...

Paní Cameronová: bez starostí všedního dne

V Prahaském Muzeu multimediálního umění je k vidění výstava fotografií legendární Julie Margaret Cameronové. Jméno britské fotografky je známé každému, kdo se alespoň povrchně orientuje v historii fotografie. Cameron nebyl profesionál, tedy někdo, kdo pracoval v ateliéru s klienty, spolupracoval na vládních projektech nebo se jinak živil fotografováním. Důvodů je mnoho. Zaprvé, díky svému společenskému postavení nemusela Julie pracovat. Za druhé, pokud by taková potřeba vznikla, je nepravděpodobné, že by si žena devatenáctého století vybrala fotografii jako způsob obživy.

Rádi bychom poděkovali Muzeu multimediálního umění v Praze za poskytnutí fotografií Julie Margaret Cameronové ke zveřejnění.

Zrcadlovky

Henry Herschel Gay Cameron.

© Victoria and Albert Museum, Londýn

Fotografie je relativně mladé médium estetického vyjádření. Od svých prvních krůčků je jednou z nejdemokratičtějších forem umění. Poměr slavných mužů a žen v tvůrčích profesích je z různých společenských důvodů velmi nerovnoměrný, ale ve fotografii je tento nepoměr patrný asi nejméně. Prvními ženami, které se zabývaly fotografickou technikou a jejichž jména jsou známá z historie, byly Constance Talbotová – manželka vynálezce negativně-pozitivního procesu a Anna Atkinsová – anglická botanička.

Bohužel se nedochovala ani jedna fotografie první zmíněné ženy, takže o jejím přínosu k příběhu nemůžeme nic říci. Druhý z nich byl autorem prvního vědeckého díla na světě, které nebylo ilustrováno ručními kresbami, ale otisky, které zanechala sama příroda na světlocitlivém povrchu. Kniha Anne Atkinsové „The Algae of Britain“ s fotogramy v technice kyanotypie vyšla v roce 1843 – půl roku před Talbotovou slavnou obrazovou knihou „The Pencil of Nature“.

Existence mnoha slavných fotografek ve dvacátém století není překvapivá. V devatenáctém roce to bylo trochu jinak, ale i tato epická doba průkopnických fotografů zná své hrdinky. Stejně jako jejich mužské protějšky vytvářely něco nového a zajímavého v oblasti, kde bylo jen málo vznešených vzorů, a musely si je vytvořit samy, vedeny vlastními představami o kráse, ať už byly jakékoli.

Zrcadlové kamery

© Victoria and Albert Museum, Londýn

Taková byla specifika doby, která většině žen znemožňovala úspěšně zvládnout řadu profesí považovaných za vhodné pouze pro druhou polovinu lidstva. Julie byla nadšenou amatérkou, kterých bylo mnoho, mužů i žen z vyšších a středních vrstev. Tedy někdo, kdo měl vybavení, ovládal technologii a realizoval své nápady v okruhu podobně smýšlejících lidí, někdy dokonce vystavoval, publikoval a přijímal recenze v tisku.

Portrétovala slavné osobnosti, své současníky a zanechala po sobě značné množství fotografií ve viktoriánském duchu – hrdinských mužů, něžných žen a krásných dětí. Všichni působili dojmem krásných snílků, vznešených, osvícených, melancholických a moudrých, nedotčených shonem hmotného každodenního života. Paní Cameronová je vždy zmiňována, když se mluví o fotografech spojených s prerafaelitským kruhem. Dnes je nespornou klasičkou fotografie, a i když se o uměleckých kvalitách jejího díla vedou spory, jeho historická hodnota je nesporná.

Julia Margaret byla typická i netypická pro svou dobu. Její chování, způsob života a samotné fotografie nebyly typické, ale typické byly její názory na umění a estetické nálady doby, které projevovala jako fotografka, která se považovala za umělkyni. Svým potomkům zanechala několik stovek fotografií, z nichž některé jsou uznávanými mistrovskými díly a jiné vyvolávají u kritiků křivý úsměv, ale přesto vždy něčím zaujmou. Znovu a znovu se k nim vracíme a zkoumáme je z různých úhlů pohledu, analyzujeme je na jedné straně jako dokument doby a na druhé straně jako estetický objekt. Umělecké dílo je totiž obojí.

Fotoaparát se k Julii Cameronové dostal v roce 1863, v době vrcholícího „vizitkového boomu“, kdy masové rozšíření levných fotografií velikosti vizitky způsobilo rozčarování některých mistrů fotografie nad osudem jejich ušlechtilého média, stejně jako nad chováním kolegů, kteří se ochotně vrhali vstříc nenáročnému vkusu masového publika. Paní Cameronová byla 48letá žena, manželka významného gentlemana, který zastával čestnou funkci v britské správě v Kalkatě a vlastnil kávové plantáže na Cejlonu.

Měla šest vlastních a stejný počet adoptovaných dětí, dům v Londýně a další na ostrově Wight a obrovský společenský okruh, který zahrnoval nejen početné příbuzenstvo, ale také smetánku britské intelektuální elity: umělce, spisovatele, vědce, spisovatelky a další. Jedna z Juliiných sester, Margaret, pořádala společenské večírky, na nichž se scházeli Charles Darwin, Robert Browning, Dante Gabriel Rossetti, Edward Burne-Jones a John Herschel. Ve vesnici Freshwater na ostrově Wight byl jejím sousedem slavný literát Alfred Tennyson, jejím přítelem a učitelem malíř George Frederick Watts a mezi hosty, přáteli a korespondenty rodiny Cameronových byli Carlyle, Longfellow, Thackeray, Trollope, Whistler, Ruskin a další.

Fotografické vybavení

© Victoria and Albert Museum, Londýn

Paní Cameronová byla nesmírně aktivní a činorodá osoba, která se starala nejen o rodinné záležitosti, ale také se živě účastnila života svých skvělých přátel. Měsíčně napsala tři sta dopisů a zaměstnávala malý Freschwater Telegraph, který denně posílal nejméně šest telegramů. Díky své energii a zájmu o život byla stále v pohybu a bleskurychle realizovala své návrhy.

Dokázala snadno zorganizovat pomoc v domácnosti a zaměstnance, aby vyřízli příliš tmavé okno v ložnici pro hosty, zasklili a pověsili záclony, když byl host pryč, nebo přes noc zničili nechtěnou kuchyňskou zahrádku a nahradili ji úhledně zastřiženým trávníkem. Nebo během bezesné noci jako host vyzdobí nudný nábytek v hostitelově domě vlastními přenosnými obrázky. Problémy a radosti přátel a příbuzných nebyly planým zájmem paní Cameronové. Ačkoli mnozí litovali její nezkrotné touhy obklopit každého láskou a péčí, všichni přiznávali, že je zcela upřímná.

Všichni si všimli nekonvenčnosti lady Cameronové. Její chování bylo zcela nezávislé, někdy bizarní, jindy směšné a provokativní, a různé zábavné historky z jejího života, její zábavné výstřelky, se jistě objeví ve všech více či méně podrobných životopisech. Protože však o urozeném původu, inteligenci, erudici a dobrosrdečnosti této dámy nebylo pochyb, nikdo její jednání nepovažoval za nevhodné – bylo považováno za výstřední a výstřednost je zcela legitimním rysem anglické povahy.

V roce 1863 odešel pan Cameron se svými syny na Cejlon, aby převzal plantážnictví. Finanční potíže rodiny a odloučení od rodiny slečnu Cameronovou rozesmutnily a právě v této chvíli jí dcera a zeť darovali fotoaparát se slovy: „Tohle tě může pobavit, matko, v tvém útočišti ve Freshwateru.“. Paní Cameronová se do svého nového zaměstnání pustila s nadšením a odhodláním – stejně jako ke každé činnosti, kterou bylo třeba vykonat. „Ve stodole na uhlí jsem si zřídil laboratoř a z kurníku udělal ateliér. Kuřata dostala svobodu. Moji chlapci už nejedli čerstvá vejce a slepičí společnost nahradila společnost básníků, proroků, umělců a krásných dívek, které se střídaly ve skromném vesnickém ateliéru.“.

Všichni výše uvedení členové inteligentní společnosti byli paní Cameronovou postupně vyfotografováni, někteří i vícekrát. Fotografování se stalo hlavním zaměstnáním této temperamentní dámy na dalších jedenáct let. Právě fotografie umožnila Julii stát se umělkyní, stejně jako její okolí, „nejlepší muži Británie, kteří utvářeli toto století.

Zrcadlové kamery

V devatenáctém století byla fotografie většinou považována za čistě mechanické médium, které má více společného s technologií než s kreativitou, a její pokusy prosadit se na poli výtvarného umění byly opakovaně zpochybňovány, kritizovány a zesměšňovány. Zároveň však fotografie pro mnohé představovala způsob ztělesnění uměleckého obrazu stejně jako malba. Pro intelektuály, kteří nebyli mistry štětce a tužky, ale milovali vše krásné a vznešené v přírodě, umění a člověku, se stala způsobem, jak realizovat své filozofické přesvědčení a estetické krédo. Takovými lidmi byli William Henry Fox Talbot, erudovaný gentleman, vynálezce kalotypie, a Julia Margaret Cameronová, „milovnice dam“.

Cameronova tvorba se zřetelně dělí na dvě části: portréty a inscenované scény. V obou případech dělala něco, co se výrazně lišilo jak od produkce profesionálních portrétních studií, tak od „umělecké fotografie“, kterou dělali slavní mistři jako Raylander a Henry Robinson. Její styl portrétování byl novátorský, na své století možná až revoluční. Cameron praktikoval atypické detailní záběry a těsné ořezy. Tmavé pozadí, špatné osvětlení, modelka zahalená v černé látce. Velkoformátový negativ, dlouhá expozice, měkké zaostření. Rozostřené fotografie se staly Cameronovou poznávací značkou. „Co je to za trik, a kdo říká, že trik je, aby všichni uctívali trik??“

Výsledkem byl mlhavý, zamlžený obraz člověka, který se mírně vymyká, hledí do sebe nebo obývá nadpozemské sféry, jehož světlé, chvějící se rysy září ze tmy. Paní Cameronová tak dokázala zprostředkovat duchovnost, vysokou inteligenci a morální dokonalost svých postav. Tato metoda zapůsobila na současníky, kteří byli tradičně zvyklí vidět na portrétu více detailů a jemných detailů, i na potomky, z nichž někteří považovali Julii Margaret za jednu z nejlepších portrétistek své doby.

Cameronovy povídkové inscenace jsou alegoriemi nebo ilustracemi různých témat – mytologických, biblických, shakespearovských, středověkých atd. p. Všechny tyto vznešené zdroje, které stejně přitahovaly malíře. Opus Magnum pro Camerona byly ilustrace básnického cyklu Alfreda Tennysona o králi Artušovi Královské idyly, které si u fotografa vyžádal sám básník.

Ve své snaze o dokonalost Cameronová nešetřila ani služebnictvo, ani příbuzné, ani hosty, ani cizince, které na procházce potkávala. Ne každý model byl vhodný pro personifikaci kategorií, jako je Umírněnost, Melancholie, „První máj“, nebo postav, jako je Zenobie, Hypatie, Pomona nebo Panna Marie. Cameron by mohl týdny trýznivě hledat toho správného Lancelota nebo Jaga – v němž by se dokonale snoubil věk, vzhled, mimika a neuchopitelný smysl pro autentičnost postavy. Pokud by se našla dokonalá modelka, těžko by se vyhnula nevyhnutelnému osudu, že ji bude fotografovat Julia Cameron..

Zrcadlové kamery

© Victoria and Albert Museum, Londýn

Fotografické vybavení

© Victoria and Albert Museum, Londýn

„Objeví se teta Julie – příšerná stařena, podsaditá a zavalitá, zcela bez krásy a půvabu svých sester. Měla na sobě tmavé šaty pokryté chemikáliemi a byla z nich cítit . Její baculatá tvář má odhodlaný výraz, její pohled je pronikavý a její hlas je drsný a suchý, i když nepostrádá příjemné rysy. A tady jsme nuceni dát se do služeb komory. Předstíráme, že jsme vánoční andělé.

Naše roucha jsou prostá, přes křehká ramena máme přehozená těžká labutí křídla a teta Julie nám nemilosrdnou rukou rozcuchává vlasy, aby zničila ten úhledný nudný účes. Není divu, že nebescí ochránci vypadají na obrázku ustaraně a sklesle. „Počkejte tady!“Teta poroučí a my stojíme celé hodiny a zíráme na božské dítě v jeslích. Spící dítě, jehož rozrušení rodiče byli vykázáni z místnosti a nebylo možné ho zachránit. Stejně jako my se mohou smířit s tím, že počkají, až teta Julie skončí.“

Výše zmíněné několikahodinové pózování není vůbec přehnané. Cameron záměrně použil velmi špatné směrové osvětlení, čímž dosáhl efektu Rembrandtiana, a velký formát negativu. Její první fotoaparát byl upraven na formát 11 × 9 palců a druhý na 15 × 12 palců. Expoziční doba, po kterou musely pózující modelky nehybně sedět fotografka je laskavě informovala, že mohou mrkat a dýchat, ale musí mít oči upřené na jedno místo, jinak by se její drahé emulze promrhaly , byla tři až sedm minut. Pokud se fotografie nepodařila napoprvé, postup se opakoval, dokud nebylo dosaženo přijatelného výsledku.

V polovině devatenáctého století už dávno nebylo třeba tak dlouhých expozic. V typickém portrétním ateliéru musel člověk v nejhorším případě fotografovi pózovat asi deset vteřin. V této době nebyl takový velký formát příliš rozšířený a byl vyhrazen pouze odvážným nadšencům se zvláštními nároky. Ale Cameron, která chtěla dosáhnout požadované nálady a dojmu, měla svůj vlastní přístup k technice, který se pro její modely stával skutečným utrpením.

Cameronová pracovala jako nezávislá umělkyně, která se řídila pouze svým vlastním názorem a názorem svých přátel. Umělec, který si zcela svobodně vybíral náměty a modely, pohrdal konvencemi a měl jen velmi málo kontaktů s odbornou veřejností. Také se příliš nestarala o technickou kvalitu své práce. Kromě volné práce s ostrostí a „skicovitého“ rozostření trpěly její tisky často mechanickým poškozením negativu a byly pokryty šmouhami a škrábanci.

Nikdy nic neupravovala ani neretušovala, což pro ni bylo velkou pýchou. Technické nedostatky ji netrápily – důležitý byl umělecký záměr. Mimo profesionální kruhy byla Cameronová členkou londýnské fotografické společnosti, s jejímiž členy vystavovala na mezinárodních výstavách a získávala ocenění a pořádala vlastní výstavy, na nichž bylo možné zakoupit její výtisky.

Zrcadlové kamery

© Victoria and Albert Museum, Londýn

Zrcadlové kamery

© Victoria and Albert Museum, Londýn

Práce Amatérky byla známá veřejnosti i fotografům. Byly vnímány kontroverzně. V novinách se občas objevily oslavné recenze psané Cameronovými přáteli, které poukazovaly na její vkus, talent a nepopiratelnou uměleckou hodnotu jejích obrazů. Fotografický tisk byl zmatený, ale uznal, že pokud taková práce najde své nadšené obdivovatele mezi slušnými lidmi, musí na ní něco být. Mezi The Photographic News a The Photographic Journal vznikl kvůli její práci spor: není zvláštní, že takové fotografie dostávají ocenění, když si vůbec nezaslouží být vystaveny?.

Upřímná oddanost kráse a snaha o dosažení ideálu učinily z Cameronové mimo jiné velmi demokratickou umělkyni, která bez ohledu na třídu, profesi nebo společenské postavení hleděla pouze na to, zda má člověk dostatečné kvality, aby se stal ztělesněním její představy. Cameron je ve skutečnosti vysoký fotografický humanista, pro něhož byli služebná, slavný básník i korunní princ stejně zajímavými postavami. Ne pro její společenské postavení nebo osobní historii, ale jako nositelka různých projevů její božské podstaty. To dává její práci další zajímavý rozměr.

Současníci Cameronové romantici jako ona sama , kteří chválili její fotografie, jasně vycítili její upřímné nadšení a obdiv ke kráse a sdíleli její pocity. „Krása“ bylo poslední slovo, které Julia Margaret Cameronová pronesla na smrtelné posteli. Mnohá její díla dnes mohou působit sentimentálně, naivně a směšně, ale nepochybně odrážejí mentalitu celé doby.

Když v roce 1948 vyšlo první vydání Gernsheimovy knihy o Cameronovi, stala se „dáma amatérka“ plnohodnotnou součástí historie. Její sláva finančně vyvrcholila v roce 1974, kdy se jeden z jejích portrétů žen prodal v aukční síni Sotheby’s za tehdy nejvyšší cenu za fotografii, 1 500 liber.

Většinu fotografií Cameronové dnes vlastní Victoria and Albert Museum v Londýně, sbírky jejích prací se však nacházejí v mnoha dalších sbírkách, včetně těch ve Spojených státech. Julia Margaret štědře darovala své fotografie a celá alba lidem od zahradníků až po královskou rodinu jako projev lásky, vděčnosti nebo náklonnosti.

Fotografické vybavení

© Victoria and Albert Museum, Londýn.

Fotografické vybavení

© Victoria and Albert Museum, Londýn.

Ohodnotit tento článek
( Zatím žádné hodnocení )
Michal Dvořák

Zdravím, milí čtenáři! Jsem Michal Dvořák a moje cesta světem domácích spotřebičů trvá více než 28 obohacující roky. To, co bylo zahájeno jako zvědavost na mechaniku těchto každodenních nezbytností, rozkvetlo v trvalou vášeň a kariéru věnovanou pomoci ostatním při navigaci v oblasti domácích spotřebičů.

Recenze spotřebičů od odborníků
Comments: 1
  1. Zuzana Kopecká

    Dobrý den, chtěl bych se zeptat paní Cameronové, jak se jí daří žít bez stresu a starostí všedního dne. Má nějaké tipy nebo strategie, které byste mohla s námi sdílet? Mám pocit, že každodenní stres a starosti mě silně ovlivňují a rád bych se naučil nějaké způsoby, jak se s tím vyrovnat. Děkuji vám předem za jakékoli rady a nápady!

    Odpovědět