak si přejete. Moderní počítač bezpochyby dokáže zázraky, ale jsou tu dvě drobnosti. Nejprve si možná budete chtít vytisknout digitální fotografii, než se dostanete k počítači. Za druhé, pokud nemáte v obrázku mnoho barevných informací, žádný program pro zpracování vám je nepřidá, jen vytvoří další „šum“. Výjimkou je práce s formátem RAW. Ale i ti, kteří používají tento profesionální formát, mohou ušetřit čas na počítači nastavením správného vyvážení barev ve fázi fotografování.

Několik praktických tipů

Vyvážení barev je důležité zejména při fotografování krajiny a portrétů. V takovém případě nespoléhejte na automatický režim. Pokud jste však líní provádět potřebná nastavení, pořiďte si dražší fotoaparát s dobrým snímačem teploty barev.

Při smíšeném osvětlení se může pokazit i dobrá automatizace. Vyvážení bílé, kdy pořídíte několik snímků s různými teplotami barev a poté vyberete tu nejlepší, pomáhá.

Nezapomeňte, že místní barvy objektů jsou silně ovlivněny osvětlením. Její spektrální složení ovlivňuje barevný tón, zatímco její intenzita a směr ovlivňují sytost a sílu jejich kontrastu. Při fotografování nechte zdroj světla např. slunce za sebou, abyste dosáhli maximální sytosti. Boční nebo někdy i protilehlé osvětlení může zmírnit ostré barevné kontrasty a snížit sytost.

Chcete-li, aby vaše pleť vypadala zdravěji, když fotografujete za jasného slunečného dne, použijte možnost „zataženo“. Při fotografování krajiny nebo architektury to může pomoci vyplnit záběr příjemnou zlatavou září. Je užitečná zejména při fotografování západů slunce. Pokud při fotografování za denního světla použijete wolframové nastavení, můžete získat efekt měsíčního svitu nebo předvečera.

Za jasného dne s velmi malým množstvím slunečního světla lze zvýšit kontrast mezi oblohou a mraky pomocí polarizačních filtrů. Prohlubuje barvu oblohy a zvyšuje efekt mraků na pozadí oblohy.

Čím kvalitnější je LCD monitor fotoaparátu, tím snadněji lze zkontrolovat přiměřenost barev.

Těm, kteří stále fotografují na diapozitivní film, by možná bylo lepší mírně podbarvit snímek o 1 minutu⁄2-1⁄Expozice o 3 stupních.

Foto: EkaterinaKuleshovana

Foto: Irina Shcherbina

Žlutá, červená a modrá jsou považovány za základní barvy v malířství. Vzhledem k povaze pigmentových barev je nelze vytvořit smícháním různých odstínů pigmentu. Smícháním jakýchkoli dvou z nich však získáme sekundární barvu. Smícháním červené a modré vznikne fialová, smícháním červené a žluté oranžová, smícháním žluté a modré zelená. Dalším mícháním vznikají barvy třetího řádu.

Foto: Vadim Spirin

Foto: Irina Shcherbina

Foto: Ekaterina Kuleshova

Foto: Ekaterina Kuleshova

Aby byl západ slunce intenzivnější a teplejší, bylo vyvážení bílé nastaveno na zataženo.

Foto: Sergej Marčenko

Použití „wolframu“ v nastavení vyvážení bílé barvy dodalo snímku chladnější tón, aby lépe odrážel obraz jižního nábřeží mimo sezónu.

Foto: Irina Shcherbina

Teplota barev

V předchozím článku jsme se zmínili, že barvy objektů silně závisí na spektrálním složení světla. Kromě toho se při změnách mohou vizuální rozdíly mezi některými barvami zvětšovat, zatímco jiné se zeslabují. Například modré a zelené tóny jsou méně rozlišitelné pod nažloutlým světlem žárovka, plamen svíčky atd. . a lépe při zataženém počasí šedomodré světlo , zatímco červená a oranžová barva se naopak při zataženém počasí rozlišuje hůře než při žlutavém světle. Jednou z charakteristik spektrálního složení dopadajícího záření je barevná teplota.

Je známo, že všechna zahřátá tělesa jsou zdrojem elektromagnetického vlnění. Při nízkých teplotách vyzařují pouze dlouhovlnné záření, které je pro oko neviditelné. Po zahřátí začnou zářit, nejprve tmavě červeně, pak ohnivě červeně, žlutě, bíle a nakonec modrošedě. Podobný vztah mezi teplotou svítícího tělesa a chromatičností je podrobně zkoumán pro těleso, které pohlcuje veškeré záření na něj dopadající takové těleso se ve fyzice nazývá absolutně černé . Řekněme, aniž bychom zacházeli do podrobností, že pro každou teplotu absolutně černého tělesa je známo složení světla, které vyzařuje. To znamená, že spektrální složení světla lze charakterizovat teplotou dokonale černého tělesa, při které vyzařuje světlo stejného složení jako zkoumané. Tato teplota se nazývá barevná teplota. Vyjadřuje se v absolutních jednotkách teploty Kelvinech a popisuje rozložení energie světelného záření v závislosti na vlnové délce. Čím vyšší je barevná teplota světelného zdroje, tím více krátkovlnného záření azurové, modré atd. je v něm obsaženo. . Nižší teplota znamená více složek s dlouhou vlnovou délkou žlutá, červená, oranžová .

Barevná teplota některých světelných zdrojů

Zdroj světla	Teplota barvy, K	Barevný odstín
Plamen svíčky	2600-2800	oranžová
Žárovky standardní	2700-3000	žlutooranžový
Žárovky reflektory	3100-3200	žlutozelená
Blikající světla xenony	6000-6500	bílá modrá
Světlo slunce po východu nebo před západem slunce	3500-4500	žlutá, žlutooranžový
Sluneční světlo v poledne bez rozptýleného světla oblohy	4700-4800	žlutá
Sluneční svit v poledne S rozptýleným světlem oblohy	5000-6000	bílá a žlutá
Střešní okno Bez přímého slunečního světla	10 000-15 000	modrošedá, světle fialová

Z toho, co bylo řečeno, je zřejmé, že pojem chromatičnosti se vztahuje nejen na barevná tělesa, ale také na dopadající záření. Všimněte si zajímavé korelace mezi barevnou teplotou světelného zdroje a jeho teplou a studenou chromatičností. Čím vyšší je barevná teplota světla, tím chladnější barevný tón převládá. tabulka .

Význam této fotografie je zřetelnější právě díky přítomnosti blankytně modrobílého tónu v kompozici. Navzdory jasnému slunečnému dni byla zvolena možnost vyvážení bílé „tungsten“.

Foto: Sergej Marčenko