Přehled mezinárodních přezkumů portfolia

Říká se, že Moskvu nemůže nic překvapit. Říkají, že Prahaští fotografové už všechno znají a všude byli, takže nemá smysl přivádět do města nové fotografické akce, a tvrdí, že v Praze jsou nyní multimédia a fotografie..? Již ne ve prospěch?

Jenže to tak nebylo. Fotografie se vyvíjí bez ohledu na dobrou či zlou vůli kohokoli, bez ohledu na to, kdo se ji snaží zastínit. To je její přirozenost, světlo. Přesto si najde cestu k veřejnosti. Protože ve své vlasti nemá žádného proroka, musí si nejprve najít cestu k celosvětové a odborné veřejnosti, a pak, jak vidíte, se jeho lidé vzpamatují.

Irina Chmireva na

Kandidát dějin umění. V současné době působí jako vedoucí vědecká pracovnice na oddělení ruského umění XX. – XXI. století. Výzkumný ústav teorie a dějin umění Ruské akademie umění v Praze.

Členem Mezinárodní asociace historiků umění od roku 1993 a členem Oracle od roku 2002.

Působí v mezinárodních redakčních radách časopisů European Photography Německo , Fotografia Kwartalnik Polsko a IMAGO Slovensko . Její texty více než dvě stovky byly publikovány v odborných fotografických časopisech, například Aperture USA ; PHOTO Francie ; Multimedia art Polsko ; Eyemazing Nizozemsko ; Foto&Video, ZOOM Česká republika . Je autorkou několika knih a monografií o dějinách fotografie a Českych i zahraničních autorech.

Irina Chmireva, docentka na Prahaské státní polygrafické univerzitě od roku 1999.

Kurátorsky připravila více než 150 výstav současné i historické ruské fotografie a současného umění v muzeích, fotografických a uměleckých centrech, v rámci festivalových programů, včetně fotografického bienále FotoFest v Houstonu.

Irina Chmyreva byla spoluorganizátorkou a uměleckou ředitelkou prvního festivalu současného umění Pandus v Praze 2007 a od jeho založení 2008 je uměleckou ředitelkou festivalu Photovisa v Krasnodaru.

Byla členkou organizačního týmu první mezinárodní přehlídky portfolií Českych fotografů v Praze, která se konala v srpnu a září 2011. Je také jednou ze tří Českych kurátorek hlavního výstavního programu bienále fotografie FotoFest 2012 v Houstonu, jehož hlavním tématem je současná ruská fotografie.

v Praze jsem opakovaně slyšel, že portfolio review je, když se uznávaný veterán fotografie podívá na práci zeleného dítěte a zodpovědně prohlásí, že je špatná nebo prostě není správná. Mohu vás ujistit, že se to stává, ale je to v rámci školy a pro studenty. Velmi užitečné ve vhodných dávkách. Přezkum portfolia je v ruštině přezkum portfolií. Otázkou je, kdo, kdy a proč ji prohlíží. A také kdo, za jakým účelem a proč toto portfolio sestavil.

Ve světě

Mezinárodní přezkumy portfolia probíhají ve světě od 70. let 20. století. Dalo by se říci, že vše začalo v Perpignanu, na jednom z nejstarších festivalů dokumentární a časopisecké fotografie, kde spontánně vznikala setkání redaktorů časopisů a fotografů. Jednalo se o skutečný veletrh projektů: jedna strana – fotografové – nabízeli své záběry a méně často své dosud nenatočené nápady; druhá strana – redakce časopisů a agentur – vystupovala v roli „kupců“ a byla vlastně prostředníkem mezi fotografy a veřejností.

Nejúspěšnější formu shromáždění portfolií, nazvanou Meeting Place, zavedl počátkem 90. let minulého století Mezinárodní festival fotografie FotoFest Houston.

Portfolio Review Houston je místem setkání fotografů s odborníky, kteří jim mohou pomoci v rozvoji jejich kariéry. Fotoreportéři Frédéric Baldvin a Wendy Watrissová se zúčastnili festivalů v Perpignanu a Paříži a postupně vytvořili myšlenku vlastního festivalu, která je jako všechny dobré nápady utkána z mnoha děl předchůdců.

V roce 1986 zahájil FotoFest organizace založená Baldwinem, Votrissem a jejich spolupracovníky v roce 1983 první mezinárodní bienále fotografie ve Spojených státech – FotoFest v Houstonu.

110 kurátorů, vydavatelů, redaktorů časopisů a fotografických agentur, galeristů, sběratelů a vlivných uměleckých kritiků ze Severní Ameriky a Evropy přijelo na FotoFest, aby po dobu čtrnácti dnů hodnotili práce fotografů v rámci přehlídky portfolií Meeting Place. Akce se konala v hotelu Warwick, symbolu starého Houstonu, kde je pobyt vždy považován za známku společenského uznání. Samotný výběr místa konání přehlídky portfolií podtrhuje její status a cíle: učinit fotografii součástí veřejného života, dát jednotlivým autorům příležitost získat vysoké veřejné uznání.

Místo setkávání se stává jedním z charakteristických znaků FotoFestu a tento model pak kopírují fotografické instituce v Argentině, Brazílii, Kanadě, Kolumbii, Dánsku, Německu, Mexiku, Rumunsku, na Slovensku a v různých městech ve Spojených státech, Velké Británii a dalších zemích. Od roku 1986 Meeting Place odstartoval kariéru stovek fotografů… V roce 2008 přijelo na Portfolio Review do Houstonu více než 800 autorů z 38 zemí a 140 odborníků z 22 zemí, v roce 2010 to bylo více než 1100 autorů ze 42 zemí a 160 odborníků z 26 zemí.

Na promítání v Houstonu odstartovala nejedna skvělá fotografická kariéra. FotoFest také spolupořádá přehlídky portfolií na FotoFest Meeting Place v Berlíně 2006 , Pekingu 2007 a Paříži 2010, další na podzim 2011 .

Jména těch, kteří si portfolia prohlížejí, jsou jakýmsi útočištěm současné fotografické scény: Mezinárodní centrum fotografie ICP v New Yorku, Muzeum současné fotografie v Chicagu, Centrum umění a kultury Georges Pompidou v Paříži, Muzeum fotografie v belgickém Charleroi, Australské centrum fotografie a více než 100 dalších organizací.

v Praze

v Praze se portfolio review snažili dělat a dělali po svém a doma se pravděpodobně přesvědčili, že máme všude svůj vlastní zvláštní způsob, zejména ve fotografii. V polovině 90. let přivedl ředitel festivalu, vynikající Lushin Perkins, velký americký fotograf své generace a skutečný protagonista ruské fotografie, zámořské hosty, mezi nimiž byli přední fotografové, ředitelé muzeí, festivalů, nadací… Kdo tehdy u nás tušil, že na těchto lidech něco ve fotografii závisí??

Zástupci fotografických agentur jsou jaksi srozumitelnější: něco prodávají a něco si mohou koupit. A pak se na neznámé hosty drze a současně vrhlo deset, dvacet nebo padesát lidí věřili byste tomu, viděl jsem to na vlastní oči ! Ruští autoři. Kde čí album s fotografiemi, kdo vlastnil krabici a dokonce i batoh s kartami??

Otázky do vzduchu, nebo spíše do hlučícího davu fotografů. Nemluvě o problému komunikace. Anglicky mluvící lidé měli cenu zlata a fotografická kariéra některých z nich se odvíjela úměrně od jejich hodnocení ve filharmonii. Díky těmto anglicky mluvícím lidem, ať už si budovali vlastní kariéru jakkoli, těžili ze štědrosti a situace v ruské fotografii obecně. Staré časy, kdy v hlavním městě ani v provinciích nebyly žádné domy nebo muzea fotografie a fotografie už byla..

Proč ji držet?

Portfolio Review není soutěž, která by vybírala jednoho vítěze, ale platforma pro budování nových komunikačních mostů.

Portfolio Review dává fotografům bezprecedentní příležitost ukázat svá díla předním osobnostem mezinárodní fotografické komunity: kurátorům významných muzeí, vydavatelům, redaktorům časopisů, galeristům, zástupcům fotografických agentur, sběratelům a vlivným uměleckým kritikům.

Jak si vybrat?

Jen v roce 2011 proběhnou po celém světě více než tři desítky přehlídek portfolia, přičemž všechny jsou ohlášeny jako mezinárodní. A jde o to, abyste dokázali zvážit, zda je konkrétní portfolio vhodné pro konkrétního fotografa, nebo ne.

Za prvé, recenze portfolia jsou velmi často součástí nedílnou a dnes již téměř povinnou některých seriózních fotografických festivalů. Podívejte se na směr festivalu: fotožurnalistika – samozřejmě, že přehlídka portfolií bude určena především reportérům, novinářům a dokumentaristům. Na festivalu převažuje příklon k novým médiím – na přehlídce portfolií budou vítáni umělci pracující s novými technologiemi na základě fotografie a konstruující světy z fragmentů a vrstev reality.

Za druhé, poplatek za účast v hodnocení portfolia, jakkoli to může znít pro ruské autory podivně, je také překážkou. Není to pro nás samozřejmé, ale je to fakt: čím vyšší je honorář, tím více amatérských fotografů, vychovaných v pragmatickém západním světě kapitalismu, se neodváží zúčastnit se. Ano, tento přístup pro Rusy nefunguje: pro nás jsou peníze méně důležité, ať už jsou zadarmo, nebo velmi drahé: v tvůrčím prostředí jsou peníze méně důležité než u našich zahraničních na západ od našich hranic kolegů. A tak Prahaské portfolio přezkum, letos zdarma, že velmi drahé Houston jeden – všechny stejné..

Za třetí, podívejte se, kdo jsou recenzenti, a zeptejte se sami sebe, zda jsou to lidé, které vy osobně potřebujete? Hledáte nakladatele pro knihu, zatímco recenze portfolia zahrnuje galeristy a univerzitní profesory, nebo naopak hledáte kontakty na muzea, zatímco recenze portfolia zahrnuje kurátory z několika muzeí. Jednoduchý úkol, když se na přezkum portfolia připravujete sami.

Pro koho je mezinárodní přehlídka portfolia v Praze určena??

Přehlídka portfolií v Praze je jednou z nejvýznamnějších událostí na ruské fotografické scéně za poslední tři desetiletí. Je to poprvé, co se v naší zemi koná přezkum portfolia v takovém formátu a rozsahu. Je určena všem, kteří se považují za členy ruské fotografické komunity: aktivním fotografům, muzejníkům, odborníkům na historii, teorii a současnou kritiku fotografie, vydavatelům fotografické literatury, kurátorům fotografických výstav, specialistům na současné umění, jakož i širokému publiku se zájmem o současné umění, fotografii a vizuální kulturu.

Cílem Mezinárodní přehlídky portfolií je vyhledávat a osobně představovat talentované ruské fotografy a fotografické umělce významným světovým odborníkům na fotografii a umění, vzdělávat a osvětlovat Česká republikau fotografickou komunitu, organizovat nové tvůrčí iniciativy a budovat profesionální infrastrukturu současné ruské fotografie.

v Praze se přehlídka portfolií uskuteční v Centru současné kultury Garage pod záštitou nadace Iris Foundation v rámci projektu „Na podporu fotografie v Rusku“. Přehlídka portfolií se koná společně s Mezinárodním festivalem fotografie FotoFest Houston a zpravodajskou agenturou RIA Novosti.

Organizátoři pozvali nejvlivnější osobnosti z oblasti fotografie na Portfolio Review v Praze, aby je seznámili s Českymi autory. Fotografové mají možnost osobně hovořit s odborníky, kteří jim mohou pomoci s výstavou, publikací a poradit jim s budoucí kariérou.

Příběhy o Popelce

Existují nějaké příběhy těch, kteří přišli na hodnocení portfolia s neznalostí, ale odešli slavní?? Každý, kdo vyrostl z dětství, chápe, že krásné pohádky o někom, kdo se druhý den ráno probudí slavný, jsou hyperbolou řeči, které je snadné uvěřit, když čtete životopis světové hvězdy, kde se vypráví o událostech dávno minulých, kde text komprimuje čas a práci, která překonává parsek vzdálenosti mezi šancí danou portfoliovou revue a mezinárodním uznáním, kouzlo literatury se mění v páru.

Věhlas skvělých autorů v portfoliových recenzích se však šíří rychle a do hloubky až k závisti recenzentů: někteří z nich se se zajímavým materiálem setkali jako první, zatímco jiní neměli setkání s novým autorem ve svém rozvrhu . Portfolio Review je loterie štěstí, kterou hrají podle různých pravidel obě strany: fotografové i ti, kteří se dívají. A tak se před mýma očima odvíjely i příběhy fotografů, jejichž osudy se na přehlídce portfolií změnily.

Brad Temkin, „Objevy na FotoFestu“, výstava na bienále FotoFest 2006; vybrali Evgeny Berezner a Irina Chmireva:

– Lidstvo miluje zahrady. Jsou spojovacím článkem mezi člověkem a přírodou, ostrovem tvořivosti, který viditelně vyjadřuje rozsah lidské přítomnosti v přírodě.

Městské lidstvo oceňuje v zahradách přítomnost samotné přírody v malém soukromém světě. Zahrada se tak stává viditelným projevem duše, která se kultivuje za zdí oddělující území jednotlivce od širší společnosti. Město se stává symbolem hierarchicky a chaoticky postavené společnosti, která je stejně tak. Zahrada je projevem osobní tvořivosti, projevem lidského tvůrce.

Pro kulturního člověka, který se narodil ve Středomoří, na Blízkém východě, v severní Africe, v Řecku, ve starověkém Římě, pro kulturního člověka, který je obvykle definován jako Evropan, se zahrada stává také dotekem ráje, vzpomínkou na něj… Vlastní zahrada plná symboliky, která zahradníka spojuje s celým vesmírem kultury.

Zahrada může být stylová, může podvědomě obsahovat citáty z kulturní epochy, která je zahradníkovi blízká, ale může být také překvapivou směsicí věků. Zahradník může mít hluboké eurocentrické kořeny, jak chce, ale jeho vlastní zahrada, kde staré věci připomínají osobní dobu, která je pryč a odvál čas, se stává zahradou prodchnutou pravým „smutkem stárnoucích věcí“ dálněvýchodní kultury.

Sadik spojuje svého tvůrce s dějinami kultury, s vlastní minulostí. Tyto souvislosti, které prostupují vzduchem v zahradě, jsou však patrné i na fotografiích Brada Temkina. Jeho fotografie zvětšují nevýznamné, nenápadné znaky různých dob, jeho mistrovství v barvách proměňuje živou zeleň zahrady v jas gotických vitráží s obrazy rajské zahrady.

Temkinovy fotografie odstraňují ze zahrad závoj každodennosti a odhalují symboly v nich obsažené v jejich neporušené živosti. Na těchto fotografiích autor nepřekračuje hranici, která odděluje lehkost úžasných postřehů umělce od typologie vědce. Temkinovy fotografie zůstávají stejně magické jako světlo a barvy v malých rajských zákoutích, které si obyvatelé velkoměst vytvářejí sami pro sebe.

Od té doby Brad několikrát vystavoval, mimo jiné v chicagském Institutu současného umění, který stejně jako mnoho jiných systematických organizací pracujících v rámci stejného světového systému podpory a vyhledávání umělců dbá na názor svých kolegů: výběr na přehlídce portfolií, zdůvodnění výběru zahraničními kurátory – výstava v Houstonu je dostatečným důvodem ke spolupráci s mladým v době chicagské výstavy autorem – a pak už si fotograf dělá své, centrum své.

Frank Rodick, „Discoveries“, výstava na bienále FotoFest 2006; samostatná výstava na bienále FotoFest 2010 s hlavním tématem současné americké fotografie :

– Člověk – tři stavy koexistující v jednom čase: společenský, maska; osobní, možná také držený silami osobnosti v rámci společenských norem; osobní skrytý – kde zuří vášně a vzpomínky. Frank Rodick pracuje se všemi třemi složkami jednoty lidské duše. Snímá masky, natáčí videa, která se technologickými transformacemi mění ve fotografie, zabývá se tématy antických mýtů a smrti a v jeho dílech se objevují reminiscence na film, video, včetně tajných natáčení, nechutných a atraktivních pro veřejnost zároveň.

V Rodikových fotografiích je filozofie přítomna v odtažité podobě, nejsou to fotografie, které ilustrují myšlenky, ale myšlenky se prostřednictvím fotografie odhalují ve své pohlcené, esenciální kráse vzorců. Fotografie tohoto autora jsou vždy velmi osobní výpovědí. Zároveň však estetizuje formu tak, aby se fakta jeho vlastního života, jeho lidské existence stala symbolickými, důležitými mimo jeho osobní kosmos, aby se začala dotýkat veřejnosti..

Při výběru materiálů pro ilustraci přehledu mého portfolia jsem se rozhodla, že příběhy Popelky ukáží oblasti zájmu profesionálních kurátorů, galeristů, vydavatelů – skrze které se veřejnost setkává s fotografií v současném světě. Všechny tři příklady: Temkin, Rodik a Papo viz níže zároveň ukazují šíři fotografického bytí, možnosti uplatnění zcela odlišných směrů a stylů a autorských stylů.

Rachel Papo. Pořadové číslo 3817131 „Objevy na Meeting Place FotoFest“, výstava v rámci bienále FotoFest 2008; výběr Christopha Tannertha, ředitele muzea Künstlerhaus Bethanien, Berlín, Německo.

– Fotografie Rachel Papo je těžké pochopit bez znalosti izraelské společnosti a izraelské armády nebo bez možnosti porovnat je s jinými fotografickými sériemi o ženách a armádě, jako jsou „Ženy sloužící v Iráku“ a „Íránské tankistky“ Jenny Matthewové nebo „9,5 % PLUS“ Anastasie Chorošilové.

Pro ženy znamená emancipace začlenění. Znamená to, že musí být odvedeni do armády?? Vojenská služba rozvíjí feministickou identitu – nebo jen občanskou identitu? Jenny Mathew, Anastasia Khoroshilova a Rachel Papo nabízejí různé odpovědi.

Neexistuje žádný předpis, který by upravoval povinnosti žen při obraně vlasti, ale ve většině zemí mohou sloužit v ozbrojených silách. Ve všech zemích s výjimkou Izraele, Libye a Severní Koreje jsou povinni se ozbrojit pouze muži třetina z nich je zproštěna služby se zbraní v ruce, většinou z náboženských důvodů; místo toho slouží na technických a administrativních pozicích . Izrael je vzácnou zemí, kde jsou ženy povolávány do armády ze zákona, i když pouze na dva roky, zatímco muži na tři roky. Účast na vojenských operacích je však dobrovolná, jak bylo uzákoněno v roce 1994.

Diskurz kolem armády a vojenské služby formuje izraelskou politickou kulturu, strukturu společnosti, ekonomiku, systém symbolů a vnímání společnosti. Na každé ohrožení existence židovského státu reaguje Izrael zvýšenou vojenskou silou a neustálou připraveností na válku. Je to reakce na holocaust a odmítnutí některých sousedních zemí uznat Izrael jako samostatný stát.

Fotografie Rachel Papo zachycují každodenní život vojákyň a všudypřítomnou militarizaci Izraele. Autorka se blíže zabývá „ženskostí“ ve vojenské struktuře nadvlády, ale nezasazuje tento problém do kontextu politicko-vojenské mužské oligarchie. Její fotografie nejsou sociologickou prací, zkoumají vztahy mezi pohlavími s cílem zefektivnit armádu. Poskytují totiž důkaz, že pouhá přítomnost žen v oblastech, kde převažují muži např. v armádě , neeliminuje genderový problém a s ním spojené represivní mechanismy.

V knize Ženy ve službě v Iráku a íránské tankery si Jenny Mathewová jako válečná zpravodajka udržuje odstup od lidí, které fotografuje. Chorošilova „9,5 % PLUS“ zobrazuje ženy v armádě jako odstrašující příklad. Naproti tomu Rachel Papo nachází jazyk pro popis extrémních stresových situací, okamžiků vyčerpání, osamělosti a strachu ze ztráty. I přes drsnost tématu jsou fotografie Rachel Papo něžné a lidské.

Mezi Popelkovými příběhy jsem záměrně vybral linii současné „nové“ dokumentární fotografie, na jejíž podporu německý kurátor uvádí několik již formulovaných, „identifikovatelných“ příkladů, mezi nimiž jsou i fotografie naší rodačky Anastasie Chorošilové: pokud jsou její práce v očích i odborné veřejnosti stále ještě okrajové, pak je dobré vědět, že její fotografie jsou etablovaným fenoménem, na který se již apeluje při představování další generace fotografů.

Modely společnosti – modely fotografie

Historicky se v Rusku již od sovětských dob setkáváme s protikladem dvou počátků: oficiální – neoficiální; reportážní – umělecká fotografie. Takzvaný bipolární obraz světa, v tomto případě fotografický. V Evropě a v Americe, kde fotografie za posledních čtyřicet let urazila dlouhou cestu k tomu, aby se etablovala jako jeden z pilířů současné vizuální kultury, je model fotografie dlouhodobě multipolární, na území fotografie je prostor pro různé směry, které spolu nebojují, ale zaujímají různé niky a vzájemně se doplňují.

Přehlídka portfolií je vlastně ilustrací takové složité struktury fungování fotografického světa, kde existuje vlastní hierarchie, ale kde je společná platforma vzájemného porozumění, základna pro podporu a růst fotografů… To je zřejmě důvod, proč je pořádání mezinárodních přehlídek portfolií mimo Ameriku a Evropu, ať už v Číně, Rusku nebo na Blízkém východě, symbolem změny, integrace lokálních fotografických komunit do globálního kontextu.

Fotograf hovoří s recenzentem Christophem Tannerthem ředitelem Bethanien Arts Center, Berlín, Německo během oficiální části hodnocení portfolia na bienále FotoFest 2008, Houston,

© FotoFest

„Noc fotografů“ otevřená výstava všech účastníků přehlídky portfolií během bienále FotoFest 2010, Houston,

© FotoFest

Přehled portfolií na bienále FotoFest 2010, Houston,

© FotoFest

Lens Culture FotoFest Meeting Place, přehlídka portfolií v Paříži v roce 2010 v Institut de la Photographie Spéos,

© FotoFest

Yossi Milo, majitel newyorské galerie, při rozhovoru s novináři na zahájení Meeting Place FotoFest, Peking, 2006,

© FotoFest

Rodic 97532 Frank Rodic, Kanada. № 97532.

Bred Temkin. Modrý ples, modrá zeď – Chicago, IL 2003

Brad Temkin. Modrá koule, modrá zeď. Chicago, 2003

Bred Temkin. Ptačí budky – Chicago, IL 2000

Brad Temkin. Ptačí budky. Chicago, 2000

Papo Sériové číslo 01

Rachel Papo. Sériové číslo 3817131

Papo Sériové číslo 02

Rachel Papo. Sériové číslo 3817131

Papo Sériové číslo 03

Rachel Papo. Sériové číslo 3817131