Galerie Wilhelma Mihailovského: Fotografie je přirozeným prodloužením mého já

Wilhelm Mihajlowski se narodil v roce 1942. Fotograf, umělec na volné noze. Žije v Rize, Lotyšsko. Od roku 1976 pracoval pro časopisy MAKSLA a LITERATURA UN MAKSLA. Spoluvydavatel a výtvarný redaktor týdeníku BALTIJSKAJA GAZETA po celou dobu jeho existence 1991-1995 . V roce 1979 mu Mezinárodní federace fotografického umění udělila jako prvnímu autorovi ze SSSR titul EXCELLENCE EFIAP.

1. Řada Humanus. Inspirace. 1978

– Wilhelme, vzpomínám si na svůj dojem z tvého díla z raného mládí, ne-li z dětství: bylo to především vysoké umění bez přítomnosti státu nebo společenského prostředí. Mnoho mých vrstevníků se naučilo fotografovat díky vašim fotografiím. Jaké byly vaše první kroky v profesi?

– No, to ani nebyly kroky, to byly pocity. Cítil jsem, že jsem původně svobodný člověk, a svoboda ducha mi přišla snadno a přirozeně – nemusel jsem překonávat žádné vnitřní překážky. Zřejmě to pochází z rodu mé babičky, protože jsem si to nějak uvědomil a zorientoval se v tom velmi brzy a mnoho věcí, které se člověk naučí v průběhu života, se ukazuje jako dané od samého začátku. To je něco, co mohu říci nyní, když se vracím do svého dětství, protože jsem si do svého základu ve fotografii ani v přístupu k životu nic nepřinesl. Všechno bylo položeno.

– Nebo vychovává?

– Vypěstované nebo vštípené – v každém případě je vše od Boha: jak v tvorbě, tak v životě. Nemluvím o sobě, ale o každém člověku obecně. Jen jsem dokázal ušetřit energii a na tomto základě chodit, skákat, plazit se, létat dál.

– Jak jste začal natáčet?? Jste technik, ano? Obvyklý ITR..

– Ano, ITR, a dokonce pracoval jako inženýr. Ale o to nejde. Důležité je toto: vzpomínám si na příběh, který mi vyprávěla naše hospodyně, když jsem byla malá: jednou šla na trh a cikáni jí řekli, že žije a komunikuje s chlapcem, který má velkou budoucnost. Takových příběhů je samozřejmě milion, ale zůstává ve mně pocit, že nejsem nějaký výjimečný, Bohem vyvolený, ale že bych potenciálně mohl něco udělat. To byl hlavní bod. A pak přišel jakýsi kolaps: najednou jsem si uvědomil, že je to tak, že jsem ztracený případ, protože miluji, rozumím, cítím, ale profesně nedokážu vyjádřit, na čem mi záleží. Dělal jsem hudbu, psal jsem básně, kreslil jsem, všechno bylo špatně. Takže jsem technik, je mi třicet, nemám nic na srdci, jen vnitřní nutkání. Obecně jsem měl pocit, že můj život skončil

– A pak..?

– Pak se mi narodil syn a já ho musela vyfotit, takže jsem si pořídila svůj tradiční fotoaparát „na mýdlo“.

– Jaký „point-and-shoot“? Tehdy neexistovaly žádné mýdlové krabice.

– No, „Smena“. Když byl mému synovi rok, vyfotil jsem rodinu – syn v matčině náručí, pak nás všechny dohromady – mě, otce a syna a na dalším snímku syna v otcově náručí. A tato fotografie – nazval jsem ji „Čím budeš, člověče“ -?“se stala mou programovou prací. Od té chvíle se ve mně jako fotografovi nic nezměnilo.

– Takže od chvíle, kdy jste vzal do ruky fotoaparát, do okamžiku, kdy se objevila tato fotografie, uplynulo několik měsíců nebo rok života vašeho syna?

– Ano!

– Nikde jsi nestudoval?

– Měl jsem technické vzdělání, neměl jsem formální umělecké vzdělání. Ale mám několik akademií, na kterých studuji už desítky let: Herz Franka, Ojars Vatsietis lotyšský lidový básník , Lenochka Antimonova grafička , Vija Artmane. Jsou mi velmi blízcí, duchovně spříznění lidé, s nimiž mě pojí vzájemná láska až za hrob. A nejmenší z mých obav bylo: „Co se budu učit?“? „Mohu je naučit vidět, že svět je krásný ve všech svých projevech?“? – je otázka. Pro mě.

– A kde jste tiskli, vyvolávali??

– Vytištěné? První rok jsme s manželkou bydleli v nevytápěné místnosti. V noci jsme šli spát a ráno byl vývojář pokrytý ledem. Takto vznikly mé první fotografie. První lupa, nejlevnější, byla UP-2. Stále na něm tisknu, jiné nepotřebuji. Teplotu vývojky jsem měřila prstem, neměla jsem teploměr. A pak se podíváte: film je černý, takže se to dozvíte. Obrázky na dvířkách skříně se leskly, všechno se přilepilo, odlepilo, pak se seškrábalo..

– Tato fotka mého dědečka se synem je jedinou fotkou?

– Jediný.

– Když jsem to fotil, neviděl jsem to? Protože jinak by opakoval.

– Ne! Fotograf vidí víc, než nám dává příroda.

– Když jsem viděl, že mám skvělý záběr, udělal jsem několik záběrů? Z nějakého důvodu jsem to udělal, ale z nějakého důvodu jsem to neudělal? Vnitřně jsem to necítil?

– Vnitřní biologický počítač spouští programy, které moderní technologie a věda neumožňují. Zajímalo by mě, odkud se vzal? A vědci jsou ohromeni, protože stále nedokážou simulovat tento počítač zvaný mozek. Neuvědomujeme si, jaké máme možnosti. Protože v tomto tvůrčím okamžiku prožíváte celý svůj život.

– Jo. Ale jistě souhlasíte, že se často stává, že když fotíte, máte pocit, že jste ji našli! A vy to opakujete. Máte řekněme šest nebo deset záběrů stejné věci na filmu a vyberete si z nich. A někdy máte jeden záběr a vidíte, že je skvělý, ale kolem je to šmejd. A proč jste si toho nevšimli nebo se to nepokusili zopakovat??!

– A technicky mohu mít nedostatky, například v expozici, v ostrosti. Musím duplikovat, abych podpořil svou technologickou neznalost. Ale kdyby ano, cítil bych to hned. Byl tam nějaký záblesk, a to ve mně ten obraz, ten stav, zafixovalo. Často se mýlíte… Ale velmi vysoké výsledky, které jsem odhadl sám a následně i ostatní, byly jednoznačné. Chci říct, že jsem to neodkládala příliš dlouho a pak jsem si vyndala negativ a – EVRIKA! Všechno se děje najednou, okamžitě, jako vesmírný záblesk.

– Žil jste a stále žijete ve velmi fotografickém městě. Pro Sovětský svaz jsou Riga a Vilnius základními městy umělecké fotografie. Fotografický život v Rize vás nějak ovlivnil?

– Samozřejmě, že byly! Byl jsem členem rižského fotoklubu, přišel jsem s fotografií „Jaký budeš, člověče??“…poprvé vytisknout kartu 18×24. Byl jsem přijat. Na podzim, když skončila aktivní letní sezóna, uspořádali amatérští fotografové anonymní výstavu: v klubu bylo tradicí vystavit fotografie jako číslo a pak o nich během večera diskutovat; hádali se, vyjadřovali své názory, takže bylo snazší kritizovat. Nakonec se hlasy shromáždily. Každý napsal na papírek počet fotografií, hlasovalo se. A ukázalo se, že ten můj byl nejlepší. Po chvíli přichází Gunnar Binde. Připravoval televizní pořad o fotografii a vybral pět nebo sedm snímků od různých autorů, o nichž si myslel, že jsou to různí autoři, ale ukázalo se, že čtyři z nich jsou moje. Nestalo se to hned, asi rok poté, co jsem vstoupil do fotoklubu.

– Binde se tedy stal kmotrem?

– Ve skutečnosti ano, ale ideologicky ne. Jsme nejzarytějšími odpůrci fotografie. Když se teď setkáme, létají jiskry: nejsme na stejné vlně. Máme k sobě navzájem velmi uctivý vztah, ale naše názory jsou zcela odlišné.

– Fotografický klub v Rize něco dal?

– V počátečním období, rok a půl, kdy jste potřebovali získat cit pro. Pak mě to přestalo bavit, protože se pořád mluvilo o tom, jaké proužky, jaký papír, jakou vývojku, jaký přístroj a jaký objektiv vzít. Neměl jsem zájem. Zajímal mě vývoj myšlení prostřednictvím fotografie.

– A protože vás zajímal „rozvoj myšlení prostřednictvím fotografie“, pustil jste se do složité technologické fotografie?

– Ano. Protože jsem v té chvíli necítil realitu, její hloubku, můj skutečný život byl velmi omezený. Pracoval jsem a po nocích psal na stroji, vymýšlel. Moje rodina se velmi rychle rozvíjela. Syn, pak dcera, další syn, další syn. Mám čtyři milované děti. A narození každého z nich pro mě znamenalo jinou epochu. Narození mé dcery určilo vznik této montáže.

– Proč?

– Nevím! Byla to jen náhoda. Několik let jsme s malými dětmi strávili na pobřeží, v ústí řeky Lielupa, a já jsem fotografoval od jara do podzimu. Tohle je nejkrásnější místo v Jurmale: moře, řeka, les, děti, příroda, čistota, nebe, které tam není vnímáno jako součást vesmíru – nebe je vesmír sám o sobě. A tento prostor je pravděpodobně důvodem úžasných myšlenkových pohybů, které se později zhmotnily v mých montážích..

– A zde je například fotografie s davem lidí. Jak se narodila? V hlavě se mi zrodil nápad nebo se něco náhle stalo během tisku?

– Říká se tomu „PŘEKLAD“. Tuto práci jsem pěstoval více než rok a cítil vnitřní pohyb amorfní masy lidí.

– V tomto roce?

– Sedmdesát pět. V sedmdesátém čtvrtém už jsem prostor této fotografie cítil zevnitř, ale nenašel vizuální ztvárnění. Fotil jsem a musel jsem ten pohyb nějak zachytit. Záměrně jsem natáčel, jak jdu mezi lidi, na stadiony, nádraží…

– Natáčel jsem pohyb davu?

– Snažíme se, ano. Ale tak to nebylo. A pak jsem byl na podzim v Leningradě. A na Něvském prospektu jsou takové podchody, bez schodů, jsou tak hladké..

– Jako rejnok.

– Ano! A já jsem cítil: tohle je to, co potřebuji. Podzimní, pochmurný. Snažil jsem se něco natočit, ale nebyl tam žádný výraz, žádná dynamika, žádný pohyb. Na jaře následujícího roku jsem si přišel speciálně pro tento záběr. Přišel jsem a měl jsem štěstí, že pohyb světla se shodoval s pohybem davu. A odcházel jsem šťastný, ale uvědomil jsem si, že to je teprve začátek práce, protože jsem musel spojit sociální zápletku s vesmírem, vyvést ji z reality. Vytvořit, chcete-li, fantasmagorii. Ale to není surrealismus, sám bych to nazval hyperrealismem.

– Hyperrealismus podle Michajlovského!

– No, ano..

– Z Leningradu jsem odjížděl šťastný – no a co, pak byly měsíce strávené v laboratoři?

– Když dostanu zánět, říkejme tomu tak, čas se zastaví nebo prodlouží. Mohl bych pracovat 24 hodin denně, donekonečna. Na kávě, bez spánku. Realita se zcela vypne. Když je pak všechno hotové, dlouho mi trvá, než si na to zvyknu, než si osvojím nalezený obraz, než ho začnu obdivovat, víte..

– A bylo jich hodně, variací tohoto obrazu?

– Zpravidla existuje jen jedna verze. Mohou být jen drobné úpravy proporcí, poměrů a tonality, protože každá fotografie, i černobílá, je obraz, doslova malba.

– Jak fotíte portréty?

– Můj portrét nemá nic společného s montáží, je to vlastně psychologická montáž… Můžete vzít jeden negativ a vytvořit sérii portrétů, deset portrétů, na kterých budou různé psychologické stavy.

– Záleží na tom, jak píšete?

– Záleží na tom, jak modeluju prostor, architektoniku obličeje, jaké prvky zvýrazním: něco mohu skrýt, něco prodloužit, něco zdůraznit. Zpravidla se snažím formulovat proporce za pochodu. Nejedná se však o ateliérové focení, protože všechny mé portréty vznikají v prostředí jednotlivce, v jeho prostoru. Snažím se používat přirozené světlo, které je od Boha. Přípravných prací je hodně. Dívám se na to, jak bude světlo vypadat, jak se bude otáčet. Snažím se najít nějaké neutrální pozadí.

– Ani pozadí s sebou nepřinášíte? Žádný černý samet tam nevisí?

– Ne, může to být cihlová zeď, může to být malý vzor na tapetě. Snažím se prostor nějak oddělit, rozostřit pozadí a nechat člověka samotného se sebou.

– Vaše portréty jsou většinou pořízeny fotoaparátem 6×6?

– Většinu z nich jsem pak začal používat i „úzkou“ kameru. I to muselo být technologicky zohledněno. Ale přesto jsem si osvojil jemnost světla natolik, abych ji pochopil jak při natáčení, tak při tisku – je tu i světlo, na které mnoho lidí z nějakého důvodu zapomíná..

– Vždycky jsi byl takový umělecký fotograf s hlubokými myšlenkami a filozofií a nikdo tě nevnímal jako sociálního fotografa. A najednou se jako přesný výstřel objeví vaše dílo Pozvání na popravu o posledních měsících života Valerije Dolgova, bezohledného a chamtivého vraha. Jak je možné, že jsi najednou začal fotografovat úplně jinak??

– Není to úplně jiný obrázek. Sociální prostor je mi ze všech realit nejbližší a já jsem tam vždycky byl jako průzkumník a někdy jako kronikář, který dokumentuje život a snaží se tyto příběhy využít ve své vlastní ediční práci.

A jak čas plynul, rozvíjel jsem filozofii montážní fotografie, pochopil jsem ze zkušeností jiných fotografů, že každý je samozřejmě na cestě tvůrčího hledání. Jakákoli ideologie nějakého místního programu ve vás jednou skončí. Dosáhnete určité úrovně, určitého vrcholu vnímání a uvědomování si tohoto prostoru, a pak si začnete opakovat. A já jsem se bála, že budu v takové situaci. Když jsem dělal montáže, snažil jsem se dívat na to, co bylo kolem, a existovala portrétní a sociální fotografie, a tyto programy jsem rozvíjel paralelně.

– Ale „Pozvání k popravě“ začalo, když jste byl pozván jako fotograf do projektu dokumentaristy Gertze Franka?

– Ano, byl to Hertzův nápad natočit film o posledních dnech muže odsouzeného k smrti, o tom, co se děje s ním a jeho duší a co se zároveň děje s námi, lidmi kolem něj. V titulcích k filmu jsem uveden jako „fotograf“, ale to zní jako nějaký výsměch, protože fotografa v sebevražedné kameře si moc představit nelze..

Film s názvem „Vrchní soud“ 1987 , který trvá přes hodinu, obsahuje jen několik fotografických záběrů, které však zabírají sedminu času na plátně. Když se kino vyčerpalo v pohybu, když jste nemohli říct vůbec nic, když se vám slova lepila na krk, začala fungovat fotografie, její kouzlo, její prostor. Obrázek se držel nevysloveného..

– Nejprve jste pracoval jako filmový fotograf a pak vás napadlo napsat knihu?

– Ne, pracoval jsem jako umělec. Od začátku jsem měl podmínku: nechávám si naprostou volnost, neřídím se režisérovou představou, ale točím tak, jak to vidím, jak to vnímám..

– Takže jsi dělal svůj vlastní projekt uvnitř filmu Hertz Frank??

– Uvnitř ano. A tu práci jsem dělal ještě předtím, než film vyšel. Půl roku před předáním obrazu jsem měl hotovou maketu knihy, kterou teď držíte v rukou… Všechny tyhle fotky měl v rukou i Valerij – přinesl jsem mu je v cele smrti. A co víc, myslím, že tyto fotografie také udávaly směr celkové myšlence filmu. Na začátku filmu jsme vstoupili do klece bestie, viděli jsme ji jako vraha a na konci jsme viděli jen hříšníka..

– Věděli jste, že v den, kdy byl zastřelen?

– Ne… Oficiálně to bylo oznámeno až dva měsíce po jeho odchodu. Ale zjistil jsem to dříve, doslova druhý den..

– Jak?

– Tak to v životě chodí. Všichni v Rize znali příběh Valerije Dolgova a byli zděšeni nesmyslnou krutostí jeho činu. Dolgov, bývalý student a syn prokurátora, vyloupil byt a zabil dva lidi, muže a ženu, za což byl odsouzen k trestu smrti. Jeden můj známý měl syna, který byl na stáži na ministerstvu vnitra a připravoval průvodní dokumenty.

– Papíry pro popravčí četu?*

– Jo. A také mi volali: „Víte, odvezli ho, odvezli ho na letiště, poslali ho letadlem pryč.“ A já jsem se dozvěděl, že jsem ho odvezl. Nedalo se to utajit: speciální auto, uniforma, pouta..

– Takže nebyl zastřelen v Lotyšsku?

– Ne, poprava se konala v Leningradě.

– Můžete říct, že jste se rozešli jako přátelé??

– Rozešli jsme se jako příbuzní… Protože v této misi nebylo možné být outsiderem, plukovníkem, strážným nebo něčím jiným, tedy vykonavatelem nějaké funkce nebo dokonce fotografem. Museli jsme s ním všechno prožívat společně… Život na sebevražedné kameře mnou otřásl a změnil můj postoj ke všemu: život se stal jednodušším, srozumitelnějším, ale těžším.

– Je jasnější, ale těžší?

– Je to jasnější a těžší. Teď už vím spoustu věcí, které ti, kdo to nezažili, nevědí: řekněme vědomí pomíjivosti světa a..

– A že se s tím nedá nic dělat?

– Nemůžete s tím nic dělat, ale můžete hodně pochopit.

– Kterých pět velkých jmen ve fotografii je pro vás nejznámějších?.

– Philip Halsman, Gerry Wellsman, Yusuf Karsh. Tři jména. A cítím, jak mnou proudí energie jejich práce. A u někoho jiného vidíte jen nějaký plast.

– Nyní diskutujeme o tom, zda jsou čísla dobrá nebo špatná. Konverzace je obecně zbytečná, protože je to jen evoluční skok. Chápeme však, že lidé jsou v podstatě stejní jako před třemi tisíci lety. Co byste popřál těm, kteří dělají své první profesionální kroky a chtějí se fotografií živit dál??

– Aby nezapomněli mít nejen oči, nejen duši, ale také svědomí, protože svědomí je organizátorem všeho. Pohánějí nás k činům, uvědomují nás jako lidské bytosti a všechny naše myšlenky jsou vázány na tento pomíjivý a nepochopitelný nástroj, který je naším nejpřísnějším cenzorem..

2. Lotyšsko. Elita CK. 1985

Wilhelm Mihajlowski: Fotografie je přirozeným rozšířením mé osobnosti

Wilhelm Mihailowski se narodil v roce 1942. Fotograf, volný umělec. Žije v Rize, Lotyšsko. Od roku 1976 pracuje pro časopisy MAKSLA a LITERATURA UN MAKSLA. Spoluvydavatel a výtvarný redaktor týdeníku BALTIJSKAJA GAZETA po celou dobu jeho existence 1991-1995 . V roce 1979 mu Mezinárodní federace fotografického umění udělila jako prvnímu autorovi ze SSSR titul EXCELLENCE EFIAP.

V roce 1987 jsem spolu s režisérem Herzem Frankem natočil dokumentární film „Nejvyšší soud“ o posledních dnech vraha odsouzeného k trestu smrti. V roce 1988 získal cenu World Press Photo Golden Eye za snímek Pozvánka na popravu. Zveřejnil jsem 9 fotoalb. V letech 1976-2010 uspořádal 54 samostatných výstav v Lotyšsku i v zahraničí. Účast na 300 mezinárodních fotografických výstavách v 50 zemích.

Jeho díla jsou ve sbírkách Musee Francais de la Photographie: Musee de L’Elysee, Lausanne a dalších evropských sbírkách.

3. Ernst Neizvestny, sochař. červen 1989

4. Ze série „Pozvánka na popravu…“ 1986-1987.

* Naposledy byl trest smrti v Rusku a Lotyšsku vykonán v roce 1996.

5. Řada Humanus. Ráno pro mou dívku. 1975

6. Čím budeš, člověče? 1969

7. Před přijímáním. 29. srpna 2007.

8. Cikánská idyla. 1986

9. Řada Humanus. Rekonstrukce VII. 1976

Foto: Wilhelm Mikhailovsky