Fotografuji s Olympusem. Fotograf Stanislav Puchkovsky 2: když fotíte, nemáte tisíc snímků nazbyt

Stanislav Puchkovsky známý také jako Sean Archer vypráví o svém úspěchu: jak se to stalo, co ho k tomu vedlo a jaké vybavení používá k natáčení. říká naše webové stránky. Rozhovor, který měl původně podobu dialogu, vedl, nahrával a koncipoval Dmitrij Krupskij.

Foto: Stanislav Puchkovsky

Stanislav Puchkovsky

Hope

Asi jsem měl štěstí – vždycky jsem měl talent na kreslení. Byl jsem nejlepší kreslíř ve škole, šlo to samo. Nechodil jsem na uměleckou školu, prostě mi to nějak šlo hned. Proto jsem šel na architektonický institut, protože to byla přirozená volba – když umím kreslit, měl bych jít na architektonický institut. A jedním z hlavních předmětů je akademické kreslení. Nejméně osm hodin týdně.

Byl to velký kurz. Začali jsme se sádrovými koulemi, trojúhelníky, kostkami. Myslím si, že pro každého fotografa je velmi důležité vidět a pochopit, jak světlo dopadá. Pak přišly na řadu sádrové reliéfy, sádrové hlavy, sochy… Kdysi jsme kreslili kostry, pečlivě pracovali na anatomických modelech, než jsme přešli ke skutečným lidem.

To vše vám samozřejmě umožní pochopit především kompozici. Vždyť to, co si mnozí fotografové v zásadě neuvědomují. Dobrá kresba tužkou trvá osm hodin. A musíte ho usadit co nejpohodlněji, protože ho budete malovat osm hodin. Nemáte právo udělat chybu. Na obrázku musí být správně.

Fotografové často volí ty nejdivočejší pózy, aniž by přemýšleli o tom, jak člověk na snímku vypadá. V dnešní době lze digitálním fotoaparátem pořídit spoustu snímků, a to jakýmkoli způsobem. Já mám naopak mozek vybroušený k tomu, abych mohl hned střílet. Rám by měl být co nejjasnější, nejjednodušší a člověk by měl být v rámu umístěn co nejlépe.

Při fotografování musíte myslet na to, že nemáte v zásobě tisíc snímků, ale snažit se o to samé, jako kdybyste malovali každý snímek. Samozřejmě také fotím hodně snímků, v průměru mám 300-500 snímků na jedno focení, ale snažím se každý snímek správně nakomponovat najednou.

Po vysoké škole jsem hodně pracoval v televizi, v reklamě. Byl jsem také hlavním designérem jednoho z největších televizních kanálů mimo Moskvu, tady v Jekatěrinburgu. A když pracujete v televizním designu, pro co pracujete?? Na obrazovce. Do tohoto obdélníku pečlivě zarovnáte celou kompozici. Fotografie je stejný obdélník, i zde je kompozice velmi důležitá, také pracujete pro obdélník. A také jsem se tam samozřejmě naučil Photoshop, což je pro fotografa nejdůležitější program.

O fotografování se zajímám už dlouho. Ale jako spotřebitel, jako divák. Rád jsem se díval na dobré fotky, a tak jsem si v počítači vytvořil speciální složku, kde jsem shromáždil několik tisíc fotek a uložil je. Nějaká kulturní zavazadla.

Ale abych natáčel sám, neměl jsem nejmenší tušení. Protože takhle si představujeme skutečného fotografa? Je tam drahé vybavení, špičková výbava, objektivy… Určitě tam bude studio a bude tam výkonné světlo, drahé objektivy… Fotí jen slavné lidi, supermodelky. A teprve když to děláte deset let, můžete se stát skvělým fotografem. Přesně tak jsem si to představoval.

Tak jsem si koupil svůj první fotoaparát – a byla to bezzrcadlovka Panasonic Lumix G3 – spíš pro zábavu, jako gadget. Focení výletů na venkov, přátel a podobně. O samotné fotografii jsem nevěděl nic. Nevěděl jsem, jaká je ohnisková vzdálenost, jaká je rychlost závěrky… Měl jsem objektiv s proměnlivou ohniskovou vzdáleností, takže jsem ho dal do určité polohy, protože tak vypadal dobře. Co je to clona, co je to ISO – to všechno pro mě bylo vodítkem. A co víc, ani jsem se neobtěžoval se na to podívat.

A pak mě kamarád požádal: „Vyfoť mě.“. Vycházela z toho, co – jsem přece profesionální designérka, měla bych vědět, „jak je to krásné“. Tak jsem se rozhodl to zkusit.

Je třeba říci, že bezzrcadlovky jsou uživatelsky velmi přívětivé. Kdyby byl můj první fotoaparát digitální zrcadlovka, asi by to nebylo tak snadné.

Nastavil jsem automatický režim na výšku, pořídil několik snímků… a protože zhruba vím, jak ho zarámovat, a vím, jak s ním potom pracovat, získal jsem dobré snímky docela rychle. Tehdy jsem začal střílet přátele, známé a kamarády. Kdo jiný se na vás obrátí, když jste neznámý fotograf?? Pouze lidé, kterým osobně důvěřujete.

Po dvou nebo třech měsících si říkám, jestli mi to opravdu jde, nebo jestli se mi to jen zdá. A jak si to můžete ověřit? Umístění fotografií na speciální webové stránce, kde můžete hlasovat, hodnotit. Nejnavštěvovanější stránka v Rusku – Photosight. Začal jsem s tím. Nebyl jsem si jistý, jestli jsem v něčem dobrý, a tak jsem si zvolil pseudonym. Když jsem musel v počítačových hrách zadávat svou přezdívku, psal jsem ARCHER to je lukostřelec, střelec . Vzpomněl jsem si na akční film z devadesátých let s názvem „Face/Off“, kde se hlavní hrdina jmenoval Sean Archer, a použil jsem tento pseudonym, Sean Archer. A jedna z prvních zveřejněných fotografií byla zvolena „fotografií dne v Rusku“!

Nejprve jsem fotografoval s objektivem 14-42 kit:

Mám několik oblíbených a velmi populárních snímků pořízených tímto objektivem:

To znamená, že v zásadě můžete fotografovat s kitem, pokud máte umělecké cítění a dovednost komponovat a zpracovávat, abyste získali opravdu dobrý snímek.

A přesto jsem si tři měsíce poté, co jsem začal fotografovat, uvědomil, že potřebuji pořádný objektiv. Myslím, že jsem se jako fotograf skutečně narodil, když jsem si koupil objektiv M.Zuiko Digital 45/1.8.

První den jsem měl dva záběry s pevným objektivem:

To byl samozřejmě absolutní krok vpřed, protože 45/1.8 je skvělý objektiv. To říkám bez reklamy, koupil jsem si ho za vlastní peníze. Je malý, ale velmi dobrý a je ideální pro portréty, včetně těch ve stísněných prostorách. Protože fotím jen s přirozeným světlem a většinou doma, jen z okna.

Když jsem nasadil ten objektiv, měl jsem pocit, že jsem si koupil nový fotoaparát. Protože obrázky byly stále chladnější. Byl to pro mě průlom, zázrak. A to je zhruba v době, kdy jsem začal posílat fotky na web 500 pixelů.com . V Kanadě ji založili přistěhovalci z České republiky, kteří se věnují fotografování. V současné době jsou to čtyři miliony uživatelů zcelého světa a každý den je nahráno 40-50 tisíc fotografií. Líbil se mi design webových stránek, jak byly fotografie pěkně rozvržené, říkal jsem si: „Páni, budu mít krásné portfolio!.

Ale najednou se jedna z mých fotografií stala číslem jedna, nejoblíbenější fotografií na webu. Tohle mě ohromilo. Abyste uspěli v tak konkurenčním oboru, který tolik lidí dělá!

Tak už to dnes ve světě chodí – když se stanete populární, obvykle to znamená i nějaký příjem. Zpočátku jsem o tom nepřemýšlel. Myslel jsem, že 500rx je místo, kde se dá vybudovat pěkné portfolio. A ukázalo se, že stránka je hodnocena. V jednu chvíli jsem si všiml, že jsem „jednička“ v oblíbenosti na 500px. V mém portfoliu je už 16 milionů zhlédnutí, 650 000 lajků a 55 000 odběratelů. Nikdo jiný tolik nemá a jsou tam velmi silní profesionálové z celého světa.

Objevil jsem se ve významných fotografických časopisech po celém světě a už vyšlo šest časopisů s mými obálkami a velkými rozhovory. Tyto časopisy se prodávají po celém světě, v každém stánku. Mám lokalizované fotografie odevšad, z New Yorku, Istanbulu, Sofie, Říma, Paříže, Hongkongu a Malajsie.

O co jde? U tisku je to tak trochu věc popularity. Když vám publikují v takových časopisech, je to, jako byste dostali certifikát – a je to, chlape, jste oficiálně uznávaný portrétní fotograf a mistr fotografie. A to má obrovský význam pro tisíce lidí na celém světě. Tolik lidí za mnou přišlo s prosbou o pomoc – jak udělat tohle, jak udělat tamto..?.. Dostával jsem pět nebo deset takových otázek denně. Nejdřív jsem se snažil odpovědět, ale uvědomil jsem si, že to není reálné. A také jsem si uvědomil, že za to musíte platit. Pak jsem začal dávat lekce fotografování, naštěstí umím plynně anglicky. Je zábavné komunikovat s lidmi z celého světa. Je to výhodné a zajímavé. Nejdřív jsem si myslel, že vydělávat peníze bude nuda, ale je to pořádná fuška. Je výjimečné vidět pokroky, které lidé dělají, když vám ukazují své fotografie. Je to v pohodě, je to teplé, je to příjemné.

A nikdy se nenudí. Neříkala jsem vám, že jsem od dětství ráda kreslila a uměla kreslit?. Je to talent, který jsem měl zřejmě vždycky, a ve fotografii se mi ho podařilo realizovat. Teď mám pocit, že je to stoprocentně moje věc. Rozhodně, od a do. Ocitl jsem se v tomto. Ať už jsem v životě dělal cokoli, nikdy jsem si svou práci neužíval víc, nejen co se týče procesu, ale i výsledků. Když se dostanete na takovou úroveň… píší mi lidé z celého světa a říkají mi, jak moc si toho váží.

Třeba: „Kámo, jsi super, jsi vzor, chci se to taky naučit, děkuju ti, pokračuj v dobré práci“ a tak dále. Je to opravdu povznášející! Když si uvědomíte, že děláte něco, co se líbí mnoha lidem a co je inspiruje, a každý den dostáváte takovou zpětnou vazbu, je to neuvěřitelně uspokojující. Odstraňuje veškeré komplexy středního věku, cokoli. Koneckonců, ať už v životě děláme cokoli – práci, tvořivost – nakonec jde o uznání druhých. A když se mi to povede… Samozřejmě, že to nikdy není nuda. Je to docela fajn.

Z britského odborného časopisu What Digital Camera mi říkají – nikoho nezajímá, když je cool fotit s cool vybavením. Ale když fotíte tak populární fotografie jednoduchým přístrojem a používáte pouze přirozené světlo…

Opravdu, mám to docela jasné. Místnost, ve které natáčím, má dvacet čtverců. To je obývací pokoj, mám tam pohovku a televizi. Byt: obyčejný, nejvyšší patro, jižní strana. Za oknem je prosklený balkon. Dobré světlo, mírně rozptýlené, do bytu.

Dům je cihlový, stěny jsou velmi silné a na parapet se vejdou dva modely. Velká okna a dobré osvětlení umožňují pořídit pěkné záběry.

Jako pozadí mám na stěně jen tapetu s názvem „benátská omítka“. Vytvářejí lehkou strukturu – jako by to byla lehce popraskaná stará omítka. Ale není to kvůli fotografování, takhle jsem prostě tuhle místnost navrhla.

Modelka často stojí u okna a světlo na ni dopadá ze strany:

Další schéma, které používám doma, je postavit model před okno. Zeď je daleko a pozadí je rozmazané díky široké cloně:

Zpočátku jsem to s fotografováním nemyslel vážně. Nefotil jsem do formátu RAW, ale do JPEG. U bezzrcadlovky totiž vidíte vše ještě před pořízením snímku. Pokud vidíte příliš mnoho světla, trochu otočíte voličem, fotoaparát se přizpůsobí, snímek je dobrý a vy fotografujete. V podstatě potřebujete „ravy“, abyste mohli vytáhnout snímek, když jste podexponovaní nebo přeexponovaní – je zde určitá světelná rezerva. A pokud máte dobrý záběr hned a správnou expozici, RAW vůbec nepotřebujete. Takže jsem se s tím ani neobtěžoval a všechno jsem fotil do jpegů.

Do formátu RAW jsem začal fotit, když jsem si koupil fullframe zrcadlovku Canon 6D. To byl můj další krok… protože s Panasonicem G3, musím přiznat, jsem získal dobré snímky pouze za slunečného dne. Když bylo špatné počasí, když byla tma, tak jsem prostě zrušil záběry, protože to fotoaparát nezvládl. Pak jsem si koupil 6D, protože funguje opravdu dobře na vysoké ISO.

A pak jsem si uvědomil, že moje staré zásady nefungují. Nelíbil se mi tam automatický režim. Obraz na mém Canonu nebyl dobrý. Po celou dobu docházelo k zjevným nedorozuměním. Je to přeexponování, barvy jsou špatné… A hlavně jsem to u Panasonicu viděl PŘED stisknutím tlačítka. A u digitální zrcadlovky Canon vidíte výsledek až PO.

Naučil jsem se, že pokud chcete fotografovat s digitální zrcadlovkou, musíte se naučit manuální režim. Pak jsem se do toho pustil a bylo to – od té doby fotím jen na digitální zrcadlovku v manuálním režimu. Při každém záběru se vše pořizuje z ruky. Trochu změna počasí – všechno přerovnávám. A v nudném, zataženém dni v interiéru si Canon samozřejmě vedl dobře.

Samozřejmě jsem se naučil pracovat s digitální zrcadlovkou a fotografovat v manuálním režimu. Teď už znám všechny detaily a nuance, ze začátečníka jsem se stal někým, kdo toho o fotografování ví hodně. Ale myslím, že bych měl problém začít s digitální zrcadlovkou. Bezzrcadlovka byla naopak velmi jednoduchá.

Samozřejmě nepopírám, že digitální zrcadlovky jako segment. Má spoustu skvělých fotoaparátů, profesionálních a všechno. Ale to, že jsou méně přátelské a vyžadují hlubší znalosti o samotné fotografii, je podle mého názoru bezpochyby.

A v červenci 2014 mě Olympus oslovil a nabídl mi fotografování s E-M1, doplněné o 75/1.8, 12-40/2.8 a známý model 45/1.8. A co jsem udělal? Rozhodl jsem se otestovat Olympus stejným způsobem, jakým jsem testoval Panasonic. Neobtěžoval jsem se, vzal jsem modelku, vyrazili jsme do přírody a já to prostě natočil na automatiku. A zde je několik snímků z mého prvního focení:

Fotoaparát fungoval skvěle, sám jsem byl překvapen. Je to těžký stav, proti světlu… Dívčina tvář byla ovšem tmavá. Nemohla být jasnější, protože nepoužívám blesk ani reflektory… samozřejmě jsem ji zesvětlila, ale všechny detaily jsou tam! Není to tak, že bych je nakreslil. Zachránila je kamera. A tady mě Olympus překvapil. Téměř okamžitě začal v automatickém režimu na výšku fotit tak dobře.

Samozřejmě jsem si časem osvojil i tento fotoaparát. A teď s E-M1 rád fotím v manuálním režimu. Protože už jsem dospělá, ráda mám všechno pod kontrolou. A já si přitom obrázek přizpůsobuji naprosto podle sebe. Líbí se mi, že E-M1 má nejen displej, ale také elektronický hledáček. Vše vidím hned, ještě než pořídím snímek, což je oproti digitálním zrcadlovkám obrovská výhoda. Jen si hraji s požadovaným ISO, nastavím clonu… a pak upravím rychlost závěrky, pokud se změní světlo. A právě jsem začal znovu fotit do jednoduchého jpeg! Dříve jsem fotil v ravamu, ale teď si myslím, že ho nepotřebuji, protože moje snímky jsou dobré jako dřív. Nemám problém vyfotit jpeg obrázek z E-M1 a okamžitě ho poslat do photoshopu a získat dobrý výsledek.

A objektiv 75 mm je naprosto nádherný a já jsem z něj úplně vedle. Když jsem ho vyzkoušel, okamžitě jsem si uvědomil, že bych si určitě vybral E-M1 a 75/1.8. I když mám na svém Canonu jeden z nejlepších objektivů, Elka 135/2. Podle mého názoru však 75 mm poskytuje mnohem lepší obraz. Velmi jemný bokeh, velmi pěkný, velmi hustý obraz. Vyzkoušel jsem to a pochopil – je to moje. Obraz je na fotoaparátu Canon ostřejší.

Nesnažím se teď pomlouvat Canon a nikdy to neudělám. Je to prostě jiné. Různé fotoaparáty vytvářejí různé snímky. Pro mě na venkově je Olympus rozhodně lepší, je to moje volba o sto procent. Nehledě na to, že je menší a lehčí. A když už mluvíme o 45/1…8, o tom není pochyb. Fotoaparát s ním vychází téměř jako point-and-shooter, jen o polovinu menší než 6D a podobné fotoaparáty.

Olympus má také dobrou stabilizaci. Mohu fotit s rychlostí závěrky půl sekundy… dokonce sekundu. Obraz je strnulý, stisknete tlačítko a nic se nerozostří. I když při nejvyšších hodnotách ISO – tam je fullframe Canon – bude mít pravděpodobně větší výkon, ale to je částečně kompenzováno tím, že Olympus má vynikající stabilizátor, který umožňuje fotografovat s delšími časy závěrky.

Zaostřete na obrazovku, dotykem, někdy to používám také. Obvykle fotím s hledáčkem, jsem na něj zvyklý, ale občas použiji displej, když mám neobvyklý úhel, ze zadní strany ruky. S výklopným displejem se nemusíte nikam ohýbat, jen šťouchnete prstem a vyfotíte, je to tak pohodlné.

Nyní jsem s E-M1 pořídil několik snímků, a to i za tmy. Samozřejmě je to velký pokrok oproti mému prvnímu fotoaparátu Panasonic G3. Mohu fotografovat ve velmi tmavých podmínkách a na obraz si nestěžuji.

Pokud zkusíte porovnat Zuiko 45/1.8 i 75/1.8, pak samozřejmě 75 je chladnější, ale potřebuje více prostoru, je to pro prostor.

Je to dobré na velké portréty… To je maximum, co doma se 75kou zvládnu

A snímek těla na 75/1.V bytě nelze vytvořit osmičku. Zde je pro srovnání stejná dívka, ale již s 45/1.8.

Kdybych si měl vybrat mezi těmito dvěma objektivy, asi kdybych žil v Kalifornii, vzal bych si 75/1.8 a chodil střílet venku, ale máme dlouhou zimu, musím střílet hodně uvnitř… a z tohoto pohledu bych si vybral 45/1.8.

Když už mluvíme o objektivech, nedávno jsem si vzal E-M1 a 12-40/2 na výlet do Evropy.8. Nikdy jsem neměl tak dobré záběry z výletu! Poprvé jsem fotografoval krajinu v mém rodném městě Jekatěrinburgu:

Vzal jsem si ji na automatiku, fungovala dobře a vzal jsem si tuto sadu na cestu – malou a velmi praktickou. 12-40 mi stačila při každé příležitosti.

Na cestách bylo také velmi pohodlné pracovat s tabletem. Je to wi-fi, má wi-fi zabudované v E-M1. Po spuštění wifi se na obrazovce vykreslí kód QR. Když vyfotíte snímek tabletem, okamžitě se připojí. Otevřete obrázky přímo v tabletu, projdete je v tabletu, smažete nepotřebné a ty, které se vám líbí, stáhnete do tabletu, nějakým způsobem je zpracujete pomocí softwaru Olympus nebo nějaké externí aplikace . Je to velmi praktické. Vezmete si tablet a všechno uděláte, je to velmi praktické.

Když jsem začal fotografovat, zůstal jsem v podstatě umělcem. Je to stejné, jako když si vezmete nový nástroj, fotoaparát. Jako nový štětec nebo plechovka barvy. Takže je mi jedno, jestli bylo světlo na obrázku skutečně nastaveno v době fotografování, nebo bylo nakresleno později ve Photoshopu. Důležitý je výsledek.

Samozřejmě je zde důležitý bod – zdroj musí být kvalitní. Můžete roztáhnout světlo, barvy… ale pokud máte rozmazání, vadu, ztrátu detailů nebo nesprávné uspořádání, nemůžete to opravit. Je zřejmé, že bez dobrých zdrojů je práce zbytečná. Každopádně se musíte dostat na určitou úroveň fotografa, abyste získali dobré záběry, se kterými můžete pracovat.

Existují lidé, kteří se domnívají, že skutečná a správná fotografie je pouze tehdy, když vychází přímo z fotoaparátu. Třeba zachytit vzdálený hrad na pozadí zapadajícího slunce je skvělejší než stejný obrázek vyfotit ve Photoshopu.

Podle mého názoru ale nezáleží na tom, jak a co chytáte. Záleží jen na výsledku. Samozřejmě existují různé oblasti, a to neplatí pro fotožurnalistiku, kde musí být vše zdokumentováno a poctivé. Když natáčíte válku nebo děti pod bombardováním, pokud něco změníte nebo zfalšujete, je to elementární křivá přísaha, prostě podvod. Pokud jde o uměleckou fotografii, je mi líto, ale důležitý je výsledek. Nikoho nezajímá, jestli jste seděli někde ve sněhu a umírali, nebo jestli jste to všechno dělali doma… Důležitý je jen výsledek.

Proč si nemyslím, že fotografie přímo z fotoaparátu je, jak někteří říkají, jedinou pravou fotografií?? Pokud vezmete stejné místo a vyfotografujete ho pěti různými fotoaparáty a různými objektivy, získáte pět různých snímků. Navíc i snímek pořízený nejlepším fotoaparátem na světě s nejúžasnějším objektivem bude nekonečně vzdálený realitě. Realita je od počátku trojrozměrná. Skutečnost je ohromující v detailech, v hloubce. To je něco, co se nikdy nestane na žádné fotografii, ani na té nejlepší. Jakákoli fotografie je bledou kopií skutečnosti. I když se vám podaří dobrý záběr západu slunce, není to nic ve srovnání s tím, co vidíte na vlastní oči ve skutečnosti. Myslím, že úkolem zpracování je vrátit záběru jeho skutečnou podobu.

Například jsem vyfotil modelku – její oči jsou hluboké jako život, sytě modré, jsou jasné, šťavnaté. Podívám se na obrázek – no… jsou bledí. Je to prostě bledé, není to tak, jak to ve skutečnosti je. A mým úkolem je vrátit vnímání reality, které tu bylo na začátku. Nemyslím si, že fotografii vylepšujeme, ale přibližujeme ji realitě. Protože realita je stokrát lepší než jakýkoli obrázek. A Photoshop je pro mě stejný nástroj jako fotoaparát nebo objektiv. Je na stejné úrovni.

Nikoho nezajímá, jak jste výsledku dosáhli a jakými prostředky. S výjimkou velmi hrubé manipulace. Pokud vidíte obrázek a připadá vám přirozený, je to normální a dobré. Pokud vidíte něco naprosto nerealistického, co porušuje fyzikální zákony, přesune se to do korunariky fotoartu. Což je také v pořádku, ale stále to jde do jiné ligy. Fotografování je pro mě, když pracujete jen s jedním snímkem. I když občas něco přidám… například tento snímek z Rouenu:

Zde jsem přidal věž v pozadí. Dělat to, co? Protože díky tomu vypadá rám mnohem lépe. Kdyby to byl jen kus bílé oblohy, bylo by to super? Ne. A teď jsem vložil věžičku, krásný záběr, elegantní. Neskrývám to, protože si teď myslím, že fotograf, prostě fotograf jako takový – nikoho to nezajímá. Tato profese vymírá, brzy ji nikdo nebude chtít. Ale pokud jste „fotografický umělec“, pak po vás bude poptávka. V dnešní době jsou fotoaparáty stále chladnější, mají procesory, automatické režimy… Programy pro zpracování jsou dostupné pro každého. Výsledkem je, že dobrou střelu může v dnešní době udělat kdokoli. Před dvaceti lety jste museli hodně vědět, abyste se dobře trefili. Teď už nemusíte nic vědět.

Na digitálních zrcadlovkách už je Live View a praktické výklopné displeje, dotykové obrazovky… Vše, co dělá život pohodlnějším, se dříve nebo později objeví na všech fotoaparátech, i těch takzvaně profesionálních. Výrobci jsou jen konzervativní a mají věrnou uživatelskou základnu, ale chápou, že tuto válku prohrávají. Proto dříve nebo později bude vše a i ty nejsofistikovanější kamery budou poměrně snadno ovladatelné. Zvládne je každý, a proto nebude potřeba „jen fotograf“, ale každý bude moci pořizovat běžné snímky.

Myslím, že umělecká část má nyní ve fotografii mnohem větší význam. V minulosti byly vaše technické dovednosti a umělecká část možná půl na půl. Umělecká část se pak stávala stále důležitější. Zbývá možná dvacet procent technických dovedností a osmdesát procent jsou vaše umělecké dovednosti. Technické dovednosti fotografa budou brzy znamenat jen málo. Právě to se nyní děje, do popředí se dostává kreativní část. To je podle mého názoru tajemství dobré fotografie.

Technicky vzato bude všechno dělat automatika, tomu se nevyhnete. Představte si úroveň automatizace kamer před dvaceti lety a nyní. E-M1 je plný nejrůznějších technologií. Tady je příklad… jeden můj známý mě požádal, abych nafotil interiér baru. V baru je tma. Vzal jsem si E-M1 a ten má režim, kdy pořídí několik snímků s různou expozicí a spojí je dohromady. Myslím, že se tomu říká „natáčení z ruky“ nebo tak nějak. A co si myslíte vy?? Krásné záběry, skvělé detaily. Nevložil jsem do toho žádné úsilí – jen jsem zapnul režim, stiskl tlačítko a získal skvělý snímek.

A to platí pro jakýkoli žánr, například pro pouliční fotografii. Dobrý pouliční fotograf je umělec, vidí tyto záběry. Kolem projde další člověk, je to eskalátor, co je na tom. A vidí!

Vidím i dívky, vidím úhel pohledu, vidím, jak vypadají… Devadesát procent mých záběrů nejsou modelky, jsou to obyčejné dívky. Nemají herecké vzdělání, nehrají před kamerou. Od začátku do konce je to výhradně moje práce – najít úhel, najít světlo, najít polohu očí, polohu hlavy…

A všechno je absolutní improvizace. Nikdy se na focení nepřipravuji, v žádném případě. Většinou za mnou přijde dívka s taškou oblečení a to je vše. Vše se rodí v procesu. Něco vidím a snažím se to zachytit.

Velkou pozornost samozřejmě věnuji také zpracování obrazu. Moje snímky se však zlepšily, pokud jde o vylepšení obrazu, ale ne pokud jde o dívky! Nedokonalosti pleti samozřejmě odstraňuji. Například pupínek – dnes ho máte, zítra ne! – Proč si ji nesundáš??

Souhlasím s tím, že je třeba zachovat přirozenost. Jsem pro tu přirozenost s oběma rukama! Myslím, že víte, že technika tvarování pleti pomocí frekvenčního rozkladu, tzv. módní styl, je nyní velmi populární. Je jistě krásná a čistá, ale souhlasíte s tím, že je nekonečně vzdálená realitě. Jedná se o zcela nepřirozené snímky. Pokud si otevřete mé obrázky, myslím, že budete souhlasit, že i na velkých portrétech je pleť čistá! – ale všimněte si, že vypadají přirozeně. Vidíte strukturu kůže, vše je na svém místě. Nemám žádný, kde by zpracování způsobilo, že pleť vypadá nepřirozeně.

Jsou vidět všechny pihy… celá struktura obličeje. Ano, je čistý. Rozhodně, pracuji na tom – odstraňuji některé vady, nerovnosti, pupínky, vrásky a některé problémy. Veškerá textura je však zachována!

Řeknu také toto. Když mluvíte s člověkem – například s dívkou -, navážete oční kontakt, máte čistě lidský pohled, soustředíte se na oči. I když se objeví pupínky – obvykle si jich nevšimnete. V podvědomí to máte vyřazené. Pokud je dívka krásná, užíváte si její mimiku, emoce, díváte se na to, jak se pohybuje. Fotografie je bezduchá věc. Pořídíte snímek a na monitoru se zobrazí až 20 megapixelů. Samozřejmě je to plochý obraz s plochým světlem a často vidíte všechny pupínky, všechny vrásky. Ve skutečnosti je nevidíte, jen jim nevěnujete pozornost. A nedíváte se tak blízko, ve skutečnosti nejste s dotyčnou osobou nosem k nosu. To je to, co mám na mysli, když říkám, že vracím obraz do reality. Přináším přesně takové vnímání člověka, jaké ho vidíme v reálném životě.

Zde je příklad. A pozor, té dívky jsem se nedotkl. Vezmete kvalitní zdroj a pracujete se světlem a barvou. Světlo a barvy dělají zázraky. Nemusíte vylepšovat dívku, musíte vylepšit obrázek.

Měli byste si také uvědomit, že mé fotografie na webu 500rh jsou portfoliem, je to výkladní skříň. Samozřejmě tam nedávám všechny snímky, ale ty nejúspěšnější a nejoblíbenější. A samozřejmě fotím všechny typy lidí a ne všichni jsou stejně fotogeničtí. Dobrou střelu však můžete získat téměř z každého. Na 500rx mám spoustu snímků stálých zákazníků – ne modelů, jen lidí, kteří ke mně chodí.

Každý člověk může být vyfotografován dobře a každý člověk může být vyfotografován špatně. Stejné modely, které fotím, fotí spousta lidí a výsledky jsou naprosto odlišné. Musíte vidět – jak krásu, tak úhel pohledu… a dobré zpracování – to vše vám umožní vidět a ukázat člověka takového, jaký skutečně je. Tam:

Museli jste ji vidět takhle – jako sochu. Musel jsem najít ten úhel a všechno. Všechno fungovalo tak, aby vypadala jako socha. Je jasné, že stejný model lze vyfotografovat nechutně. Musíte najít způsob, jak lépe ukázat.

Pokud jde o techniky zpracování… Především nepoužívám grafický tablet ke zpracování. Mám tablet, ale nemám ho příliš v lásce, takže pracuji jen s myší. Navíc nepoužívám žádný frekvenční rozklad, masky… Býval jsem designér, vím, jak pracovat s grafikou. Samozřejmě jsem studoval a zkoušel specializované techniky pro fotografování – zkoušel jsem všechno, všechno se mi nelíbilo. Myslel jsem si, že je to nepřirozený výsledek, komplikovaný, bolestivý, časově náročný. A já jsem si vymyslel vlastní postup. Je založen na jednoduchých technikách, práci s vrstvami a základním zpracování.

Samozřejmě nebudu zacházet do podrobností. Můj postup je však jednoduchý. Jeden fotograf mi kdysi řekl, že na jednom snímku pracoval nejméně čtyři až pět hodin. A poté, co se mnou pracoval, se to zkrátilo na půl hodiny. Výsledek je… prakticky stejný.

Sám jsem si to vymyslel. Když jsem se začal věnovat fotografii, začal jsem hledat svou vlastní cestu. Jsem líný člověk, a když jsem viděl, že něco jde udělat jednodušeji, udělal jsem to. Našel jsem několik jednoduchých způsobů, takže je používám, ale v podstatě nic jiného.

Dřív jsem o tom pochyboval – kdo ví, možná si jen myslím, že je to dobré? Ale po obálkách předních světových časopisů jsem si uvědomil, že to opravdu funguje na sto procent. Funguje na všech typech fotografií, na výšku i na šířku. Technika je stejná.

Co bych poradil začínajícím fotografům??

Především se musíte podívat na více dobrých skutků a vstřebat je. Vzpomeňte si, že jsem rok a půl jen sbíral fotky, než jsem začal fotit sám. Za druhé, navštěvovat kurzy uměleckého kreslení – myslím, že je to velmi užitečné, dává to hodně.

Naučte se pravidla, úhly, osvětlení, sledujte dobré filmy atd. Musíte to nasát jako houba, pochopit teorii a snažit se pochopit, proč tento obrázek ukazuje správnou polohu a tento ne. To vše má vliv na podvědomí, jak bude váš obraz vnímán.

A pravděpodobně se více podíváme na skutečné klasiky – Leonarda da Vinciho, Rembrandta, Vermeera. Klasika nestárne – je stále velmi aktuální. Tyto obrázky jsou nesmrtelné, protože jsou správné.

A o svých plánech nic neřeknu. Koneckonců jsem tam něco plánoval už před dvěma lety, když jsem fotoaparát kupoval? A jak život dopadne? „Chceš-li Boha rozesmát, řekni mu o svých plánech.“.