Přehled fotografických děl Alexandra Gronského

Krajina jako snímek světa – Alexander Gronsky

.

Narozen v roce 1980 v Tallinnu Estonsko . Od roku 2006: žije v Praze. Člen agentury Photographer od roku 2004. Práce pro tisk, velké společnosti a neziskové organizace. Publikoval v časopisech Esquire, Poster World, Wallpaper UK , Newsweek USA , Art+Auction USA , Conde Nast Traveller USA , Le Monde 2, Geo, Economist, Business Week USA , Vanity Fair Německo , Stern, Spiegel, Big City, AD, Ojode Pez, Intelligent Life UK . Účastník Photographer’s Gallery od roku 2007.

Jižní Tušino. Moskva, 2009.

Se svolením galerie.Fotograf

Osobní výstavy: 2011: „Hory a vody“. Galerie L’Escale, Francie 2011: „Hranice“ a pozadí. V rámci 4. mezinárodního festivalu fotoartu v Bielsku-Białé, Polsko 2011: „Hranice“. In Mezinárodní fotografický festival Bogota, Kolumbie 2011: Hranice. Aperture Gallery, New York 2010: Foam Paul Huf Award 2010. Foam_Fotografiemuseum, Amsterdam 2009: „Hranice“. Galerie fotografů, Moskva 2008: pozadí. Photographer Gallery, Moskva Ocenění: 2011: Vítěz Prix Photographique Ville de Levallois-Epson 2010: Vítěz Foam Paul Huf 2009: Vítěz Aperture Portfolio Prize 2009: Zařazení do Critical Mass Top 50 2009: Grand Prix v Silver Camera Awards v kategorii Události a každodenní život 2009: Vybrána časopisem Foam International Photography Magazine jako talent 2009: První cena v soutěži Linhof Young Photographer Award 2008: Vítězka ruské Kandinského ceny za současné umění 2004: Finalistka prestižní ceny Iana Parryho za dokumentární fotografii v anglickém časopise Observer 2003: Účastnice mistrovského kurzu World Press Photo Jurije Fedosejeva. Joopa Svarta, Nizozemsko 2000-2002: tři první ceny v soutěži Russian Press Photo. Díla Alexandra Gronského se nacházejí ve sbírkách Foam_Fotografiemuseum Amsterdam , Statoil Stavanger , Israel Museum Jeruzalém , Gallery.Fotograf Moskva , v soukromých sbírkách v Rusku a v zahraničí. Zástupce mladé generace fotografů, kteří začali pracovat v digitální éře fotografie. O to překvapivější je jeho přístup ke klasice a touha nově interpretovat klasickou krajinu. Vdechování nových významů a nových skutečností. Jeho dvoudílná panoramata z cyklu Voda a hory připomínají tradici čínských svitků a jeho nový projekt Pastoral plátna vlámských malířů. Jeho styl je rozpoznatelný, definuje ho kosmický odstup. Vidí je diváci po celém světě, ať už v Číně, Austrálii, Kolumbii, Francii, Itálii nebo Polsku. První ocenění za dokumentární fotografii získal ve dvaceti letech. Jeho série „Border“ se okamžitě stala slavnou a komerčně úspěšnou. Mluví a píší o něm a studují jeho dílo. Simon Njami, nezávislý kurátor, umělecký kritik, esejista a přednášející na Státní univerzitě v San Diegu v Kalifornii, říká: „Gronsky oživuje tradici dokumentární fotografie. Jeho dílo využívá vyprávění „srdečného odstupu“, které prostřednictvím klasické techniky fotografie odhaluje celý svět.

Jeho výstava „Pastoral“ se konala na podzim v Praze v galerii Photographer a před jejím zahájením se mi podařilo položit Alexandrovi několik otázek.

– Jste estonský fotograf?

– Ne, i když jsem se v Tallinnu narodil a žil tam až do svých sedmnácti let. Chyba Googlu: člověk zadá moje příjmení, uvidí, že jsem se narodil v Estonsku, a pak si automaticky myslí, že jsem estonský fotograf. Nyní můžete vedle mého příjmení napsat Estonsko/Česká republika/Lotyšsko. V Rize žiji už tři roky.

– Kdo jsou vaši rodiče?

– Jeho otec pochází z Rostova na Donu, matka je dědičná kubáňská kozačka, ale s fotografováním a tvorbou nemají nic společného.

– Někde jste studoval fotografii?

– Ne, nikde. Po škole jsem odjel do Petrohradu a deset let jsem pracoval jako fotograf v časopise.

– Potvrzuji známou situaci: nejjednodušší způsob, jak se stát fotografem, je vzít do ruky fotoaparát a jít do práce?..

– Ano, měl jsem štěstí: na začátku jsem potkal ty správné lidi, kteří se mi věnovali. Nejprve jsem pracoval pro petrohradský časopis Krasnoje, který se věnoval kulturnímu životu a začal vycházet mnohem dříve než Afiša.

– Kdo přesně vám pomohl, kdo vás učil, můžete to říct??

– Nové generaci fotografů, k níž patřím i já, stačí internet k tomu, aby se informovali, stanovili si cíle a měli nějaké referenční body. Kdybych měl možnost studovat v Anglii nebo v Americe, asi bych si ušetřil čtyři nebo pět let, ale raději bych se stal jiným fotografem. Těžko říct. Na spoustu věcí jsem přišel sám, pomalu..

– Od dokumentární fotografie jste přešel k umělecké fotografii?

– Dalo by se to tak říct, i když to, co dělám, je stále dokumentární fotografie. Přístup je poměrně dokumentární. Estetizace je nevyhnutelná. Čím více se však na svou práci dívám, tím více jsem přesvědčen, že se jedná o klasickou krajinu, která se vyvíjela od 17. do 21. století. K selhání došlo v 19. století, kdy se malířství přestalo zajímat o krajinu jako o zkoumání reality a fotografie se nadchla pro momentky, dokumenty apod. Fotografie je podle mého názoru nejvhodnějším a nejpohodlnějším způsobem poznávání světa.

– Máte „humanizovanou krajinu“..

– Bez stopy lidského života, bez člověka, krajina nemá smysl, protože pro mě je podstatou krajiny jakási složitá interakce mnoha prvků. Krajina a umění obecně není o rozhodování, co je krásné a co ošklivé, že?? Krajina je pro mě, počínaje Bruegelem, svědectvím o složitosti světa. Zdá se mi, že od Bruegelových dob se rámec žánru nezměnil. Lidé se mě často ptají, proč si pronajímáte pětipatrové budovy, že je to ošklivé. Opět, pro mě to není o kráse nebo ošklivosti, ale o pochopení a ukázání toho, jak je to všechno jedinečné. Mám respekt k této neuvěřitelně složité realitě. Vše se neděje samo od sebe, na základě příčiny a následku.

– Ale vaše práce je plná světla a harmonie..

– Netoužím estetizovat realitu, ani ji démonizovat. Vezměme si pětipatrové budovy: někomu vadí, jiný sní o tom, že v nich bude mít domov. Neměly by být hodnoceny z hlediska „dobrý nebo špatný“. Existují v našich životech, jsou takové, jaké jsou.

– Jak záběr zarámujete?? Co je při fotografování nejdůležitější??

– Podle mého názoru se všechny prvky v krajině musí vzájemně ovlivňovat. Proto možná v očích cítíte odměřenost. Je pro mě důležité, aby si vše v rámci bylo navzájem „rovné“, stejné, rovnocenné a stejně hodnotné, aby nedocházelo k nadvládě. Na správné podmínky a světlo musíte dlouho čekat.

– Fotografujete digitálním fotoaparátem?

– Ne, zatím ne na film, střední a velký formát. Příští projekt možná budu realizovat digitálním fotoaparátem.

– Říkáte, že jste nikdy předtím nestudoval, ale vaše práce takový dojem nevyvolává. Odkud pochází „kulturní vrstva“??

– Hromadí se. Mé znalosti dějin umění vycházejí z mé práce. Když se objeví otázka, začnete „kopat“, shromažďovat informace, díky Bohu je vše dostupné.

– Jak se vaši rodiče staví k vaší profesi?

– Normální, uctivé. Hlavní je, že jsem soběstačný a že pracuji kreativně.

– Máte děti?

– Ano, můj syn Luca, jsou mu dva roky.

– Myslíte si, že by se děti měly učit fotografovat od útlého věku??

– Nejsem si jistý: je to poměrně složitý proces. Nevidím důvod.

– V čem podle vás spočívá tajemství vašeho úspěchu??

– Úspěch? Jsem na začátku. Záleží však na tom, jak měříte úspěch. Pokud chcete dělat to, co vás baví, aniž byste museli pracovat na zakázku, můžete to udělat dvěma způsoby. Zaprvé: Pracuji jako zámečník, bankéř, taxikář, cokoli, a ve volném čase se věnuji fotografování, které mě baví. Druhou možností je zapojit se do trhu s uměním. Je jasné, že takové fotografie nejsou pro časopisy zajímavé, ne proto, že by byly špatné, ale proto, že jsou svou povahou „nemagazínové“, pokud časopis není o umění. Je to naprosto v pořádku: jsou časopisy, které žijí svým obchodním modelem a řeší své problémy, a jsou fotografové, kteří řeší své problémy, a nemusí se to překrývat. Pokud je tedy vaším cílem udělat od začátku do konce přesně to, co chcete, je trh galerií jediným možným způsobem, jak toho dosáhnout. Pro mě ne. Nic jiného neumím. Je to však obtížný trh a není snadné mluvit o úspěších. Před třemi lety jsem přešla od práce pro časopisy k práci pro galerii, stále je pro mě těžké posoudit svůj úspěch. V každém případě není komerčně úspěšný. Před třemi lety jsem si jako časopisový fotograf vydělal dvakrát tolik než nyní jako „úspěšný galerijní fotograf“.

– Galerie pomáhá s projekty?

– Ano. Máme dlouhodobou dohodu, není to komerční úspěch, ale umožňuje mi to nepracovat jako někdo jiný – například reklamní nebo časopisový fotograf.

– A když vám někdo nabídne projekt v hotovosti, odmítnete??

– Ne, pokud to nezabere mnoho času. Nemám zásadní postoj nespolupracovat s časopisy nebo reklamou. Pokud mi projekt nezabere všechen čas a poskytne mi další příležitost pro galerijní projekt, pak samozřejmě takovou zakázku přijmu. Ale zásadně jsem odmítl práci, která vyžaduje mé neustálé zapojení a brání mi dělat to, co bych chtěl. Neumím dobře kombinovat. Povolání fotografa je krásné samo o sobě: cestujete, fotíte, setkáváte se s lidmi, jste v tvůrčím procesu. Je hloupé si stěžovat. Dovlatov to říká velmi dobře: Nejdřív jsem chtěl být průměrný a silný spisovatel, ale pak jsem si uvědomil, že mi to chybí, ale Bůh nežádá víc. Pokud náhodou žiji na tomto světě, proč neprosit Boha o to nejlepší: aby dělal to, co chci? Být vlastním kritériem..

– A můj vlastní úsudek… Práce si vybíráte sami?

– S galerií jsme dělali tři výstavy, většinou jsme výstavu předem probrali a nikdy se nestalo, že bychom se pohádali nebo že bych byl v pokušení něco měnit. Velmi vysoká míra porozumění a důvěry.

– Letos jste získal Kandinského cenu?

– Ano, tohle je Pastoral, ale ani ten se nekvalifikoval.

– To není možné!..

– Je to soutěž, vše je naprosto přirozené… Soutěž je velká loterie. Několikrát jsem hodnotil soutěže a dobře vím, jak náhodný může být výběr. Čím větší soutěž, tím větší náhoda. V co nejkratším čase je třeba vykonat obrovské množství práce.

Larissa Grinbergová, jejíž galerie a stejnojmenná agentura Photographer zastupuje Alexandra Gronského, o něm a o své spolupráci s autorem říká toto

– Saša a já jsme se už dávno našli. V počátcích agentury. Sasha se rychle stal nejúspěšnějším a nejvyhledávanějším fotografem. Když jsme s ním pracovali pro agenturu, začali jsme si uvědomovat, že kromě toho, že je dobrým fotografem pro časopisy, má také předpoklady pro to, aby byl skvělým umělcem. Bylo to vidět. V roce 2008 jsme v naší galerii otevřeli jeho první výstavu. Tehdy jsme vytipovali skupinu fotografů, se kterými jsme chtěli pracovat, podporovat je a rozvíjet. Sascha byl jedním z nich. A tak to jde dál. Třetí výstava je nejzajímavější, nejkonceptuálnější. Je čistší a vážnější než první díl. Představujeme pouze 15 prací, aby byl příběh koncepčně čistý. Galerie Sašovi sebere spoustu rutinní práce, prodáváme jeho díla, „řídíme“ proces, financujeme ho, podporujeme ho, aby se mohl věnovat svým projektům. Je těžké skloubit práci umělce a fotografa v časopise: ztrácíte soustředění. Staráme se také o exponáty v zahraničí. Sasha nám s tím pomáhá, je to perfektní partner. Ale označení, přeprava, montáž, oznámení, doprovodná dokumentace, smlouvy – vše, co potřebujete pro jakýkoli výstavní projekt, je v galerii. Je to obrovská práce! Člověk, se kterým chtějí spolupracovat, by měl mít nejen talent, ale také smysl pro partnerství, ne pro odříznutí a pomoc galerii. Sascha dělá spoustu práce: posílá své práce do soutěží, vystavuje.

Snažíme se, aby všichni naši autoři od nás dostali co největší podporu. Chápu, že je mnoho zajímavých mladých autorů, se kterými bych rád spolupracoval, ale tluču se do hlavy, protože musím pamatovat na ty, se kterými už mám dohody a závazky. Nejdřív oni, pak ostatní. Kromě toho, bez ohledu na to, jak talentovaní mladí lidé jsou, je třeba vynaložit velké úsilí, abyste vytvořili a propagovali nové jméno a pronikli ke kurátorům a kritikům. Recept na úspěch je následující: aby se jméno uchytilo a vžilo v myslích diváků a kritiků, musíte mít alespoň tři výstavy ročně. Měly by to být asi tři roky, co kampaň na podporu. Pokud autora nemáte rádi, nevěříte mu, nic se vám nepodaří!

Před zahájením výstavy hodně přemýšlíme o koncepci: měli bychom projekt propojit s naší galerií, navázat druhou výstavu na předchozí, vysvětlit jedinečnost projektu, vysvětlit, kde autorovi „rostou nohy“, s kým je tvůrčím způsobem propojen, co nového přináší, formulovat koncepci výstavy pro diváka a kritiky. Důkladně zpracováváme texty a pojmy, dáváme je do souvislostí. Když kritika dává smysl, už se nám ulevilo. Na začátku je to těžké.

Zeptala jsem se také Váni Michajlova, mladého fotografa z Čeboksar, který se nedávno vrátil z umělecké rezidence v Düsseldorfu. Zde je jeho vyjádření:

– Když jsem ukázal své fotky, bylo mi řečeno: „No, to je jako Gronsky. Líbí se mi jeho díla. Líbí se mi stav, který zprostředkovává. Někdy mám pocit, že se pohybuji souběžně s ním, ale po svém. Gronski to udělal jako první a udělal to dobře. Jedná se o evropský jazyk, který se vyvíjel několik desetiletí. Grounsky využil vizuální jazyk, který tak dobře zná, a natočil Česká republika tak, jak ho ještě nikdo nenatočil. A Evropanům je to jasné. Stala se zvláštní věc: železná opona už dávno padla a zatím nikdo neví, co děláme. Vizuálních, fotografických nebo dokumentárních projektů o Rusku je velmi málo. Západní fotografové jsou z České republiky zoufalí, protože je to obrovské, neprobádané území. Rozlehlá, nekonečná země se spoustou černých děr. Můžete a měli byste v něm pracovat. Z Düsseldorfu jsem se vrátil s jistotou, že budu své projekty realizovat v Rusku. Emocionální složka života je zde na hranici únosnosti. Je to silný rys. Je třeba to cítit a ukázat. Česká republika je jedinečné místo k prozkoumání.

Mitino. Moskva, 2009. S laskavým svolením

Galerie.Fotograf

Veliký Rostov, 2006.

Se svolením galerie.Fotograf

Vladivostok IV, 2006. S laskavým svolením

Galerie.Fotograf

Yuzhnoe Butovo, 2007. S laskavým svolením

Galerie.Fotograf

Brateevo. Moskva, 2009. Se svolením galerie.Fotograf

Vladivostok II, 2006. S laskavým svolením

Galerie.Fotograf

Nové Mytišči. 2010. S laskavým svolením

Galerie.Fotograf

Otradnoye. 2009. S laskavým svolením

Galerie.Fotograf

Taininskoye. 2010. S laskavým svolením

Galerie.Fotograf

Přístav Vanino ll. 2008. S laskavým svolením

Galerie.Fotograf