Autorské oko ve fotografii

Snímání zpoza zad hlavního hrdiny, které se ve filmech často používá, vytváří dojem, že scénu vidíme jeho očima, a díky tomu se s ním bezděčně ztotožňujeme. Obecně lze říci, že ztotožnění diváka s kýmkoli autorem či hrdinou nebo čímkoli v uměleckém díle se táhne celým uměním a je klíčovým kritériem pro tvorbu umění.

Musím se přiznat, že snímek byl pořízen náhodně, bez velkého očekávání, ale ukázal se jako nejpovedenější z celého dne. Možná si vzpomenete, že podle svědků tentýž Cartier-Bresson pořídil nemálo snímků a podíl jím pořízených kopií byl podle mnoha recenzí zcela standardní, tj. e., kdyby pracoval v našem nakladatelství, musel by poslouchat, jak účetní brblá: „Byly nakoupeny 2 kotouče filmu, ale pro jedno vydání byly použity jen 3, takže je to zjevné plýtvání!. Praktický závěr: střílejte na sebemenší pobídku – budete mít více šancí.

Záběr „funguje“ díky kompozičnímu řešení: je zde šikmý křížový obrazec řada stolů-židlí a pohled postavy, který ji kříží, o čemž spekulujeme a mimochodem je to jeden z těch případů, kdy by oříznutý snímač poskytl lepší výsledek než plnoformátový, jako zde rozostřeným detailům v horní části záběru by bylo lépe se vyhnout .

Canon EOS 5D, 24-105/4L při 75 mm, ISO 100, 1/15 c, f/7,1, kompenzace expozice -1/3, priorita clony.

Nejdůležitější otázka v oblasti fotografie zní: Proč ji lidé vůbec potřebují?.

„Moje portrétní fotografie vypovídají více o mně než o lidech, které fotografuji.“.

Richard Avedon

Proč?.. Pokud se živíte střelbou, je to samostatný příběh. Fotograf Vladimir Archipov nejednou řekl, že seriózní amatérský fotograf je v jeho očích výše než profesionál, protože cesta od něj k mistrovi je kratší a přímější a profesionál fotí klobásy.

Co je pravda, to je pravda: každý, kdo fotí za peníze, vám řekne, že velkou část placení za fotografování tvoří to, když vás vezmou na nevzhledné místo a řeknou: „Vyfoťte to krásně, potřebujeme to do katalogu.“. Poté následuje zvládnutí správné techniky a postupů.

A samozřejmě je vždycky radost, když je zručnost na úrovni a snímek se povede nikdy se neunavím údivem nad tím, jakou dětskou radost má každý opravdový fotograf, i když už šedivý, ze sledování samotného technického procesu vzniku snímku , ale to nic nemění na věci: radostný snímek můžete udělat i z klobásy.

Něco jiného je, když fotografujete z vnitřní potřeby – „protože se vám to líbí“. Touha po sebevyjádření sídlí v nejhlubších vrstvách psychiky a projevuje se donekonečna: někdo střílí, někdo skládá, někdo se věnuje ručním pracím, a když z toho nic není – píše na plot..

Jakékoli dílo spojené s uměním je cenné především proto, že je zrcadlem, v němž se člověk může objektivně vidět, pokud se o to snaží jak říká Viktor Ivanovskij, pokud jste sentimentální, vaše fotografie jsou sentimentální; pokud jste hloupí, vaše fotografie jsou hloupé . A v podstatě neexistuje žádné jiné zrcadlo. Bez umění vás tedy ostatní uvidí mnohem lépe než vy sami, ale s ním máte vzácnou šanci vidět, pochopit a zdokonalit se.

Právě v této souvislosti stojí za to připomenout slova Sekou Asahary, popraveného za plynový útok v tokijském metru: vyslovil názor, že nejhorší trest čeká umělce a baviče v posmrtném životě, protože učí lidi falešným cizím reakcím na své okolí. Když člověk viděl krásné příklady, opakuje něčí slova a šklebí se, místo aby se zamyslel, co je mu osobně do toho, tedy do toho, kým vlastně v podstatě je.

Otázka je vždy obtížná a někdy i bolestná a nejjednodušší odpovědi typu „jsem Argentinec“ nebo Papuánec , „jsem fotbalový fanoušek“ nebo „jsem rocker“ náročného člověka dlouho neuspokojí. Návrhy jiných lidí jsou nebezpečnější: nejsou tak snadné a mohou v člověku uvíznout nadobro. Ve skutečnosti je známe: jedná se o fotografická razítka.

„Fotoaparát dokáže vyfotit myšlenku.“.

Dirk Bogarde

Jedním z nejlepších subjektivně, samozřejmě a rozhodně nejzajímavějších způsobů, jak se se všemi těmito otázkami vypořádat, je fotografie. V každé fázi tvorby téma, kompozice, předsádka atd. můžete vyfotit klobásu ve šťastném středu. Fotografování je vždy volbou, hledáním nejzajímavějšího řešení z určitého souboru možností.

Zdálo by se, že v každém případě jsme omezeni na několik možností, ale na druhou stranu, hudebník má k dispozici pouze 7 not a nikdo si nestěžuje, že nemá prostor pro rozšíření. A každá hostitelka vaří polévku ze stejné sady brambor, masa a soli a vždy je jiná. Právě v drobných zvláštnostech výběru v každé fotografické fázi spočívá materiální základ autorského díla, surovina, z níž je vytvořeno.

Fotografii můžete pořídit z místa, kde stojíte, nebo se můžete posunout trochu stranou či si sednout. Do rámečku můžete vložit roh budovy nebo nechat prázdné místo po obvodu. Můžete použít hodnotu kompenzace expozice minus dva nebo ji nechat na nule… No, je tu možnost volby. Protože fotografie je ve své správné variantě převážně neverbálním uměním to znamená, že žádný obraz nelze nahradit ani tím nejpodrobnějším slovním popisem, vždy v něm zůstává něco neuchopitelného, slovy nevyjádřitelného , volba se pokaždé děje intuitivně.

Každý fotograf vám samozřejmě po vyfocení snadno vysvětlí, proč si dřepnul nebo ztmavil záběr, ale to mnoho neznamená: buďte si jisti, že pokud dva jazykově vybavení fotografové vyfotí stejný objekt jinak, oba svou volbu zdůvodní stejně přesvědčivě. Odůvodnění přichází později, když už máte intuitivní rozhodnutí. Musíte rozvíjet diváka, který na oplátku rozvíjí vás.

„Pro dobrou fotografii neexistují žádná pravidla. Jsou tam prostě dobré fotografie.“.

Ansel Adams

Právě odchylky od nejzjevnějších, banálních voleb – v námětu, kompozici nebo čemkoli jiném – divák okamžitě zaregistruje jako nejcennější, stejně intuitivně, jako přicházejí na mysl nebo okamžitě do rukou fotografa.

Vytvářejí „body zájmu“ a jejich kumulativní styl. Prvek autorství, který je na počátku všeho, lze konvenčně definovat jako postoj autora ke svému stylu, kdy je styl pociťován také jako nástroj.

Podvěsek mozkový nelze ošálit: všechny druhy vymyšlených výmyslů namísto intuitivních jsou divákem okamžitě rozpoznány jako falešné, a tudíž nezajímavé. Fotograf musí vidět svůj záběr okamžik před pořízením snímku samozřejmě, někdy fotograf záběr vidí, ale ve skutečnosti mu něco nesedí nebo překáží, například špatné pozadí nebo další lidé, a musí to opatrně nerozsypat, udržet si to v hlavě a uvést svou představu do reality . Musíte se dívat tak, aby emoce a všechno ostatní v něm vzbudily, pak je šance natočit záběr s nábojem, který „vzbudí“ i diváka.

„Nikdy nepřemýšlím, co budu dělat. Sami mi to říkají. Fotografie se s mou pomocí vytvářejí samy.

Ruth Bernhardová

Divák je samozřejmě dobrý, ale ne vždy a ne nevyhnutelně. Pokud je úkolem porozumět sám sobě a to je původem autor , pak může být autor docela soběstačným divákem: vzpomeňme na Gauguina, Van Gogha nebo nedávno objevenou chůvu z Chicaga, která pro sebe celý život tajně natáčela a která už je srovnávána téměř s Bressonem i když, pokud si uvědomíme, že srovnání je se starožitníky, kteří mají prodat její sbírku, pak není pochyb .

V každém případě v počátečních fázích vývoje fotografie, kdy není tak snadné vysvětlit někomu zvenčí, ale ani sobě samému, co se na snímku děje a co chcete, není divák potřeba

V této fázi stojí začínající fotograf před encyklopedickým úkolem, má-li studovat seriózně: vyzkoušet co nejvíce různých řešení určitého fotografického problému, včetně nepříliš otřepaných razítek, a pak pečlivě, citujíc Asaharu, zkoumat výsledky a snažit se sám rozhodnout, co je moje a co ne ve skutečnosti je to mnohem zajímavější a příjemnější, než by se bez praxe mohlo zdát . Toto je důležitá fáze: každá technika je cihlou ve zdi chrámu osobního stylu. A když s ním máte nějaké zkušenosti a určitý automatismus, pak bude náročný divák vzácný.

„Ani jeden snímek jsem neudělal tak, jak jsem chtěl. „Vždycky dopadnou lépe nebo hůře.“.

Diane Arbus

Jedním z nejnebezpečnějších a nejškodlivějších pokušení ve fotografické výchově, zejména na začátku, je snaha o rychlou dokonalost podobná past existuje i v křesťanské praxi – když se nově obrácený snaží co nejdříve stát svatým . Kde získat dokonalost v první fázi?

Nejjednodušší a nejrychlejší způsob je na straně. Pokud se však snažíte kopírovat dokonalost někoho jiného a vydávat ji za svou vlastní, umrtvujete tím podněty, z nichž by se jednoho dne, pokud se podaří, mohl zrodit skvělý snímek. V tomto smyslu lze příběh o Ivanu carevičovi, který předčasně spálil žabí kůži své ženy, číst také jako zakódovanou radu pro mladého fotografa.

Vydržte v kůži tak dlouho, jak je třeba, i když to není Calvin Klein nebo v ní tolerujte svou múzu , pak na tom budete lépe. Napodobování je nejen neudržitelné, ale zabíjí to nejdůležitější zrno, které je třeba pěstovat a zalévat – osobní autorskou originalitu. A když ho necháte trochu zesílit, bude to jako v tom vtipu: „Až vyrostu, budu jich mít tolik, kolik budete chtít.“. Fotografovi, zvláště začínajícímu, se tedy vřele doporučuje chuligánství a experimentování – právě ze světla, vědomé a záměrné nedokonalosti, z odchylek od pravidel vzniká osobní styl, a pokud je člověk zdravý egoista, není nic důležitějšího než tento úkol.

„Pokud je antická váza krásně vyřezávaná a krásně malovaná, bude krásná už jen proto. Ale nemyslím si, že to platí i pro fotografii. Pokud tam není něco trochu zvláštního, trochu neúplného, bude to vypadat jen jako kopie něčeho dobrého. Je nepravděpodobné, že bychom o ni měli zájem.“.

John Loengard

Samozřejmě, že soubor fotografických nástrojů je specifický. Jeden můj kamarád výtvarník se jednou podivil: „Jak těžké musí být pro vás fotografy najít téma, aby se vše sešlo a byl čas na fotografování. S námi, s umělci, je to mnohem jednodušší: učíte se, rozvíjíte svůj styl a pak malujete podle svého.“.

To má svůj důvod. Fotograf je skutečně závislý na svém okolí. Proto získáváte nejrůznější triky, odkud se dá. Existují nejrůznější triky při expozici například zapojení a domácí optika a „Photoshop“. Všechny nástroje jsou dobré, pokud mají výsledky. Argumenty, že „čistý“ obrázek bez Photoshopu je vždy vyšší a lepší, už zřejmě utichly.

Je v nich něco sportovního. Je to jako myslet si, že když jeden nindža zabíjí své nepřátele pěti různými zbraněmi a druhý jedinou věrnou katanou, pak je ten druhý lepší. To může být, ale nemusí – mnohem důležitější je, kolik nepřátel a jakých nepřátel jeden a druhý zabil. I když, samozřejmě, pokud je někdo fanatikem katany, je takový přístup pochopitelnější.

„Fotografie se nefotí, ale vytváří“.

Ansel Adams

Když už se zmiňujeme o Photoshopu, možná by bylo dobré připomenout pro fotografy poněkud nepříjemnou skutečnost: Cartier-Bresson se na sklonku života vzdal fotografování a začal malovat. „Tady! – jiný umělec, kterého znám, se rozplakal, když se o tom dozvěděl. – Vy fotografové jste fetišisté! Opravdový umělec ví, že všechny tyto věci – fotoaparát i obraz – jsou jen nástroje v jeho rukou!“Takže možná se k nim jednou přidá i Photoshop.

Ale zpět k divákovi. Téma diváka a v širším slova smyslu i hodnocení vaší práce se velmi brzy začne upínat k otázce kulturního prostředí a kontextu. Mezi ním a autorovým dílem existuje silná souvislost. Umělec nežije ve vzduchoprázdném prostoru a společenská potrava je pro něj velmi důležitá. Společnost je samozřejmě na první pohled velká a v běžném životě vám nikdo nebrání komunikovat jen s úzkým okruhem několika vyvolených.

Pokud jde o kulturní matrici, je to trochu složitější. De facto jsme přijali západní fotografii jako náš standard dokonalosti. To není překvapivé, protože se opravdu vzdálila, a na tom není nic špatného. Člověk prostě musí při výběru příkladů k napodobení jasně rozlišovat mezi dvěma stránkami: technickou úrovní provedení a významem každého konkrétního obrazu v kulturním kontextu, který ho vyvolal.

Nelze si nevšimnout, že pokrok v přejímání západních zkušeností v první, technické části, značně předstihl úspěchy v druhé části. A to je nevyhnutelné: pro fotografa, který vyrostl v jiném prostředí, je nesmírně obtížné pochopit intuitivní významy zakódované v evropských fotografiích, stejně jako náš umělec není fyzicky schopen vzít si k srdci problémy, které trápí Evropany, aby o nich mohl hovořit intuitivním jazykem s evropským divákem, ať už se snaží napodobit sebehlasitější evropská mistrovská díla sebevíc.

„Na každém snímku jsou vždy dva lidé: fotograf a divák.“.

Ansel Adams

Pro příklady nemusíte chodit daleko. Každý začínající fotograf, pokud se dostatečně snaží, může zvládnout profesionální techniky současné západní módní fotografie například . Ale jen velmi málo lidí upřímně chápe, že se neuplatňuje, jako jsou ty z módy a reklamy, ale moderní západní umění-fotografie.

Nejde jen o cizí experimenty – i dílo Andrease Gurského, jehož status mistra potvrzují milionové prodeje, vyvolává mírné znepokojení: nejsme klamáni?? Co je to ten Warhol dnešních dnů? A pouze mnoho nul v aukčních zprávách je nějakým způsobem uklidňující. Vypadá to, že se za takové peníze nenechají oklamat.

Kam tím směřujeme?? Gursky je jen příklad, aby bylo jasno. Jde o to, že technické triky se učíme a dokonce si jich jen všímáme mnohem rychleji než ty sémantické. Tato situace není ideální, i když je všudypřítomná. Závěr je zřejmý: musíte se učit! Nejen „jak“, ale také „co“, „o čem“ a „proč“. Pokud mluvíme o autorově původu, bylo by dobré snažit se, aby vaše hlava nezaostávala za rukama. A to se stává, ach, to se stává!

„Fotografie jako taková mě nezajímá. Chci zachytit jen malý kousek reality.

Henri Cartier-Bresson

Dobrá střelba!

Ateliérové záběry i když zde je z ateliéru jen pár světel v softboxu v obyčejné místnosti by měly být pokud možno naplněny nějakým alegorickým obsahem, protože hrozí, že jejich doslovný význam bude banalizován. Maska živého a nemrtvého, nahá dívka a maskovaná dívka zároveň, matka a dítě – zde se hromadí několik „věčných“ otázek, na které budou fotografové dávat odpovědi až do konce století. Stejně jako v dobách filmu zůstává lokální ztmavení nebo zesvětlení tehdy se provádělo při tisku silným výrazovým prostředkem. Celý pravý okraj snímku je ztmavený a tváře dívky a panenky jsou zvýrazněné.

Canon EOS 5D, 70-200/4L při 105mm, ISO 200, 1/125c, f/11, manuální režim.

Jedna ze sekvencí, kterých vidíme denně desítky, jen tentokrát se nám ji podařilo vyjmout z vizuálního toku. Záběr se rozpadá na několik nejednoznačně propojených částí a jejich vzájemné vztahy tvoří jeho hlavní zajímavost, ačkoli zjevná souvislost mezi šarlatovou markýzou nahoře a jejím odrazem v kruhovém zrcadle rozhodně dominuje. Snímek musel být „upraven“ ve Photoshopu: okraj šikmé záclony byl zesvětlen a oslnivé bílé detaily na levé straně markýzy byly ztmaveny, aby nebyly nejsvětlejší částí snímku. Pořízeno na útěku v nákupní ulici v Kemeru, Turecko.

Canon EOS 5D, 24-105/4L při 47 mm, ISO 200, 1/200 c, f/9, kompenzace expozice -1/3, priorita clony.

V ateliérové fotografii vyžaduje projev autorství především představivost, lehký styl, absenci lenosti a někdy i bezohledné hulvátství. Expresivní detaily jsou nesmírně důležité – jak je vidět zde u umělých řas a improvizované čelenky. Převod do monochromatické podoby v tomto případě odstraní nepotřebné barevné informace a vytvoří jednolitý obraz.

Foto: Yegor Naryzhnyy.

Canon EOS 5D Mark II, 70-200/2,8L při 95 mm, ISO 100, 1/200 c, f/9, manuální režim, studiové světlo.

Často se stává, že vyfotíte prostor, který se vám líbí, a pak si při pohledu na snímek na monitoru uvědomíte: není to záběr, ale dobré pozadí pro záběr – není tam žádný hrdina ani akce. Tento záběr jsem pořídil se zájmem o grafickou úpravu stínů a sloupů, ale je dost možné, že kdyby nefoukal vítr a ubrus na vzdáleném stole záběr neodfoukl a byl by přesunut, jako to dělá mnoho lidí, do sekce „Místa, kde se nic neděje“ v archivu. Závěr první: při fotografování sledujte změny stavu všech detailů v záběru a reagujte rychle a intuitivně. Závěr druhý: pořiďte více záběrů. Tento snímek byl jedním z pěti, a přestože byly všechny pořízeny během jedné minuty, na monitoru vypadají všechny jinak.

Zpracování ve Photoshopu se omezilo na snížení sytosti barev a mírnou úpravu jasu.

Canon EOS 5D, 24-105/4L při 45 mm, ISO 100, 1/400 s, f/10, kompenzace expozice +1/3, priorita clony.

Toto je krejčovství v noční ulici Vientiane v Laosu. Figuríny s nedokončenými saky v noci, v neživé záři zářivek, působí velmi sugestivně.

Noční fotografie je nevyčerpatelnou zásobárnou podivných – a v dobrém slova smyslu – témat, která překvapivým způsobem odhalují známé věci. Stativ k tomu nepotřebujete – stabilizátor a fotoaparát, který snímá přiměřeně dobře při vysokých citlivostech, vám dává dostatek prostoru a umožňuje zachovat spontánní reakce, zatímco stativ vyžaduje uvážlivý přístup. Noční fotografie, přinejmenším barevná, se přechodem na digitální techniku zcela změnila: v době diapozitivů jste potřebovali dobrý spotmetr, abyste mohli provést tucet měření, ale nyní vám stačí rychlý snímek a několik rychlých korekcí.

Zajímavé jsou také noční snímky, které umožňují zachovat živost barev při umělém osvětlení. Fotografie ve formátu RAW se doporučují.

Canon EOS 5D, 24-105/4L při 40 mm, ISO 1600, 1/10 s, f/5,6, kompenzace expozice -1, priorita clony.

Ze série „Životy modelek“. Příliš veselé štěbetání mladých modelek při focení módy může vést k chuligánským záběrům, které odrážejí odvěké rozdělení mužského vnímání žen na dvě nerovné části: nad a pod krkem. V tu chvíli jsem si řekl, že bude lepší vynechat hlavu ze záběru.

Přesto je obraz poměrně celistvý, živý a emotivní, a to i díky bohaté barevné škále.

Pentax 645, 75 mm, Ektachrome 100S, 1/60 c, studiové světlo.

Istanbulská pouliční scéna v duchu reportáže z let 1950-60: prchavý okamžik, expresivní pohled, nejasná preambule. Tento styl byl tvůrčí realizací techniky, která v té době umožňovala fotografování z hlavy, bez velkých předeher, a jeho filozofie se soustředila na pomíjivost a jedinečnost okamžiku, estetiku prchavosti. Je škoda, že v době, kdy technické schopnosti fotoaparátů ještě více vzrostly a schopnost zachytit okamžik v časovém toku se stala něčím samozřejmým, přestala fotografy inspirovat.

Fotoaparát Olympus E-3, Zuiko Digital 14-42/3,5-5,6 při 23 mm ekv. 46mm , ISO 100, 1/160 s, f/4,5, kompenzace expozice -1/3, priorita clony.

Na tomto snímku jsou dva „protagonisté“: stěna katedrály a černá silueta v popředí. Který z nich je „důležitější“, není jasné, a tato nejistota je příčinou napětí v tématu.

Zajímavé je, že levá strana záběru vypadá trochu prázdně, ale aktivně odolává pokusům o oříznutí nebo zmenšení několik pokusů ukázalo, že je lepší nechat záběr tak, jak je .

Pentax 67, 90 mm, černobílý film.

Převedení do černobílé často zvýrazní texturu, která je stejně pestrá jako moře života, a postaví ji do středu obrazu. Ústředním bodem této letmé fotografie, pořízené na školním plese, jsou nechtěně svalnatá záda dívky, vše ostatní jí slouží jako pozadí, chcete-li – její stanoviště a šněrování jako jakýsi podstavec. Stejně jako suita tvoří krále, tak i střed obrazu předmět, kompozice atd. . d. se neobejde bez množství podružných a vedlejších detailů, které zabírají v záběru mnohem více místa než samotný střed. Praktický závěr tedy zní: nespěchejte s ořezem nedůležitých částí, a pokud se pro něj rozhodnete, obnovte klávesová zkratka Ctrl+Z původní verzi a znovu zkontrolujte, zda se záběr zlepšil, zda se zachovaly některé nezjevné, ale důležité kompoziční části. Foto: Yegor Narizhny.

Canon EOS 5D, 70-200/2,8L při 70 mm, ISO 1250, 1/160 s, f/5, priorita clony.

Architektonické detaily mohou být výrazné a někdy dokonce působí jako živé, jako zde, kde zazděné okno ve starém římském domě po staletí komunikuje kruhovým otvorem kdybyste jen věděli, o co jde . Původní záběr byl mnohem větší z prozaického důvodu: v té době jsem ještě neměl našetřeno na televizor pro tuto kameru a rámování ukázalo, že je lepší vyříznout kruh „tak, jak je“, a nehrát si s proporcemi prázdné stěny nad a pod oknem.

Pentax 67, 90 mm fotoaparát, černobílý film.

Texturované zdi starých aténských čtvrtí jsou pro fotografa velkým pokušením. Černobílé barevné schéma jako vždy zdůrazňuje texturu, které je zde dostatek: ostré tmavé listy, hrubé zdi a obílené chodníky. Aktivní roviny zeď jsou samy o sobě velmi výrazné, ale je třeba je pečlivě „rozehrát“ s akcentními detaily a okolím. Pro zajímavý výsledek potřebujete praxi a pečlivé studium výsledků.

Pentax 67, 55 mm, černobílý film.