Paula. Foto z paměti

Směry současného umění se řídí rychlostí pohledu. Výstřední karneval, tisíce kostýmů, maškaráda kultur, žánrů, stylů, technik… Vymyšlená iluze složená z nových nápadů, vypůjčeného doprovodu, moderních doplňků a dalších ingrediencí. Tyto buď vzájemně se ovlivňující, nebo vylučující prvky nahrazují mýtopoetický obsah starého evropského umění a odkládají zlo komerčního účelu. Postmoderna se soustředí na registraci a zkoumání pole jejich superpozice. Výběr starého nizozemského umění a moderního portrétu Hendrika Kerstense.

A když mi společnost Epson můj stálý sponzor výstav a kreativních projektů darovala fotografický skener Perfection V10/V100 bez integrované jednotky na diapozitivy , bylo skenování obličejů mnohem snazší. Tento skener je lehký a snadno se přenáší na delší vzdálenosti, kryt lze otevřít o 90º a 180º. Velkou výhodou je, že se dá držet ve svislé poloze. Od té doby se mými modely stávám nejen já a moje rodina, ale také přátelé, kolegové fotografové a známí, kteří byli zvědaví vidět sami sebe v novém obrazovém formátu.

Moje první portréty byly spontánní a nepravidelné. Ale s přibývajícími lety jsem se do tvůrčího procesu stále více ponořoval. Tehdy vznikl nápad na dva projekty, Transfiguration a Identity, na kterých pracuji i nyní. Cílem projektu „Transfigurace“ bylo prozkoumat možnosti interakce mezi malbou a fotografií, přesněji řečeno vizuální relevanci portrétních obrazů namalovaných umělci minulých století s fotografickými portréty mých současníků pořízenými moderní technikou skenografie.

Je to také pokus o nalezení citových a psychologických vazeb mezi lidmi různých epoch a o vytvoření nových obrazných analogií v časové juxtapozici. A projekt Identita je přenesením a uměleckou projekcí známých tváří do nových sémantických, emocionálních a uměleckých kontextů. Dlouhá expoziční doba a většinou zavřené oči mi umožnila soustředit se na vnitřní stav postav.

Měkké „severní světlo“ jemně modeluje dívčinu tvář. Odtažitý pohled svádí diváka… Galerie děl Hendrika Kerstense – portréty fotografovy dcery. Zasněná i klidná, tlumená, hrdá i skromná, silná i slabá – Paula vzhlíží k vystaveným „plátnům“ holandského mistra. Dáma nosí složité pokrývky hlavy: na hlavě má bílý polyethylenový pytel se zdviženými rameny, který vypadá jako antická čepice; pak má přes hlavu přehozený závoj na způsob náboženského závoje; nebo má vlasy zabalené do balicí fólie jako turban či stažené do síťky. Současnost a zároveň věčná krása – to je to, co Kerstensovy výtvory přitahuje, a jeho vynalézavost se zdá být neomezená.

Tendenčnost a gigantománie umělecké fotografie se dnes obrací k naléhavým tématům, která se zabývají akutními problémy globalizace a složitostí sociálních vztahů v našem politicky korektním, ale nepříliš tolerantním světě. Návrat k prvotním a nejdůležitějším uměleckým hodnotám už mnoho autorů nezajímá. Odvolání se na minulost – dialog s tradicemi klasického výtvarného dědictví vlastní země, jakýsi pokus o nalezení dávno ztraceného humanismu.

Novost rané holandské malby spočívala v pečlivém „popisu“ povrchu předmětů a zvláštní plasticitě, které bylo dosaženo pečlivě nasvícenými a umně použitými světelnými efekty. Proto fotograf, jehož hlavním výrazovým prostředkem je světlo, tak úspěšně „zapadá“ do linie starých mistrů. Malování podle fotografie je známý trik, Kerstens vytváří fotografii z obrazu, nebo spíše ze vzpomínky na obraz, jeho „památné obsazení“..

Má jen jednu hrdinku, kterou sleduje po celý její život. Při práci na sérii Paula vytváří fotograf monoportrét jedné osoby. Kerstensová si obléká falešné oblečení, jako by hrála dětskou hru pro svou dceru, ale čas je velmi důležitý. Čas v dějinách, ke kterému se fotograf vztahuje, a čas v člověku, čas, ve kterém zachycuje Paula. Dívka se stává subjektem a objektem epochálního a současného kontextu.

Moderní fúze: psychologický portrét a „umělecká rekonstrukce“ žánru. Má divák hádat autorovu poznámku a hledat paralely s díly některých velkých holandských malířů?? To není potřeba. Přímá artikulace neexistuje. Klíčem k „historismu“ byly prototypy renesančních a barokních pokrývek hlavy.

„Modernita“, včetně současného umění, začíná, jak víme, novým přístupem k věcem. Ale teprve realistická estetika – a fotografie s tím měla hodně společného – poskytla obyčejné, prosté věci vyjádření hodnoty, která byla dříve vyhrazena kultovním předmětům a uměleckým dílům. Na vrcholu módy ve staré Evropě byly pokrývky hlavy vždy. Paula má na sobě kuželovitý žinylkový plášť ze stínidla, čepici z alobalu nebo ubrousku, ručník uvázaný ve tvaru kříže.

Klasický tvar národního klobouku ztělesňoval nizozemské pojetí ženské ctnosti a krásy. Paula zde má na sobě něco, co připomíná luxusní „mlýnský kámen“, což je název pro velký krajkový límec, který muži i ženy ve Flandrech s oblibou nosili až do 18. století. Všechny tyto četné interpretace – nesourodé „padělky“ – nejsou dráždivé, ale spíše nutí diváka přemýšlet o jemné kulturní ironii, s níž autor zachází se svým velkým dědictvím, a přitom zůstává zcela vážný.

Kerstens nám ukázala skutečnou tvář Pauly bez make-upu, módy a feminismu! Její bledá kůže, paže a ramena jako by se vynořily z temnoty. Je to alabastrová maska, která jí nesrostla s obličejem, ale pohltila ho tak pevně, že ji nelze sundat. Stejné, zděděné po velkých Holanďanech. Kerstens jako by vyvracel obecnou představu, že fotoaparáty nikdy nelžou – jeho kamera napodobuje fikci jako skutečnost a skutečnost jako fikci. Ale není to právě to, o čem je skutečné umění??