„Fotografický portrét je portrét člověka, který ví, že je fotografován. Součástí portrétu je i to, jak se rozhodnou tyto znalosti využít,“ říká Richard Avedon. Druhou hlavní částí portrétu je záměr fotografa a jeho provedení.
August Sander. Umělec Gottfried Brockmann , 1924.
Vytiskl Gunter Sander v roce 1980. © Die Photographische Sammlung/
SK Stiftung Kultur – August Sander Archiv, Kolín nad Rýnem; RAO, Moskva, 2013
Galerie Priska Pasquer Kolín nad Rýnem
Záměr fotografa a očekávání modelu – historie fotografického portrétu se skládá z vývoje jejich vzájemné kombinace. Konflikt, spolupráce, doplňování, nesoulad, kompliment, lichotka, násilí – obrovská škála možností. A pak jsou tu samozřejmě obecné dobové představy o kráse, slušnosti a mravnosti.
Výsledkem je obraz určité osobnosti. Někdy předstírá hloubku, jindy se spokojí s povrchem. Fotografický portrét, stejně jako malířský portrét, může místo tváře zobrazovat masku nebo se snažit odhalit autentickou skutečnou tvář, kterou nelze vidět pouhým okem. Na rozdíl od piktorialu se však fotografický portrét nemusí vůbec zajímat o konkrétní osobu.
Fotografie byla od svého zrodu označována za nástroj vědce. Vznikl pozoruhodný způsob dokumentace, katalogizace a archivace. Etnografie, antropologie, medicína, soudní lékařství – to jsou obory, které shromáždily obrovské fotografické archivy, kde každý fotograf není jen jednotlivcem, ale především vzorkem, typem, reprezentantem.
Zde je ateliérový portrét devatenáctého století, úctyhodný a standardní – soubor šablon a klišé, kódů a konvencí. Můžete z něj soudit, jak se lidé té doby obecně prezentovali, jak je chtěli vidět. Zde je výjimečný portrétista Nadar – stejná doba, ale jiný přístup. Okamžik a dojem, emoce a pohyb na pozadí nedotknutelnosti a monolitického prostředí.
Zde je počátek dvacátého století – a August Sander, který se snaží analyzovat charakter svých současníků a krajanů prostřednictvím fotografické objektivity. Tady je George Harrell – a zlatý věk hollywoodského půvabu: portréty bohů a bohyň, které je třeba uctívat a obdivovat.
Jusuf Karsh zde nezobrazuje bohy, ale hrdiny, nejlepší lidské bytosti poloviny 20. století, kteří vítězí nad zlem a prosazují vysoké ideály, každý ve svém oboru: vědě, literatuře, umění a politice.
Arnold Newman se zde snaží napsat celý román v jediném portrétu, ukázat charakter, složitost, nejednoznačnost člověka, jeho místo ve společnosti a zásluhy o lidstvo.
Philippe Halsman se snaží proniknout do hlubin psychologie prostřednictvím hry a humoru. Zde je Richard Avedon, okouzlující a groteskní, který ukazuje svůj zájem o „paradox, ironii a rozpor“.
Tady je David Lachapelle se všemi svými živými osobnostmi, které se mění v krásné, ale uniformní celuloidové panenky – a to kupodivu také hodně vypovídá o naší době, vnímání sebe sama a sebeprezentaci.
Pak je tu Walker Evans, který ve 30. letech 20. století udělal jednoduchou, ale neuvěřitelnou věc: fotografoval cestující v metru skrytým fotoaparátem, čímž vnesl do portrétního žánru moment naprosté spontánnosti a bezděčnosti. Avedonova definice zde nefunguje. Tito lidé nevědí, že jsou fotografováni, a nemají nad snímkem žádnou kontrolu. Ale ani fotograf nad ním nemá velkou kontrolu, protože se fotoaparátu nedotýká rukama, nedívá se do hledáčku, předstírá spánek a fotí s popruhem, který drží přes rukáv. Téměř nevědomé portréty. Zajímavý materiál pro historika. Je možné, že se jedná o zcela objektivní fotografii??
Henri Cartier-Bresson. Korunovace krále Jiřího VI., 12. května 1937. 1937.
Stříbrná želatinová známka. Tate Collection, Londýn, Eric a Louise Franck London Collection 2013
© Henri Cartier Bresson/Magnum Photos
HenriCartier-Bresson. Trafalgarské náměstí v očekávání korunovačního průvodu krále Jiřího VI. 1937.
Stříbrný želatinový tisk. Tate Collection, Londýn,
Eric a Louise Franck London Collection 2013
© Henri Cartier Bresson/Magnum Photos
MartinaFrank. Greenwich, Londýn. 1977.
Stříbrno-želatinový tisk. Sbírka Tate, Londýn,
Eric a Louise Franck London Collection 2013
© Martine Franck/Magnum Photos
Moderní portrét si může vybrat některý z historických modelů. Rozvíjet ji dál, dávat jí smysl na moderní úrovni, parodovat ji, argumentovat. Kromě jednotlivce se současná fotografie stále více zabývá společností. A také umění jako takové, umělecké tradice a naše vnímání fotografie. Portrét se dnes stává komplexní studií různých otázek. Někdy může projekt říci vše najednou: fotografii, společnost, reakce diváka.
Rinecke Dijkstra, Albrecht Tübke a Charles Frege rozvíjejí Zanderův analytický přístup. Jejich portréty vypadají nudně jako katalog potravin. Divák často nechápe, proč je to tak uděláno nebo proč je to tak, jak to je. Velké lesklé plakáty na stěnách galerie malují obyčejné občany, vyfotografované jako na dokumentu, bez pózy, bez námětu, bez zjevné autorské pozice. Kdo jsou tito lidé a proč jsou tady??
V podobných projektech stejně jako u Zandera je důležité zachytit a sestavit soubor osobností, které mají společnou vlastnost. Pro Tubkeho je to stanoviště a chronologický rámec. Například lidé, kteří žijí ve stejné vesnici už desítky let. Pro Fregeho jde o příslušnost ke skupině.
Nejzřetelnějším důkazem této příslušnosti je uniforma. Kdo a proč se rozhodl ji nosit? U Dijkstry je to stav přechodu, změny, stávání se. Děti, které vyrůstají, ženy, které právě porodily, atd. p. Faktické informace, filozofické úvahy a sociologické závěry jsou čerpány přímo z fotografií. Čím více jich je, tím je obraz jasnější. Velmi důležitá je zde sériovost.
Tito autoři stejně jako Sander pracují s fotografií jako s prostředkem, který odhaluje to, co pouhým okem není vidět. Fotografie je způsob, jak jedním pohledem zachytit něco, co se rozprostírá v čase a prostoru, ustoupit stranou a zhodnotit celkový pohled. Při pohledu na fotografii teenagera vidíme jen teenagera – nic zajímavého.
Při pohledu na stovku fotografií teenagerů z různých zemí pořízených v průběhu několika let jasně vidíme kvintesenci „dospívání“, která vizuálně spojuje všechny teenagery na světě. Nejistota, zranitelnost, trapnost, kterou děti ještě nemají, zatímco dospělí se ji už naučili skrývat. Při pohledu na záběr mladého muže, který narukoval do armády, nevidíme nic zvláštního.
Fotografie téhož mladíka, pořízená o půl roku později, je také sama o sobě sotva zajímavá. Několik desítek portrétů pořízených v průběhu let a seřazených chronologicky nám však jasně ukazuje, jak moc se vnitřně změnil, téměř aniž by se změnil fyzicky.
Každý ví o síle fotografie, která odhaluje skryté. Fotografie je skvělým nástrojem pro vědeckou analýzu. Čím odtažitěji, protoosobněji a neosobněji natáčíme, tím přesněji a blíže se dostáváme ke skutečnosti. Ve všech těchto portrétních projektech však nejde jen o fakta, ale také o lidské zkušenosti, emoce, kulturní normy a postoje. Závěr k tomu všemu vyplývá ze skutečností. Neměnná schopnost fotografie usnadnit takové závěry je to hlavní, s čím tito umělci pracují. Fotografie o společnosti a kultuře a kromě toho fotografie o fotografii.
MariaIonova-Gribina. Portrét Nadii Tolokno
Několik dalších příkladů. Dílo německé autorky Bettiny von Zwel lze považovat za laboratorní analýzu fotografického portrétu, včetně všech jeho složek: emocí modelu i diváka , řeči těla, symbolů a věcí, na nichž závisí , kontroly a nedostatku kontroly ze strany pózujícího i fotografa atd. p. Bez zvláštního vysvětlení není příliš jasné, co se vlastně děje. Lidé ve stejném oblečení vyfocení na neutrálním pozadí vypadají trochu zvláštně, ale v čem ta zvláštnost spočívá, je těžké vysvětlit. Stejně nejasný je ale bez vysvětlení i smysl většiny experimentů, které se ve vědeckých laboratořích odehrávají.
Bettina von Zwel fotografuje lidi, kteří nemají kontrolu nad svým okolím, neuvědomují si okamžik, kdy jsou fotografováni, jsou zcela pohlceni fyzickými nebo emocionálními procesy, které se s nimi dějí. Záběr je pořízen náhle – když se náhle probudíte, zadržíte dech nebo posloucháte krásnou hudbu ve tmě. Při pohledu na tyto portréty divák, který neví, jak a k čemu byly vytvořeny, přesto cítí empatii. Jak a proč k tomu dochází, jaké mechanismy se na tom podílejí? Exprese, fyziologie, anatomie, estetika – to vše dohromady. Je to dost daleko od obvyklého pojetí „uměleckého obrazu“, ale je to zajímavé zkoumání umění prostřednictvím umění. Po této stopě se vydal Walker Evans se svými nevědomými portréty cestujících v metru, po které se vydává i současná konceptuální fotografie.
Projekt japonského autora Šizukiho Jakomiza Cizinci má také na první pohled daleko k tomu, co bychom považovali za vizuálně krásný a psychologicky hluboký portrét pokud zůstaneme v tradici zasazené do počátku a poloviny dvacátého století . Pokud se však do věci ponoříte trochu hlouběji, odhalíte mnohá překvapení.
V různých městech po celém světě si umělec našel vhodný bytový dům a jeho obyvatelům posílal dopisy, které začínaly slovy: „Milý cizinče!“. Cizinec sám se musel v určitou hodinu dívat z okna, aby byl vidět z ulice. Šizuka Jakomizo ho vyfotil.
Dotyčný fotografa nikdy neviděl, ani o něm nic nevěděl, měl jen dopis s žádostí, kterou mohl ignorovat, nebo souhlasit s tím, aby se. Fotografka o modelkách nic nevěděla, fotila je jen z ulice. Žádný kontakt, jen záběr cizince, který nahlíží do tmy, kde číhá další cizinec.
Odstup a extrémní důvěra, veřejné a soukromé, anonymita a zobrazení, spolupráce a kontrola. Přechod mezi dokumentárními a inscenovanými aspekty fotografie. Zkoumání interakce mezi umělcem a lidmi kolem něj, mezi fotografií a subjektem. Extrémně odtažitý a neosobní – a zároveň extrémně emocionální a psychologicky působivý projekt.
Fotografie jako performance, fotografie jako výzkum, fotografie jako způsob, jak upozornit na otázky těla, genderu, morálky, typického chování, nevědomých reakcí, kulturních rozdílů a stereotypů. Fotografie jako zkoumání fotografie samotné a jejího místa v kultuře. Moderní portrét se tím vším zabývá a je zde mnoho zajímavých témat, o kterých se dá mluvit.
Děkujeme Muzeu multimediálního umění Moskva za poskytnuté fotografie.
Fotografie Henriho Cartier-Bressona a Martiny Frank jsou vystaveny v Muzeu multimediálního umění Moskva na výstavě „Jiný Londýn“ v rámci 10. mezinárodního festivalu fotografie v Praze, Photobiennale 2014.
Každý den vidím spoustu fotografií a portrétů lidí na sociálních médiích. Ale kdo jsou všichni tito lidé? Co jsou jejich příběhy a proč jsou tak populární? Rád bych se dozvěděl víc o těchto lidech a jejich životě. Měli byste nějaké tipy, jak získat informace o nich? Děkuji!
Sociální média jsou skvělým prostředkem, jak se dozvědět více o lidech, které vidíte na fotografiích a portrétech. Můžete zkusit následovat tyto lidi na jejich sociálních profilých, kde často sdílejí příspěvky a informace o svém životě. Mnoho z nich také píše blogy nebo vede YouTube kanály, kde se můžete dozvědět víc o jejich zálibách, cestování nebo osobních příbězích. Další možností je hledat rozhovory nebo články, které byly napsány o těchto populárních lidech. Pamatujte však, že informace na sociálních médiích mohou být filtrovány a upravovány, takže je vždy důležité zachovat kritické myšlení a vyhledat více zdrojů, abyste získali komplexnější obraz o těchto lidech.
patří k běžným aktivitám. Ale kdo jsou všichni ti lidé na fotce? Mají nějakou speciální význam, jsou členy rodiny nebo přátelé? Nebo jsou to snad známé osobnosti? Rád bych zjistil, kdo jsou a jak jsou s sebou spojeni.
patří mezi běžné záliby. Jakou roli fotografie a portréty hrají v našem moderním světě? Proč lidé rádi pořizují fotky a jaké emoce vyvolávají?
Probíhají tak často, že se zdá, jako bychom se všichni stali součástí nějakého kolektivního albumu. Ale kdo jsou ti lidé na fotografiích? Jsou to jen anonymní cizinci nebo jsou to nějací známí? Jaké jsou jejich příběhy a proč jsou pro někoho tak důležití? Nevíte někdo více o těchto zvěčněných momentech?