Ohlédnutí do devadesátých let

Téma devadesátých let těžko může někoho nechat lhostejným. Byly korunaikonem, který odděloval jednu zemi od druhé. Ne nadarmo se tomuto desetiletí přezdívá „divoké“ a „bouřlivé“. Toto je doba změn, ve které žijeme. Výstava „Ikony 90. let“ v Centru fotografie bratří Lumiérů je pokusem vyčlenit hlavní mezníky v tomto víru někdy dramatických událostí, obnovit sled tváří, které se staly symboly přechodného období.

Vladimir Velengurin „Komsomolskaja pravda“ .

Boris Jelcin, Alexandr Koržakov a Pavel Gračev na cvičení výsadkářů na předměstí Moskvy. 1993

Bylo to plodné období pro fotografii. Euforie z nabyté svobody měla vliv jak na tvůrčí experimenty, tak na politické zpravodajství. Zrušení ideologických zákazů, absence cenzury a přechod k „demokracii a glasnosti“ přispěly k rozkvětu reportážní fotografie, která umožnila lidem svobodně natáčet svět kolem sebe. Naopak se zdá, že zobrazování drsné reality je podporováno a takové fotografie se na Západě setkávají s velkým zájmem jako další důkaz krachu socialistického systému, jako důkaz jeho nedokonalosti. Výstava byla také dobou, kdy se objevily první národní fotografické agentury, kdy se objevil fenomén paparazziů a stringerů. Muž s kamerou se stává stále více viditelnou postavou v ulicích města.

Zájem o fotografii jako umění roste, což se odráží v rozšíření jejího sběratelství a vystavování v uměleckém prostoru. Devadesátá léta kladou důraz na subjektivní stránku fotografie, a to v době, kdy je ceněno především autorské oko. Tento ústup k individualismu je částečně důsledkem relativistického přístupu ke světu a ztráty dřívějších hodnot. Neoficiální fotografie vystupují z undergroundu, jsou vystavovány v prvních soukromých galeriích a na městských náměstích.

Tím se status fotografa mění z řemeslníka na umělce. Tak se z mnoha amatérských fotografů, které široká veřejnost nezná, stanou přes noc mistři. Současně dochází ke komercializaci vizuálního pole, která je spojena s rozšířením všudypřítomné reklamy, glamour časopisů. Objektiv fotografa se stále častěji zaměřuje na „hvězdy“ showbyznysu a snímky ze života. Fotografie stále více proniká do našeho každodenního života.

Soutěže Ikony 90. let se účastní více než 30 fotografů, kteří zaslali přibližně 300 příspěvků. Mezi nimi vynikají petrohradští autoři Andrej Usov, Valerij Plotnikov, Dmitrij Konradt, Olga Moiseeva a Alexander Kitajev, jejichž fotografie se vyznačují černobílou elegancí a lakoničností. Expresivní jsou také záběry známého Prahaského mistra Viktora Achlomova, které se vyznačují expresivitou a originálním kompozičním řešením. Jiné záběry projektu, neretušované, pořízené s přímým bleskem „do čela“, jakoby v „nepijáckém“ ohnisku, však snad přesněji odpovídají onomu přímočarému času a vyhýbají se zbytečným kudrlinkám.

Devadesátá léta začínají perestrojkou. Výstavu Ikonu otevírají také fotografie z druhé poloviny 80. let. Jedná se především o fotografie rockových hudebníků, kteří v mnoha ohledech formovali a definovali dobu, jejich portréty se staly ikonami 90. let. Dmitrij Konradt, který aktivně natáčel petrohradský underground, poznamenává, že nejaktivněji žil rockový klub v osmdesátých letech, ale do povědomí široké veřejnosti se umělci dostali až v následujícím desetiletí.

Masové uznání publika, úspěch – přelom mezi 80. a 90. lety. Hudební underground se prosazuje na pódiu nebo se rozpouští v klubovém životě a z dřívějšího koníčku se stává profese. Dmitrij Konradt vzpomíná na poslední koncert v Kině v roce 1989: „Atmosféra se změnila… Musím říct, že jsem tehdy cítil velký odstup, stal se z toho showbyznys. Prvek objevování, jehož jste byli svědky, je pryč… Koncerty v 90. letech ztratily svou dřívější přitažlivost, už v nich nebyl ten drajv… Jasných událostí, zajímavých svou jedinečností, postupně ubývalo. V 80. letech to bylo jiné, už jen proto, že každý koncert Aquarium mohl být váš poslední. Přesto se nejednalo o silně rozdrcenou undergroundovou kapelu. Byl to skutečný život, ale obrázek byl ilustrativní. V devadesátých letech jsme podle Gumileva prošli fází, kdy se objevují vášnivci“.

Rocková kultura se stala symbolem změn v zemi a hudebníci se stali jejími novými hrdiny. Ne náhodou byla na obálku alba „Ikony 90. let“ vybrána fotografie Andreje Usova z natáčení videoklipu k písni Borise Grebenščikova „Train on Fire“. Stalo se tak v roce 1988 u Zelenogorsku, kde byly na rezervních kolejích nalezeny zrezivělé parní lokomotivy. Umělci, kteří se podíleli na tvorbě videa, použili veselé dýmovnice z komína vycházel oranžový kouř , ale Usov přepnul snímek do černobílé a ten se stal lakonickým.

Snímek není nijak upravován: byl pořízen ve chvíli, kdy kouř zespodu zahalil zem, což vyvolalo dojem pohybu vlaku. Dopad písně na srdce zamrzlá v očekávání změn byl obrovský, jak vzpomíná fotograf: „Tento klip byl zveřejněn v pořadu Vzgljad v roce 88. V roce 1988 se v něm objevilo několik písní. A země otevřela ústa. Protože takovou píseň by si nikdo nedokázal představit. „Train on fire“ byla a stále je hymnou. Když jsme slyšeli tuto píseň, srdce nám zaplesalo. Když jsem se s ním seznámil, tak jsem se s ním rozloučil. Už tehdy bylo jasné, že půjde o něco výjimečného.

Písně skupiny Kino a Akvárium nadále inspirovaly generaci 90. let, ačkoli Tsoi zemřel v roce 1990 a Sergej Kurjochin, jehož vliv na rockovou kulturu nelze přeceňovat, odešel v roce 1996. Portrét Andreje Usova v kapitánské uniformě. Tento snímek byl pořízen v roce 1991 při natáčení legendárního filmu Sergeje Debiževa „Dva kapitáni 2“, kde Usov pracoval jako fotograf a výtvarník. Kromě Kurjochina zde natáčeli i další představitelé leningradské bohémy: Boris Grebenščikov, Sergej Bugajev, Timur Novikov, Djuša Romanov, Michail Feinštejn.

Dmitrij Sergejevič Lichačov, muž s nepřekonatelnou autoritou mezi miliony lidí, zemřel v roce 1999. V projektu ho představuje obraz Andělů strážných, který stál u vchodu do Sloupové síně v Praze, kde se konal vzpomínkový večer u příležitosti výročí vědcova úmrtí. Tato fotografie zachycuje významného akademika, který se přišel podívat na restaurování anděla z věže katedrály Petra a Pavla. Andrej Usov přiznal, že tento snímek pořídil „s chvějícími se rty“ – bylo to pro něj tak vzrušující setkání. Toto fotografování bylo pro fotografa jednou z nejpamátnějších událostí 90. let. Vzpomíná, že restaurátoři se zajímali, odkud se vzaly díry na andělově chitonu, a Lichačev jim odpověděl, že jsou to díry po kulkách, stopy po velkorážním kulometu, a vyprávěl následující příběh:

„Šli jsme s Manuilovem v zimě 42. roku podél kosy Vasiljevského ostrova, ve sněhu, dvě černé tečky ohnuté, od Puškinova domu. Hlad, zima. Procházíme se a najednou do centra města vlétla osamělá stíhačka od západu, od moře. Protiletadlová děla na něj zaštěkala. Letěl přímo k andělovi. Otočil se, otočil a letěl na západ. Nikdo ho nepronásledoval. Byl to zjevně nějaký chuligán, eso, které se nejspíš rozhodlo předvést svou zdatnost. To bylo možné. Přiletělo německé eso, vystřelilo a uteklo. Když se vracel z katedrály, musel nás vidět, dvě černé tečky, a šel na řadu. Manuilov běžel na burzu, aby se schoval za sloupy, ale já jsem nemohl utéct, jen jsem tam stál.“.

Lichačev, Solženicyn, Sacharov… Ikony, demokratické prapory devadesátých let, s nimiž šli do průvodu, aby přinesli světlé kapitalistické zítřky… Vždyť pro mnohé tato doba prošla s pocitem svobody a vírou v lepší budoucnost. Čas možností, otevírání hranic, naděje a iluzí.

Výrazné změny ve společenském a ekonomickém životě jsou spojeny s obrazem devadesátých let, především s politiky, a teprve poté s osobnostmi veřejného života a showbyznysu. Jelcin, Žirinovskij, Gajdar, Čubajs, Němcov, Chakamada, Berezovskij a Chodorkovskij. Pozoruhodný snímek Lva Šerstennikova – Anatolij Sobčak s mladou Ksenií: „hvězda“ 90. let s budoucí „hvězdou“ let „nultých“. Nejde jen o generační kontinuitu. Obrazně řečeno, je to plod demokracie, který se proměnil v „House 2“.

„Ikons vytáhl ze závorky spoustu věcí, které se do formátu alba a výstavy nevešly: Čečensko, banditismus… Krev, pot a slzy devadesátých let tu neuvidíte. Usměvaví lidé na fotografiích vytvářejí pozitivní obraz 90. let a vynechávají z obrazu jinou realitu, v níž žily miliony neznámých občanů. V tomto smyslu je každá výstava věnovaná těmto bouřlivým letům politickým aktem. Nabízí pohled na tuto epochu, určuje ladění vnímání času, diagnostikuje nebo mytologizuje minulost. Pro srovnání si vezměme seriály Borise Michajlova „Soumrak“ a „Blízko země“, kde je Charkov 90. let popisován jako válečná zóna. Ošuntělé tváře těchto lidí, stejně jako tváře pobudů z jeho Případové historie, nejsou ikonami desetiletí?

„Ikony“ kladou důraz na slavné postavy, které definovaly danou éru. Cílem projektu bylo ukázat čas ve tvářích, zviditelnit ho. Samozřejmě, že každý měl svá devadesátá léta a s nimi i své ikony. Dmitrij Konradt říká, že dnes je pojem ikony devolvován, sekularizován, ikona se změnila v ikonu podobnou počítačové ikoně, kterou každý zná, ale nic neurčuje: „Četnost jeho výskytu v televizi pro některé lidi určuje tvář doby, ale pro mě ne. Ale každý samozřejmě žije ve svém subjektivním světě. Ten, kdo je pro někoho ikonou, není ikonou pro jiné.“.

Výstava se snažila pojmout různé póly desetiletí. Alternativní kultura a masová kultura se setkávají pod jedním kloboukem. Lev korunainštejn předčítá poezii v redakci časopisu Zvezda, spisovatelka Taťjana Tolstá a kritik Samuil Lurie, Galina Starovoitová a její syn Platon, Viktor Coj a Jegor Letov, Garkuša, Vladimir Šinkarev a Dmitrij Šagin – zde je orbit devadesátých let od Dmitrije Konráda. Ale každý z fotografů měl svůj vlastní.

Čas promlouvá skrze detaily obrazů. Alexandr Abdulov v tričku Enjoy Coca-Cola, Viktor Suchorukov na pozadí odlupující se omítky, Vladimir Bryncov s manželkou vyvýšenou nad stolem, jako by ilustroval vtip o novém ruském… Devadesátá léta poznáte podle účesů a make-upu napodobujících hrdiny televizních seriálů, podle křiklavých sak, která nosí herci a podnikatelé. Všudypřítomný showbyznys se stále vyznačuje nejistým, křiklavým vystupováním, viditelným v kostýmech a chování. Západní vzory nebyly zvládnuty, ale to neubírá na počtu nadšených fanoušků. Na druhou stranu se domácí móda také těší všeobecné lásce a pochopení, jako v případě hudebníků ze skupiny Lyube, oblečených do motorkářské výstroje a triček, přiléhavých, napumpovaných těl ve stylu „kluci z našeho dvorku“ .

Televize v 90. letech vytvořila své idoly. Vzpomeňte si na hypnotické seance Juny a Kašpirovského, kteří se pro miliony občanů stali doslova ikonami: země je uctívala. Je tu „600 vteřin“ Alexandra Něvzorova, jehož tvář na konci osmdesátých let znal každý, a pořady „Vzgljad“ a „Namedni“ a televizní hra „Polye Chudes“, od svého vzniku nesmírně populární, s moderátory Vladislavem Listjevem a Leonidem Jakubovičem. A televizní obrazovky samozřejmě zaplavili showmani a popové divy různého rozsahu a kalibru: Alla Pugačevová, Taťjana Bulanová, Oleg Gazmanov, Igor Nikolajev s Natašou Korolevovou, skupina Na Na Na a další a další..

Dalším znakem doby je uvolněná a neformální povaha komunikace, což se odráží v mnoha pracích, které ukazují krátkou vzdálenost mezi fotografem a modelem. Na to vzpomíná Olga Moiseeva, fotografka Lenfilmu, která fotografovala mnoho „hvězd“ kinematografie. Například na práci s Olegem Menšikovem vzpomíná jako na radost, protože to bylo velmi snadné: „Mohli jste za ním kdykoli přijít a říct: ‚Podívej, teď je pauza, pojďme točit?“ – „Pojďme!“. Nebo: „Pojďme na to?“ – „No tak!“. Nyní je to nemožné. Nikdy mě ani nenapadlo, že by si herec vzal film a šel do svého přívěsu, a nedej bože, aby se ho tam někdo dotkl… Stali bychom se obslužným personálem, a pokud vzniknou lidské vztahy, jsou vzácné.“.

Charakteristický záběr: Jurij Ševčuk se stoličkou v ruce, zastavil se uprostřed nádvoří studia. Olga se rozhodla vyfotit ho na pozadí texturovaných stěn – což fotografové velmi milují – a bylo třeba někam posadit hudebníka na stoličku: „Tohle je úplně absurdní záběr. Šel jsem vepředu, pak jsem se otočil a vystřelil „v letu“. Rozesmálo mě, když jsem ho tam viděl stát s tou stoličkou. Nyní je nereálné si představit, že by „hvězda“ chodila se stoličkou. Stejně snadno a zajímavě se Olga bavila i při natáčení filmu „Psí srdce“, který byl sice uveden v roce 1988, ale diváci si ho oblíbili i v následujících letech.

Požitek z práce nemohl zkazit ani obtížný charakter režiséra Vladimíra Bortka, přítomnost skvělých herců ve filmu vyhladila zbytek: „Když je zajímavý proces, když vidíte ohromující Evstignějeva a další skvělé umělce, sledující, jak se to všechno děje, pracovat nádherně a úžasně. Udělal jsem tam spoustu dobrých fotek… Na dobrých filmech vždy pracoval tým, panoval tam pocit přátelství a svobody, žili jsme spolu. Byla radost pracovat na filmu se zajímavým scénářem, dobrým režisérem a skvělými herci – byla to opravdu radost.“. Atmosféru uvolněnosti navozuje i tento letní záběr rodiny Grišinových, na němž je vidět štáb filmu Spáleni sluncem: Oleg Menšikov, Irina Kupčenko, Naďa Michalková, Ingeborga Dapkunaiteová v trikotu a režisér ukazující odhalený trup.

Další nezapomenutelné filmy z 90. let? Vznik nových filmových hvězd. Mezi nimi Vladimir Maškov, který se proslavil filmy Denise Evstignějeva Limit 1994 a Karen Šachnazarovové Americká dcera 1995 . Chulpan Khamatova hrála v různých filmech, ale její nejlepší hodina přišla ve filmu Valerije Todorovského „Země hluchých“ 1998 . Sen hlavní hrdinky, tanečnice Jáji, o laskavém a spravedlivém světě našel odezvu u ruského publika, které si film zamilovalo.

Přestože jsou 90. léta považována za období filmového útlumu, vznikla v nich řada pozoruhodných snímků. V té době Alexander Sokurov aktivně pracoval na filmech „Druhý kruh“ 1990 , „Kámen“ 1992 , „Tiché stránky“ 1993 , „Matka a syn“ 1996 , „Moloch“ 1999 . Na konci desetiletí se objevil dlouho očekávaný film Chrustalev, Car!Alexeje Hermana 1998 , který se natáčel sedm let.

Nejikoničtějšími a nejznámějšími filmy této éry jsou však „Brat“ 1997 a „Brat 2“ 2000 Alexeje Balabanova a jejich hlavní hrdina Danila Bagrov se stal ztělesněním obtížné doby změn. Obraz Sergeje Bodrova, který zachytil Bogačov, je ikonou či odlitkem „kolektivního nevědomí“ desetiletí? Celá země se alespoň naučila slova „bratra“: „Řekni mi, Američane, jakou máš moc?“? Je to kvůli penězům?? Můj bratr říká, že je to kvůli penězům. Máš spoustu peněz a co??.. Myslím, že síla je v pravdě. Kdo má pravdu, je nejsilnější. Někoho jste podvedli, vydělali jste nějaké peníze a nyní jste silnější osobou? Ne, to neudělal! Protože za vámi není žádná pravda! A ten, kdo je oklamán, je pravda, která se za tím skrývá. Pak je silnější.“.

Takový je souhrn devadesátých let, vyjádřený hrdinou filmu, který vyšel v „nultém“ roce. Dochází k posunu hodnot. Jestliže desetiletí začalo frontami u McDonald’s, láskou ke „svobodné Americe“ a rozdělením země, skončilo hledáním pravdy a otázkou, kdo za to může?“.

Ale odpověď je úplně jiný příběh.

Anatolij Chrupov.

Michail Gorbačov, generální tajemník ÚV KSSS, a Ronald Reagan, prezident USA. Washington. Bílý dům. 1987

Viktor Achlomov.

Ju. Ševčuk zprivatizoval A. Čubajs. Moskva. 1999

Lev Šerstennikov

Anatolij Sobčak. 1991

Lev Šerstennikov.

Gavriil Popov. 1991

Viktor Vasenin.

Boris Berezovskij. Podzim 1994

Valerij Christoforov.

A. Glazunov, V. Chernomyrdin, Yu. Lužkov při otevření Ruské akademie sochařství a architektury. 1997

Viktor Achlomov.

Tři bogatyrové v Judské poušti. A. Bilzho, V. Shenderovich, V. Višněvský. 1993

Jurij Lunkov.

Vladimir Bryntsalov – kandidát na prezidenta. Moskva. 1996

Victor Vasenin.

Michail Chodorkovskij. Kulatý stůl „Vzdělávání. Internet v hotelu National. 29. září 2000

Vladimír Meckler.

Juana Davitašvili vystoupila v Ústředním přednáškovém sále v Leningradě. 5. července 1989

Andrey Usov.

Petr Mamonov. „Zvuky Mu. LDM. 1987

A

Andrei Usov.

Vernisáž výstavy „The Wall“. S. Bugaev Afrika , A. Adasinsky, I. Butman, Zoldat, S. Kuryokhin. LDM. 1986

Andrey Usov.

Andělé strážní Dmitrij Lichačov. Petra a Pavla . 1994

Vladimir Bogdanov.

Akademik Andrej D. Sacharov. 1989

Igor Stomachin.

Vladimir Sorokin. Představení románu Román. 199

3

Dmitrij Konradt.

Victor Tsoi. Procházka s Billem u domu na prospektu Sobčak. Veteráni. Leningrad. 1985

Valerij Plotnikov.

Leonid Parfenov. 1993

Olga Moiseeva.

Jurij Ševčuk na dvoře společnosti Lenfilm. 1990

Andrey Usov.

Rocková skupina Auktsyon. 1. listopadu 1986

Alexander Dzhus.

Sergej Makoveckij. 1997

Valerij Christoforov.

Lolita Milyavskaya a Alexander Tsekalo. Kabaretní duo Akademiya. 1997

Igor Gněvašev.

Alexej Petrenko, Ljubov Polishchuk, Albert Filozov. Zkouška představení „Proč máš na sobě frak??“. Ředitel Joseph Reichelgauz. 1993

Dimitri Konradt.

Valerij Sjutkin, Žanna Aguzarová, Jevgenij Chavtan. 1986

Sergej Kivrin.

Vladislav Listyev. „Pole snů“. 1995

Vladimir Velengurin Komsomolskaja pravda .

Dmitrij Krylov se soutěžícími Miss Pressa 1991. 1991

Sergej Kivrin.

Vyacheslav Zaitsev v Domě módy Vyacheslav Zaitsev. 1997

Sergej Kivrin.

Anna Kurnikova. Wimbledon. 1997

Michail Bogačev.

Sergej Bodrov Jr. na natáčení filmu „Brat-2“. 1999