...

Rozovova fotokritika: tam, za horizontem, je rámovací linie…

Georgij Rozov

Z fotografií zaslaných do redakční fotosoutěže jsem se pokusil vybrat ty, které si zaslouží nadšené komentáře! „Nehodí se to“, jak se dnes říká! Je to škoda: obrázky lze kombinovat s lítostí nad ne zcela využitými příležitostmi.

Přesto mě obrázek zaujal a stojí za diskusi. Vůbec to není špatné, většinu obrázků zapomenu během chvilky. A nejde jen o mě, ale o většinu potenciálních diváků našich snímků. Fotek je příliš mnoho. Jsou dotěrné, a aby se někomu zalíbily, musí se lišit od většiny. Fotograf se musí naučit najít nejkratší cestu k srdci diváka.

Rubriku „Fotokritika“ vede známý fotograf a pedagog, autor populárních knih o technice a umění fotografie

Georgij Rozov

.

Tato soutěž zahrnuje fotografie zaslané čtenáři časopisu „Photo&Technology“, jejíž výsledky byly zveřejněny v čísle 1 41 2012.

„Stříbro zimy“ od Jevgenije Bulina, 65 poz. Tomilino, Moskva reg. .

Autor této zimní krajiny je podle mého názoru nejblíže ideálu. Obdivuji technickou dokonalost snímku. Dynamický rozsah fotoaparátu je zde plně využit: všechny tóny od bílé až po černou se jemně prolínají. A kompozice snímku je bezchybná. Mám slabost pro zimní fotky, protože nerad mrznu a nerad mrznu i se svým vybavením. Dobře vím, jak je těžké vyfotit takovou krásu, proto každá dobrá zimní fotka vzbuzuje u autora respekt.

V tomto případě mi však brání obdélníková pole khlushkas v pravé horní části snímku a nad chatou. Být autorem, zašil bych je. Snímku by to prospělo. Technicky to není obtížné. V očekávání výčitek ze strany zastánců „čisté“ fotografie si dovolím připomenout, že retušování bylo vždy běžným nástrojem neeventové fotografie.

„Plážový fotbal“. Pavel Kosticyn, 46 let Moskva, Česká republika . Rybinsk, Jaroslavská oblast. .

Tato mořská pěna mi nepřipomíná fotbalistu, ale krokodýla Gena bez těla, ale na nohách. Vypadá to jako mírně zkrácená verze dětské kresby na téma. Obrázek by mohl být pro část publika zajímavý. Odstranil bych pouze prázdné místo napravo od hlavní postavy. Autor se dopustil chyby, která je běžná u většiny začínajících fotografů – umístil svůj objekt do středu záběru. Pravděpodobně ne proto, že jsem to tak navrhl, ale proto, že snímač AF ve středu záběru je nejlepší a automaticky se spouští. Díky této kompozici vypadají všechny záběry stejně a pohyb v záběru umírá.

„O odvaze a drzosti“. Vladimir Palčik, 44 let Petrohrad .

Správně, není to tak špatné! Kdyby to bylo na mně, opravdu bych na tom názvu zapracoval. Jde o to, že některé profesionální drzosti fotografa jsou vidět pouhým okem. Co jsem nenašel, byla odvaha. „Astronauti“ v maskách. Nemají se čeho bát: při pohledu na něj to nepoznají. A nemůžeš být hrubý: dostal jsi rozkaz vydržet! Podle mého názoru je tato fotografie o konfliktu mezi profesionály. Je to jako konflikt mezi kupujícím a prodávajícím: stojí na opačných stranách pultu, a to je smyslem střetu.

Když se zamýšlím nad fotografickými přednostmi snímku, nemohu si nevšimnout, že horizont je křivý a prostor nad hlavami „astronautů“ působí velmi agresivně díky rytmicky se opakujícím tmavým skvrnám oken na světlém pozadí. Odvádějí divákovu pozornost od toho hlavního, od střetu fotografa s policisty. Amputace této oblasti činí obraz lakoničtějším a strožejším. Informační a emocionální sdělení se čte rychleji.

„Ledová poušť“. Leonid Ogarkov, 22 let Petrohrad .

Líbí se mi tento snímek s nenápadnou barevností, objemným osvětlením a šikovně umístěnými akcenty. Zkrátka dobrá krajina. Ale dlouho bych se na to nedíval, protože mi něco chybí… to hlavní. Všechny předměty v záběru se snaží upoutat pozornost diváka stejnou měrou. Takovým obrázkům říkám „rohože“.

Je to ornamentální a dokonce krásné, ale pokud jsou všechny objekty zvýrazněny stejnými prostředky, navzájem si podobnými, jako u Číňanů v očích Evropana , je velmi obtížné pochopit, o čem obrázek je. Nyní je to jen ztvárnění názvu, ledová divočina. Pokud však na „podložku“ přidáte jen něco jiného než led člověka, psa, medvěda, racka… , fotografie získá nové významy a asociativní vazby.

„Na lavičce.“. Maxim Bogdanov, 31 let Moskva . Gelendžik, Krasnodarský kraj .

Skutečně chybějící téma! Mnoho fotografů do záběru vkládá spoustu zbytečných věcí. V tomto případě je zajímavá a dokonce zábavná pouze oblast, kterou jsem načrtl v pravé dolní části snímku. Existuje vtipné přirovnání mezi nohama mladého muže a jemnými ženskými prsty, které vypadají jako rozkvetlá květina. Napětí nechává divákům volný prostor k fantazírování o vlastním milostném příběhu.

Autor intuitivně uchopil téma z okolního života, ale nedokázal ho správně a přesně fotograficky sdělit divákovi: myšlenka se ztratila v mase druhotných skvrn. Postavy nad lavičkou byly zbytečné, protože muž v záběru je vždy hlavní. Horizontály prken laviček – těžké, tmavé – se rytmicky opakují a zabírají hodně místa. Vertikály kmenů stromů, které trhají horní část záběru, nepřidávají sdělení vůbec nic.

Stručně řečeno, po zarámování je myšlenka odhalena. Vyčlenění hlavní části rámu mělo být provedeno předem. Měli jste také hledat úhel pohledu blíže k nohám postavy a nižší. Blíže, protože v tomto případě by byly nohy větší a pozadí je rozmazané kvůli menší hloubce ostrosti. Nízký úhel pohledu by v tomto případě přitáhl větší pozornost k dívčiným útlým nohám.

Porovnání fotografií před a po retuši

„Čekání.“. Jevgenij Žernakov, 24 let Dněpropetrovsk, Ukrajina . Dněpropetrovsk, Ukrajina .

Vlevo: Původní fotografie

Vpravo: po oříznutí a retuši

Mám rád fotografie, které upoutají pozornost, které vás donutí dívat se a přemýšlet. „Čekání“ je právě takový obrázek. Vážíme si psů pro jejich věrnost a nezištnou lásku ke svým majitelům. A proto mě snímek nenechal lhostejným. Kromě toho má tento obrázek další výhody. Je to fotografie! Trojrozměrný svět je zcela inteligentně převeden do dvourozměrného obrazu. Iluze hloubky prostoru se neztrácí. Bohužel technicky není fotografie dokonalá. Musela jsem obrázek vyretušovat.

Nejprve jsem odstranil vše nepotřebné. Například lucerna musela být vypuštěna, protože byla v záběru velmi světlým místem a přitahovala pozornost diváka. Oříznutím popředí se pes dostal do popředí a stal se tak skutečně hlavním objektem záběru.

Pak jsem zvýraznil oblast v zadní části snímku, kde jsem mohl rozeznat siluety lidí. A nakonec jsem obrysy psí siluety namalovala tak, aby byly ostré. Jde o to, že celý obraz je „pohyblivý“, to znamená, že je rozmazaný. Zjednodušeně řečeno, je to manželství. Něco v záběru musí být ostré. Jinak až na vzácné výjimky lidské oko neostré snímky odmítá.

„Ráno na Bajkale“. Pavel Dedjuchin, 30 let Moscow, Česká republika . Irkutsk .

Je zde celá řada kompozičních a obrazových chyb.Objekt v místě, kde se diagonály protínají, nebo v jeho blízkosti se automaticky stává středem pozornosti diváka.

Rybář vesluje, takže loďka uprostřed záběru by se měla pohybovat, ale je zamrzlá na místě.

Ve středu záběru je pohyb obvykle zmrazen, proto zkušení fotografové umisťují klidné, symetrické, vyvážené objekty, které jsou pohybem kontraindikovány.

„Popředí je vždy v popředí“ – to je jeden z kánonů, kterému se naučilo několik generací fotografů. V tomto případě je v popředí pruh země, který ostře vystupuje z celkového tónu záběru. Břeh je tmavší a podle autorova záměru by měl kompozici prohloubit. Autorovi se to podařilo, ale došlo ke konfliktu mezi lodí a popředím. Konflikt se řeší ve prospěch středu, protože člověk je vždy důležitější. Proto navrhuji amputovat pruh země.

Kompozice se po oříznutí zlepšila, ale neztratila hloubku: vlny v popředí jsou stále tonálně tmavší než voda v zadní části kompozice.

Nyní mám pocit nadbytku modré oblohy v horní části snímku. Modrou barvu jsem snížil na polovinu. Obrázek se ještě více zeštíhlil, ale v rozporu se všemi pravidly nyní snímku dominuje létající ostrov. Jsem ochoten věřit, že mlha vypadala přesně takhle v době natáčení, že se její jas a umístění během úprav zdrojového souboru nezměnily. Mlžný pás je však nejsvětlejším místem na snímku a loď je zvýrazněna na principu „tma na světle“. Byl jsem v pokušení poradit autorovi, aby trochu ubral na jasu a obnovil tak pocit spojení mezi ostrovem a vodou.

Existuje však ještě jedno dobré řešení: přejmenujte obrázek na „Létající ostrov“.

„Rákosí. Západ slunce“. Mikhail Meshkov, 38 let Moskva, Česká republika . Pavlovský Posad, Prahaská oblast. .

Toto téma není nové, ale každý určitě zažil pocit, že ho hra se zapadajícím sluncem uchvátila. Problém je, že je to obtížná zápletka. Objekt je kontrastní a na takové fotografii není snadné zachytit detaily ve stínech i ve světle. Autorovi se to podařilo.

Druhým problémem, který musel vyřešit, bylo kompoziční rozdělení obrazu na dvě části: nebe a zemi. Každá polovina je dobrá sama o sobě, ale nežijí spolu. Problém je řešen vymyšleným způsobem: snímek je natočen zavedením několika svislých linií, které spojují horní a dolní polovinu snímku. Tuto techniku použil i autor. Teď si musím vybrat, které z polovin dám přednost.

Horizont rozděluje obraz na dvě části a staví diváka před dilema: co je na obraze nejkrásnější?? Takový výběr je těžká práce a měl by ji udělat autor, ale protože se autor sám stáhl, řeknu svůj názor: níže je více krásy. Proto navrhuji orámovat horní část oblohy.

Ohodnotit tento článek
( Zatím žádné hodnocení )
Michal Dvořák

Zdravím, milí čtenáři! Jsem Michal Dvořák a moje cesta světem domácích spotřebičů trvá více než 28 obohacující roky. To, co bylo zahájeno jako zvědavost na mechaniku těchto každodenních nezbytností, rozkvetlo v trvalou vášeň a kariéru věnovanou pomoci ostatním při navigaci v oblasti domácích spotřebičů.

Recenze spotřebičů od odborníků
Comments: 6
  1. Kristýna

    Co je to „rámovací linie“ v kontextu fotokritiky?

    Odpovědět
    1. Lucie Křížová

      Rámovací linie ve fotokritice je navigační prvek, který slouží k ohraničení a zvýraznění hlavního motivu fotografie. Jedná se o obrazový rám, který se vytváří pomocí liniových prvků v samotné fotografii nebo jejich následnou úpravou. Rámovací linie může být libovolného tvaru a může být umístěna buď ve středu, kolem objektu nebo na okraji snímku. Jejím účelem je přitáhnout pozornost diváka k hlavnímu motivu a odvést pozornost od rušivých prvků. Rámovací linie také může pomoci vytvořit hloubku nebo dodat kompozici fotografie estetický prvek.

      Odpovědět
      1. Pavla Zemanová

        Rámovací linie ve fotokritice mají klíčovou roli při zdůrazňování hlavního motivu fotografie a usměrňování pohledu diváka. Tyto linie mohou být vytvořeny různými způsoby, například pomocí diagonálních čar, horizontů nebo různých geometrických tvarů. Jejich správné použití může vést k vizuálně silnější fotografii a přinést jí dynamiku a poutavost. Důležité je však dbát na to, aby rámovací linie nepřevládaly nad samotným motivem a aby byly v souladu s celkovým kompozičním řešením fotografie.

        Odpovědět
  2. Nikola

    Co je tato rámovací linie za horizontem v rozovové fotokritice?

    Odpovědět
  3. Markéta

    Chtěl bych se zeptat, jaká je skutečná význam a funkce rámovací linie, o které se zmiňuje autor v tomto textu o fotokritice. Mohete mi to prosím vysvětlit? Děkuji.

    Odpovědět
  4. Marie Procházková

    Kde přesně se nachází tato rámovací linie? Je to nějaké konkrétní místo nebo je to spíše abstraktní pojmenování? Co je za horizontem? Můžete to prosím rozvést a přiblížit mi více informací ohledně této fotokritiky? Děkuji!

    Odpovědět