Elio Chiol: Boj proti lehké únavě

Výstava italského fotografa Elia Cioly „Okouzlení realitou“, která se konala v Galerii klasické fotografie v Praze v prosinci 2011 až lednu 2012, je jednou z mimořádných událostí v kulturním životě hlavního města. Od útlého věku se učil fotografovat v dílně svého otce. V patnácti letech si Chiol vezme do ruky fotoaparát a začne fotografovat. Zajímá se především o nové typy fotografií a hledá nové možnosti ve fotografii. V roce 1946 kupuje od amerických vojáků kotouč leteckého fotografického filmu. To se stává jeho první zkušeností s infračervenou fotografií, jejíž možnosti a účinky si okamžitě osvojuje. Ve 20 letech získává první cenu ve fotografické soutěži v Udine, kde se jeho krajina umisťuje na třetím místě.

Elio Ciol,

Klasika italské fotografie. Narodil se v roce 1929 v italském městě Casarzadella Delizia, kde žije a pracuje dodnes.

V letech 1955-1960 působil Ciol v benátském fotografickém klubu La Gondola a byl členem Svazu kameramanů v Udine. Ve stejném období získal několik cen v mezinárodní soutěži amatérských fotografií v New Yorku a jeho dokumentární filmy získaly několik cen v národních soutěžích amatérských filmů. Od 50. let začíná Elio Ciol hledat vlastní způsob, jak vyjádřit krásu krajiny, a v tomto období vzniká řada fotoalb a výstavních katalogů.

Nejvýznamnějšími výstavami v Ciolově životě jsou výstavy v Palazzo del Monte Pietà v Padově a v kostele sv. Elia Cioly v Padově. Francisca v Udine.

Dvě výstavy Elia Cioly se konaly v roce 2000 v New Yorku a v Paříži.

Prima Del Temporale, 1963

Před bouří, 1963

Elio Ciol uspořádal 140 samostatných a 123 skupinových výstav v Itálii i v zahraničí. Jeho díla ilustrují více než 200 knih.

Výstava italského fotografa Elia Ciola Okouzlení realitou, která se konala v Galerii klasické fotografie v Praze od prosince 2011 do ledna 2012, byla jednou z mimořádných kulturních událostí hlavního města.

Elio Ciol, 83letý patriarcha klasické evropské fotografie, představí více než 150 fotografií, počínaje 50. lety a konče díly z posledních let, které budou poprvé vystaveny veřejnosti v Rusku. Společně s fotografem vyprávějí příběh patriarchální Itálie, maloměstské Itálie, klerikální Itálie, Itálie obyčejných lidí a „malého člověka“. Nejen v Itálii.

Elio Ciol byl odmalička nakažen virem fotománie: jeho otec, profesionální pouliční portrétní fotograf, bral dítě do svého ateliéru, kde pozorovalo proces vytváření „světelných“ snímků „v místnosti s velkými okny, kde se dalo nastavením bílých závěsů dosáhnout určitého efektu zatemnění“.

Ve svých prvních dílech se fotograf zaměřuje na portréty lidí a krajiny své doby, na obyvatele malých provinčních měst a vypouklé italské nebe, na neutuchající radost z žánrových městských příběhů a na fragmenty krajiny rodné Itálie.

Ačkoli výstava představuje díla pokrývající téměř 60 let fotografovy kariéry, bez ohledu na desetiletí se témata a náměty neustále opakují a vytvářejí nadčasovou ozvěnu. Městské příběhy z 50. a 60. let, mezi nimi „V očekávání“ starší dáma čekající snad na kněze v kostele ; „Hry v Choadge“ s nádhernou „topolovou“ zástavbou prostoru; slavná „Via Portica“ se skupinou mnichů procházejících mlhavým Assisi; „Čekání na církevní procesí“, natočené v Benátkách, s precizním, pečlivým a neuvěřitelně smysluplným zpracováním „plánů“ – rýmů, variujících pozdější díla z 80. a 90. let. Společný je jim autorův neutuchající zájem o lidi a soucit s nimi.

Zvláštním „podcyklem“ v celé mistrově tvorbě je žánr „panoramatické krajiny“ snímané z vysokého pozorovacího bodu, ať už jde o snímek „Na zeleném trhu“ z roku 1954 nebo o rok později o „Náměstí svatého Marka“.

Elio Ciola se také zajímá o nadčasovost krajiny, oproštěné od znaků určitého času, určité „éry“. Ať už se jedná o osamělé domy ztracené v prostoru nebo opuštěná pole, hlavním hrdinou jeho krajin se stává samotná atmosféra, ať už v podobě mlhy Elio Ciola umí mlhu obzvlášť dobře a jeho know-how je výjimečné nebo odrazu sněhu. Velkolepé, poněkud odtažité krajiny, snímané opět z výšky: „Pinzano pod sněhem“ 1957 , téměř rozpuštěné v prostoru bílé „Sníh a mlha v Chimolais“ 1958 – takový přístup charakterizuje autorovu tvorbu po celý život. Elio Ciolo potřebuje určitý odstup mezi pohledem a skutečností – teprve tehdy má divák možnost „vidět“ a uvažovat o kráse Božího světa. V 90. letech se tento trend objevil znovu.

Takto vypadají například geometrická pole, aleje a údolí: „Kresby z vinic. K“, „Vineyard Drawings. M“, „Vineyard Pictures. V“. Podle autora rámuje díla v této sérii po sobě jdoucími písmeny latinské abecedy, aby určil směr pohybu, a vyzývá tak diváka, aby se vydal na cestu s fotografem a obdivoval netvůrčí krásu a vynalézavost světa. Moruše ve své nejskulpturálnější podobě potěší fotografovo oko a vyzvou ho k vytvoření nové umělecké reality. Vznikla tak série Morušovníky jako sochy. Tyto pahýlovité stromy pod „mluvící“, expresivní oblohou další know-how Elia Cioly , přesná geometrie polí, tíživý objem bílých mraků naznačují, že autor je sochař, který svým kouzelným fotoaparátem vytváří trojrozměrné, ba čtyřrozměrné „objekty“.

Města zaujímají v jeho tvorbě zvláštní místo. Benátky v jejich „katalogu“ – na zvláštním místě. Od 50. let maluje jedinečné černobílé „portréty“ města: „Canal Della Giudeca a kostel Della Zitelle“ 1956 , „Ostrov svatého Jiří“ 1956 a expresivní „Holubi na náměstí svatého Marka“ 1978 . Poslední obrázek je vlastně neocenitelným dokumentem reality slavného náměstí, která už neexistuje: holubi už nejsou jeho symbolem, protože po přijetí zákona omezujícího volně žijící zvířata v Benátkách ptáci postupně vymizeli. Ještě později, v 90. letech, maluje Chiol geometrické chodníky, například Chodník podél řeky Tany a Chodník u Arsenalu.

Dalším nesmírně důležitým městem pro Elia Ciolu během jeho kariéry je Assisi, malé město v Umbrii, kde údajně kázal svatý František z Assisi. František z Assisi. Mezi filmem „Mlha v olivovém háji“ z roku 1958 a filmem „Assisi“ z roku 2009 uplynulo 50 let. A je třeba poznamenat, že autorova „ikonografie“ a technika zůstávají prakticky nezměněny. V této věrnosti zvolenému obrazovému prvku je jistá zvláštní stálost, která se stává autorovým krédem a připomíná nečekaná slova současného básníka: „neboť jen věrnost nás potká až za hrobem“.

V osmdesátých letech se objevuje architektonická řada: příběh „fluidní architektury“, průkopnických forem architekta Franka Garyho, s organikou jeho krajinně plynoucích reliéfů. Zdá se, že pro Elia Ciolu je to pokračování původního a blízkého tématu přírodních krajin Země. V těchto letech se objevuje také téma antiky: jsou zde fotografie antických staveb v Jemenu a Řecku.

V 80. letech cítí autorka potřebu vytvářet diptychy a triptychy: díla spojená do jedné roviny podle jejích slov „mluví“ k sobě navzájem i k divákovi „Nebe a země“ . Kromě toho grafika, ke které Elio Ciola vždy inklinoval, získává v diptyších a triptyších ještě „kultivovanější“, realizovanější, konceptuálnější charakter. „Záblesky jara“ 2001 a celá série triptychů z 90. let „Indwelt Trees“ od A do F , které jsou k vidění na výstavě v Galerii klasické fotografie, připomínají téměř neomezené komunikační prostředky fotografie, které při citlivém zacházení autora začínají „vracet“ významy.

Na výstavě v galerii byly k vidění také krajiny vytištěné z infračerveného filmu, který vytváří velmi zvláštní, magický a tajemný „luminiscenční“ efekt. „Pan infračervený“ jak Elio Ciola žertem nazývali přátelé a kolegové využil techniky, které se naučil při vývoji infračervených filmů z mládí američtí vojáci zanechali za války v Itálii velké množství tohoto materiálu , a vytvořil galerii „portrétů“ země, oblohy a polí zahalených do podivné bílé záře. „Sny o svítání“ 1985 , „Senoseč v Dzoppolu“ 1963 . Díla na výstavě vytvořená touto technikou jako by koncentrovala zvláštní sílu fotografického materiálu v jeho potenciálu a možnostech rozvinutí.

Černobílá díla Elia Cioly, soustředěná, naplněná světlem a jakoby kvalitou vzpomínek, reprodukují stabilní a základní životní a historické skutečnosti toho, co se obvykle nazývá čas, v jeho nejmetafyzičtějším významu. Zbaveny politického či akutního společenského uvěznění, toho, čemu se obvykle říká aktuálnost, ale zároveň nesoucí určité rysy tady a teď především v žánrových pouličních scénách , vyzývají diváka, aby zapomněl na „únavu“ času a ponořil se do podstaty světla, které je podle Elia Cioly věčné a nezná únavu.

Říká Andrej Martynov,

Elio Ciola, kurátor a iniciátor výstav v Praze

– Proč výstava Elia Cioly v Praze?

– Myslím, že fotografie Elia Cioly jsou dobré, nejvyššího kalibru. Proto jsem tuto výstavu přivezl do Moskvy. Mimochodem, v Praze se nejedná o první podobnou akci. První byl dialog mezi Eliem Ciolou a fotografem Frankem Diturim, kteří se znají již dlouho a mají odlišný přístup ke krajinářské a žánrové fotografii. Což ale není žádné překvapení: Dituri vzešel z americké fotografické školy, zatímco Elio Ciol je pravý italský fotograf. Jeho díla jsem si zamiloval na první pohled, a tak jsem mu při osobním setkání navrhl, aby uspořádal první i druhou výstavu.

Připravuje se třetí: tentokrát dialog mezi fotografem Ciolou a velkým Giottem. Bude to barevná fotografie. Naštěstí ho k tomu nemusím přemlouvat. Snadno se s ním pracuje. A samozřejmě jako kurátor a organizátor výstav mám větší zájem pracovat s tématy, která mám rád.

– Čím je Elio Ciola jako umělec výjimečný??

– Cioliova neobvyklost spočívá v jeho obyčejnosti, v jeho oddanosti tradici, v jeho fanatické pracovitosti. Když byl jednou v Rusku, vylezl na nějaké vojenské vozidlo, aby se nechal vyfotografovat shora výlet v 90. letech , a přes protesty starých divaček pořizoval snímky z oken Ermitáže. Neptal jsem se ho, kolik stovek metrů filmu natočil, ale soudě podle jeho archivu, hodně. Archivy jsou mimochodem udržovány v bezvadném stavu. Možná i v tom tkví tajemství Ciolova úspěchu – v pedantství, které musí snášet jeho žena, dvě dcery a syn, rovněž fotograf, pokračující v tradici svého otce a dědečka. Pečlivost Elia Cioly: již více než 50 let se vrací do Assisi a stává se kronikářem tohoto středověkého města, který po léta vychvaluje jeho nepomíjivou krásu.

– Jak je uspořádán jeho život?

– Život je jednoduchý. Se zavedeným pravidlem: první pozornost u stolu v domě je věnována hostu, pak patriarchovi a pak všem ostatním. Tento jednoduchý systém funguje a nikdo ho nechce měnit. Chiolovi žijí skromným, čistým a spořádaným životem. Malý domek je obklopen malou zahradou s několika stromy, což vyvolává asociace s Japonskem. Dům je plný laskavosti Elia Cioly a celé jeho rodiny. Z jeho fotografií také vyzařuje laskavost.

– Jeho knihy?

– Vydal mnoho knih a fotoalb. Neviděl jsem všechny, ale mnohé z nich získaly vysoká ocenění na knižních výstavách. Kniha o Cioliově neorealistickém období se bleskově vyprodala a dnes je bibliografickou raritou.

Via Portica-Assisi, 1958

Via Portica, Assisi 1958

La Nonna Miuta, Casarsa 1954

Babička Miuta, Casarsa 1954

V San Pietro-Roma 1955

Katedrála svatého Petra, Řím 1955

Mezzogiorno a Chioggia-Chioggia 1959

Odpoledne v Chioggii, Chioggia, 1959

Ragazzi a Cimolais, 1958

Chlapci v Chimole, 1958

Paesaggio Evanescente, Assisi, 2009

Mizející krajina, Assisi, 2009

Prima Del Temporale, 1963

Před bouří, 1963

In Attesa Della Processione, Venezia 1955

Čekání na průvod, Benátky, 1955

Laguna di Grado 1970

Laguna Grado, 1970

Eur-Roma 1955

Řím, Itálie 1955

Giovani a S Daniele-S Daniele del Friuli,1957.

Všechna práva vyhrazena Elio Ciol, Elio Ciol